počátkem roku
Solti se narodil György Stern na Maros utca, v okrese Hegyvidék na budínské straně Budapešti. Byl mladším ze dvou dětí Teréze (rozené Rosenbaumové) a Móricze“ Mor “ Sterna, oba byli Židé. V důsledku první světové války se v Maďarsku stalo přijímanou praxí pro občany s germánskými příjmeními, aby přijali maďarská. Pravicový režim admirála Horthyho přijal řadu maďarských zákonů, včetně požadavku, aby je státní zaměstnanci se zahraničně znějícími jmény museli změnit. Mor Stern, Živnostník, necítil potřebu měnit své příjmení, ale považoval za rozumné změnit příjmení svých dětí. Přejmenoval je po Soltu, malém městečku ve středním Maďarsku. Jméno jeho syna György bylo přijatelně maďarské a nezměnilo se.
Solti popsal jeho otec jako „laskavý, milý člověk, který věřil každý. Neměl, ale udělal to. Židé v Maďarsku byli nesmírně vlastenečtí. V roce 1914, když vypukla válka, můj otec investoval většinu svých peněz do válečné půjčky na pomoc zemi. V době, kdy dluhopisy dozrály, byly bezcenné.“Mor Stern byl věřící muž, ale jeho syn byl méně. Pozdě v životě si Solti vzpomněl, “ často jsem ho rozrušil, protože jsem nikdy nezůstal v synagoze déle než deset minut.“.“Terezko Stern byl z hudební rodiny, a podporovat její dcera Lilly, kterou osm let starší děti, zpívat, a György, aby ji doprovodil na klavír. Solti si vzpomněl: „udělal jsem tolik chyb, ale pro operního dirigenta to byla neocenitelná zkušenost. Naučil jsem se s ní plavat.“Nebyl pilným studentem klavíru:“ moje matka mi pořád říkala, abych cvičil, ale co desetiletý chce hrát na klavír, když může hrát fotbal?“
Solti zapsal na Ernő Fodor Hudební Škole v Budapešti, ve věku deset, přenos na více prestižní Franz Liszt Academy o dva roky později. Když mu bylo 12, že slyšel, představení Beethovenovy Páté Symfonie dirigoval Erich Kleiber, který mu dal ambice stát se dirigentem. Jeho rodiče si nemohli dovolit platit za let hudební vzdělání, a jeho bohatý strýček nepovažoval hudba vhodného povolání; od věku 13 Solti zaplatil za své vzdělávání tím, že dává hodiny klavíru.
fakulta Akademie Franze Liszta zahrnovala některé z nejvýznamnějších maďarských hudebníků, včetně Bély Bartóka, Leó Weinera, Ernő Dohnányi a Zoltána Kodály. Solti studoval pod prvními třemi, pro klavír, komorní hudbu a kompozici. Některé zdroje uvádějí, že studoval také s Kodály, ale ve svých pamětech Solti připomenout, že Kodály, komu by dal přednost, ho odmítla, nechal ho studovat složení první s Albertem Siklós a pak s Dohnányi. Ne všechny Akademie lektoři jsou stejně odlišeny: Solti vzpomínat s trochu potěšení vede kurzy vedené Ernő Unger, „který instruoval své žáky k využívání pevné malé pohyby zápěstí. Navštěvoval jsem třídu jen dva roky, ale potřeboval jsem pět let praktických dirigentských zkušeností, než se mi podařilo odnaučit, co mě naučil“.
klavírista a dirigent
po absolvování akademie v roce 1930 byl Solti jmenován do štábu maďarské státní opery. Zjistil, že práce jako répétiteur, koučování zpěváků v jejich rolích a hraní na zkouškách, byla plodnější přípravou než Ungerovy třídy pro jeho zamýšlenou kariéru dirigenta. V roce 1932 odešel do Karlsruhe v Německu jako asistent Josef Krips, ale během roku, Krips, předvídat hrozící vzestup k moci Hitler a Nacisté, trval na tom, že Solti měl jít domů do Budapešti, kde v té době Židé nebyli v nebezpečí. Další židovští a protinacističtí hudebníci také odešli z Německa do Budapešti. Mezi dalšími hudebními exulanty, se kterými Solti spolupracoval, byli Otto Klemperer, Fritz Busch a Kleiber. Před Rakousku klesl pod Nacistickou kontrolou, Solti byl asistentem Arturo Toscanini v roce 1937 Salzburg Festival:
Toscanini byl první velký hudební zážitek v životě. Než jsem ho v roce 1936 slyšel naživo, nikdy jsem neslyšel skvělého operního dirigenta, ne v Budapešti, a bylo to jako blesk. Slyšel jsem jeho Falstaff v roce 1936 a dopad byl neuvěřitelný. Bylo to poprvé, co jsem slyšel soubor zpívat naprosto přesně. Bylo to fantastické. Pak jsem nečekal, že potkám Toscaniniho. Byla to šance na milion. Dostal jsem doporučující dopis od ředitele Budapešťské opery prezidentovi Salcburského festivalu. Přijal mě a řekl: „znáte kouzelnou flétnu, protože máme epidemii chřipky a dva z našich repetiteurů jsou nemocní? Mohl byste si dnes odpoledne zahrát na divadelní zkoušky?“
Po další práci jako répétiteur v opeře v Budapešti, a s jeho postavení umocňuje jeho asociace s Toscanini, Solti byl uveden jeho první šanci na jednání dne 11. Března 1938. Opera byla sňatkem Figara. Během toho večera přišla zpráva o německé invazi do Rakouska. Mnoho Maďarů se obávalo, že Hitler příště napadne Maďarsko; neudělal to, ale Horthy, aby posílil své partnerství s nacisty, zavedl antisemitské zákony, odrážející Norimberské zákony, omezující Maďarské Židy v profesích. Soltiho rodina ho vyzvala, aby se odstěhoval. Nejprve odešel do Londýna, kde debutoval v Covent Garden a dirigoval londýnskou filharmonii pro ruskou baletní sezónu. Recenzent v The Times nebyl ohromen s Solti úsilí, najít jim „příliš násilné, že připoutá na orchestr a bičován hudby tak, aby ohrozil jemné, evokující atmosféru.“Asi v této době Solti upustil od jména „György“ ve prospěch „Georg“.
