diskuse kolem přesná definice Outsider Art a příbuzných oblastech se děje od doby, kdy povědomí o jev začal, takže zde se pokusíme objasnit různé aspekty.
Co je Outsider Art?
vývoj povědomí o formách tvůrčího projevu, které existují mimo přijaté kulturní normy nebo oblast „výtvarného umění“, začal výzkumy psychiatrů na počátku století.
práce Dr. Morganthaler zdokumentovány jeho pacient Adolf Wolfli, génius, který produkoval nespočet tisíc děl, z malé buňky v jeho Švýcarský azyl. Dr. Hans Prinzhorn shromáždil tisíce děl psychiatrických pacientů a jeho kniha „Bildernerei der Geisteskranken“, publikovaná v roce 1922, se stala vlivným dílem mezi surrealisty a dalšími umělci té doby.
jeden umělec, který byl obzvláště ovlivněn pracemi, které Prinzhorn představil, byl Jean Dubuffet. Spolu s ostatními, včetně André Bretona, založil Compagnie de l ‚ Art Brut v roce 1948 a snažil se hledat a sbírat díla extrémní individualitu a invenci tvůrci, kteří byli nejen netrénovaný umělce, ale často měl trochu koncept umělecké galerie nebo jakékoliv jiné formy umění, jiné než jejich vlastní.
Dubuffetův koncept Art Brut neboli surového umění byl děl, která byla ve svém „surovém“ stavu, nevařená kulturními a uměleckými vlivy. Vybudoval velkou sbírku tisíce děl, děl, které neměly žádnou souvislost s vývojem současného umění, a přesto byli inovativní a silné projevy široké spektrum jedinců z různých prostředí.
ART BRUT
Jean Dubuffet původní termín pro díla, která sbíral a ctěný; později přijaté Collection de l ‚ Art Brut v Lausanne. Art Brut znamená „syrové umění“. Syrové, protože je „nevařené“ nebo „nefalšované“ kulturou. Syrové, protože je to stvoření ve své nejpřímější a neinhibované podobě. Nejen, že byla díla jedinečná a originální, ale jejich tvůrci byli viděni existovat mimo zavedenou kulturu a společnost. Nejčistší tvůrci Art Brut by se nepovažovali za umělce, ani by neměli pocit, že vůbec produkují umění. Art Brut je vizuální tvorba ve své nejčistší podobě-spontánní psychický tok z mozku na povrch. (příklady: Aloïse Corbaz, Carlo Zinelli, Madge Gill, Johann Hauser, Adolf Wölfli).
OUTSIDER ART
pojem Outsider Art‘ byl představen jako titul Roger Kardinál kniha v roce 1972 a byl původně určen k působit jako přesný anglický ekvivalent Dubuffeta je termín, i když od počátku zahrnovala nejen Art Brut, ale také pracuje v Neuve Invention kategorie v Průběhu let bylo stále více používány volně a často mohou nyní odkazovat na umělce, který je netrénované, nebo se zdravotním postižením nebo utrpení, sociální vyloučení, bez ohledu na povahu jejich práce. (příklad: Adolf Wölfli, Johann Hauser, Chomo, Bill Traylor, Schroder-Sonnenstern, Ferdinand Cheval, Simon Rodia).
NEUVE VYNÁLEZ
Dubuffet si uvědomil, že existuje mnoho tvůrců, jejichž práce byla srovnatelná sílu a vynalézavost, aby se Art Brut, ale jejich větší kontakt s „normální“ společnosti a povědomí, že měl jejich uměleckých děl vylučuje jejich začlenění do jeho přísné Art Brut kategorie. Tito tvůrci byli často skromných pracovníků, který vytvořil ve svém volném čase, nebo výstřední a netrénované umělci se snaží vydělat na živobytí z jejich práce – z nichž někteří měli jednání s obchodními galeriemi. Jako uznání jim založil svou „přílohu“; v roce 1982 se to stalo částí vynálezu Neuve Collection de l ‚ Art Brut. S tím, jak se definice více slučují, tento termín ztrácí svůj význam. (příklady: Gaston Chaissac, Mario Chichorro, Rosemarie Koczy, Gerard Lattier, Albert Louden, Frederich Schroder-Sonnenstern).
MEZNÍ UMĚNÍ, ART SINGULIER
termín více používá v Evropě týkající se díla umělců, obvykle, ale ne výhradně, self-učil, že jsou blízko k Art Brut a Outsider umělců, a to jak ve vzhledu a přímočarost projevu. To jsou umělci ‚na okraji‘, že šedá plocha definici, která leží mezi Outsider Art a normální tradiční umění, velmi podobné dubuffetovy Neuve Invention kategorie. Art Singulier zahrnuje francouzské okrajové umělce. (příklad: Chomo, Danielle Jacqui, Raymond Reynaud, Ody Saban).
lidové umění / současné lidové umění
jednoduchý a přímý termín, který se v Severní Americe hodně používá. Původně týkající se původních řemesel a dekorativní dovednosti rolnických komunit v Evropě, termín byl později aplikován na jednoduše-made praktické předměty z koloniálních dnů – kombinace šarmu a praktické zručnosti. V současných podmínkách, Lidové Umění může zahrnovat cokoliv od řetězové pily zvířata hub-cap budov, jakož i práce umělců, které by snadno spadnout do sféry Outsider Art. (příklady: Sam Doyle, William Hawkins, William Edmondson, Mose Tolliver).
SELF-UČIL UMĚNÍ
populární termín ve Spojených Státech, který se vyhýbá stigmat, že někteří cítí, že jsou připojeny k Outsider Art definice. Mnoho amerických umělců je již v důsledku předsudků tlačeno na vnější hranice společnosti a cítí, že tento termín nabízí více důstojnosti. (Pan Představivost, Thornton Dial)
VIZIONÁŘ UMĚNÍ, INTUITIVNÍ UMĚNÍ
Tyto jsou poměrně obecné pojmy, užívané společně mohou obsahovat mnohem městské lidové umění třetího světa, stejně jako funguje na základě náboženské zkušenosti a vize. Vyhýbají se specifikům cizího umění nebo lidového umění a mohou být také použity ve spojení s „samoukem“. (příklady: Norbert Kox, Joe Coleman, Myrtice West, William Thomas Thompson, Donald Pass).
Naivní UMĚNÍ
Tento termín se odkazuje na netrénované umělci, kteří zobrazují do značné míry realistické scény, často kvalifikovaných, detail, lidé, zvířata, a další aspekty pozorovaného světa, někdy v kombinaci s fantasy obrázky. Často usilují o normální uměleckou stavu a může být často viděn jako docela sofistikované amatéři hraničící profesionalitu. (příklady: Babička Moses, John Kane, Ivan Generalic, Douanier Rousseau).
VIZIONÁŘ PROSTŘEDÍ,
prostředí, budovy a sochy parky budované intuitivní umělci téměř vzpírá definici. Staly se známými různými pojmy, vizionářská prostředí a prostředí současného lidového umění jsou v současném použití možná nejvhodnější. Ačkoli Outsider Art bylo použito k popisu prostředí, někteří cítí, že štítek je urážlivý vůči těmto konkrétním tvůrcům, mnozí z nich jsou integrovanými členy jejich místních komunit. Další populární termín, zejména v USA, je Grassroots umění, který může také pokrýt skromnější výrazy a konstrukce obyčejného lidu ve městě i na venkově. (příklady: Watts Towers Simona Rodia, SP Dinsmoorova zahrada Eden, Palais Ideal Ferdinanda Chevala, Skalka Neka Chanda).