Pelléas a Mélisande Clauda Debussyho zaujímá jedinečné místo v repertoáru Francie na přelomu století. Pro svou jedinou dokončenou operu Debussy odmítl hudební a dramatické konvence žánru a vytvořil dílo, které je stejně podmanivé, jako matoucí.

Debussy léta hledal dokonalý text, na který by mohl uvést svou první operu. V roce 1899, on popisoval jeho ideální libretista (člověk, který píše slova pro operu) jako „básník, který se zabývá rady“, a jeho ideál postavy jako ty, „jehož příběh patří k žádný čas nebo místo, které předloží na život a osud, a kdo nehádejte se“. Právě v symbolistické hře Maurice Maeterlincka Pelleas a Melisande (1892) našel své ideální libreto.

Pelléas a Mélisande měli premiéru v Théâtre de l ‚ Opéra-Comique v dubnu 1902. Přes jeho počáteční požehnání, Maeterlinck inscenaci bojkotoval, a údajně vyzval Debussyho k souboji o rozhodnutí obsadit svou milenku, Georgette Leblanc, do hlavní role. Týden před premiérou zveřejnil Maeterlinck v novinách Le Figaro poznámku, ve které se od inscenace distancoval a přál si „její okamžité a hlasité selhání“.

Pelléas a Mélisande vypráví příběh zakázané lásky mezi jeho hlavní postavy. Nachází se ve fiktivním království Allemonde, princ Golaud objeví ztracené a vyděšené Mélisande při lovu v lese. Aniž by se dozvěděl něco o tajemné mladé ženě, rozhodne se z ní udělat svou ženu a vezme Mélisande zpět do zámku své rodiny. Zde se setkává s jeho nevlastním bratrem Pelléasem.

Pelléas a Mélisande vytvořit zvláštní pouto, které způsobuje Golaud stále žárlivý a podezřívavý. Když pár konečně vyzná svou lásku k sobě navzájem, Golaud náhle přijde a zabije Pelléase mečem.

brzy poté je zdánlivě nezraněný Mélisande zasažen neznámou nemocí. Plněné s výčitkami, Golaud prosí svou ženu, aby mu říct „pravdu“ o jejím poměru s Pelléas, ale Mélisande reakce jsou nesmyslné, a zemře, aniž by mu odpovídat.

ideální libreto

Debussy dostal povolení nastavit Maeterlinck je text na hudbu v roce 1893, a on dokončil vokální skóre do dvou let. I když operních libret jsou obecně upraveny z již existujících textů, Pelléas a Mélisande fit skladatele stručný tak dobře, že sotva změnil slovo, řezání pouze čtyři Maeterlinck je originální 19 scény.Debussy také šel dále než k pouhému odmítnutí konvenční árie a recitativ formy (kde zpěváci se střídají mezi zpívaný projev a doprovází vokální díla). V Pelléas a Mélisande, rytmus a pitch vokální části jsou spjaty tak úzce, jak je to možné Maeterlinck je původní francouzská próza, takže žádný prostor pro zpěváky interpretovat je s jejich vlastní emocionální gesta.

výsledkem je ryze francouzské dílo, které nelze přesně přeložit do jiného jazyka. Například, výmluvný anglický překlad Mélisande je úvodní věta „Ne mě touchez pas ou je mi jette à l ‚eau“ („nedotýkej se mě, nebo tě hodím do vody“) kompromisy rytmickou celistvost a intonace Debussy původní linie.

na druhé straně anglický překlad G. Schirmera z roku 1902 je podobný mluvené francouzštině, ale věta „ne, nedotýkej se mě, nebo mě hodím“ je nepříjemná a narušuje prosté, dětské řečové vzorce, které charakterizují celou operu.

Symbolista skóre

Když produkční společnost Opéra-Comique přijal Pelléas a Mélisande v roce 1898, Debussy dokončil orchestraci, přidání několika přestávky, aby umožnily komplexní změny scény. Zatímco jeho skóre vyžaduje rozšířenou škálu nástrojů, Debussy volí spíše barvu než hlasitost, a stěží řídí soubor, aby hrál jednotně.

zrcadlo sugestivní náznaky a gesta původní Symbolistní text, Debussy spřádá prchavé příspěvky z celého orchestru, k vytvoření jemné a náznakové tělo zvuku.

Pelléas a Mélisande se také vymanili z tradice tím, že nezačínají předehrou: standardním orchestrálním úvodem. Ve skutečnosti Debussy nikdy neřídí orchestr, aby doprovázel v tradičním smyslu. Představoval si, že by „se nad tím, co hlasy jsou bezmocní express“, a místo toho se úkoly instrumentalistů s evokující tajemné, sen-jako znak Království Allemonde.

Debussy prohlášení, že Pelléas byl „opera po Wagnera, není inspirován Wagnerem“ může být chápán nejen v důležité roli, vzhledem k orchestru, ale také v hudební motivy (konkrétní fráze nebo zvuky) se používá k reprezentaci Pelléas, Mélisande, a Golaud.

Tyto často vyvolat kritické srovnání s Wagnera opakující se „leitmotivů“; nicméně, Debussyho témata jsou odlišné v tom, že mění v závislosti na emoční stav jejich odpovídající znaky, spíše než jednoduše oznámil jejich příchod.

premiéra

Po katastrofální veřejnou generálku, během které loajální Opéra-Comique odběratelé vyjádřili svou nechuť k práci, Pelléas a Mélisande těšil vlažné přijetí na premiéře.

naštěstí se premiéry zúčastnil kolektiv pokrokových studentů Pařížské konzervatoře a dokázal čelit nepřátelství Debussyho mnoha oponentů. Režisér opery André Messager popsal první představení jako „rozhodně ne triumf, ale už ne katastrofu dvou dnů předtím“.

postupem času se opera vyvinula v kultovní pokračování a během deseti let se stala základem repertoáru Opéra-Comique. V rozhovoru v roce 1908, Debussy odráží na předmět a délka Pelléas a Mélisande, a vysvětlil, proč zůstala jeho jediná dokončená opera:

nejsem si zcela jist, že lidé chtějí víc, dlouho pracuje … s ohledem Na moderní intelektuální procesy, operu do pěti aktů jsou nudné. Nevadí mi vlastnit, že si myslím, že moje vlastní Pelléas a Mélisande příliš dlouho. V jakém aktu? Oh, je to obecně příliš rozptýlené. Ale to je chyba příběhu.

Pélleas a Mélisande nastudují viktoriánskou operu do 13. října 2018.