po svém vystoupení v Londýně šel Solti do Švýcarska hledat Toscaniniho, který dirigoval v Lucernu. Solti doufal, že Toscanini mu pomůže najít místo v USA. Nemohl to udělat, ale Solti našel práci a jistotu ve Švýcarsku jako vokální trenér tenoristy Maxe Hirzela, který se učil roli Tristana ve Wagnerově opeře. Během druhé světové války zůstal Solti ve Švýcarsku. Svého otce už neviděl: Moravec zemřel na cukrovku v budapešťské nemocnici v roce 1943. Po válce se Solti sešel se svou matkou a sestrou. Ve Švýcarsku nemohl získat pracovní povolení jako dirigent, ale živil se jako učitel klavíru. Poté, co vyhrál Mezinárodní klavírní soutěž v Ženevě v roce 1942, mu bylo povoleno dávat klavírní recitály,ale stále mu nebylo dovoleno dirigovat. Během svého exilu se setkal s Hedwig (Hedi) Oeschli, dcerou lektora na Curyšské univerzitě. Vzali se v roce 1946. Ve svých pamětech o ní napsal: „byla velmi elegantní a sofistikovaná. … Hedi mi dala trochu milosti a naučila mě dobrým mravům – i když v tom nikdy úplně neuspěla. Také mi nesmírně pomohla v mé kariéře“.
Mnichov a Frankfurt
s koncem války se Soltiho štěstí dramaticky změnilo. V roce 1946 byl jmenován hudebním ředitelem Bavorské státní opery v Mnichově. Za normálních okolností tento prestižní post by byly nemyslitelné jmenování pro mladé a nezkušené dirigent, ale přední německé dirigenty, jako jsou Wilhelm Furtwängler, Clemens Krauss a Herbert von Karajan bylo zakázáno od vedení až do závěru, denacifikace řízení proti nim. Pod Soltiho vedením společnost obnovila svůj repertoár a začala obnovovat svou předválečnou eminenci. Těžil z povzbuzení staršího Richarda Strausse, v jehož přítomnosti dirigoval Der Rosenkavalier. Strauss se zdráhal diskutovat se Soltim o vlastní hudbě, ale dal mu rady ohledně dirigování.
kromě Mnichov jmenování Solti získal nahrávací smlouvu v roce 1946. Podepsal smlouvu s Decca Records, ne jako dirigent, ale jako klavírní doprovod. On dělal jeho první nahrávku v roce 1947, hraje Brahmse Houslové Sonáty s houslistou Georg Kulenkampff. Trval na tom, že chce dirigovat, a Decca mu dal své první nahrávky jako dirigent později ve stejném roce, s orchestrem Curyšské Tonhalle v Beethovenově předehře Egmont. O dvacet let později Solti řekl, „jsem si jistý, že je to hrozné záznam, protože orchestr nebyl moc dobrý v té době a byl jsem tak nadšený. Je to hrozné, jistě hrozné-ale teď to zmizelo.“Musel čekat dva roky na svou další nahrávku jako dirigent. Bylo to v Londýně, Haydnova Drum Roll symphony, v relacích produkovaných Johnem Culshawem, s jehož kariérou se Solti v příštích dvou desetiletích úzce spojil. Přezkoumání záznamu, Gramofonové řekl, „výkon London Philharmonic Orchestra pod Georg Solti (jemné dirigent, který je pro mě nové) je pozoruhodný pro rytmické hraní, bohatost tónu, a jasnost provedení.“Průvodce nahrávkami to příznivě porovnal s konkurenční nahrávkou EMI sirem Thomasem Beechamem a Královskou filharmonií.
v roce 1951 Solti poprvé dirigoval na Salcburském festivalu, částečně vlivem Furtwänglera, který jím byl ohromen. Dílo bylo Idomeneo, které tam předtím nebylo dáno. V Mnichově dosáhl Solti kritického a populárního úspěchu, ale z politických důvodů nebyla jeho pozice ve Státní opeře nikdy zajištěna. Pohled přetrvával, že německý dirigent by měl mít na starosti; tlak rostl, a po pěti letech Solti přijal nabídku se přestěhovat do Frankfurtu nad mohanem v roce 1952 jako hudební režisér Oper Frankfurt. Městská opera byla ve válce zničena, a Solti se zavázal vybudovat novou společnost a repertoár pro její nedávno dokončenou výměnu. Dirigoval také symfonické koncerty operního orchestru. Frankfurtu byla méně prestižní než v Mnichově a byl zpočátku považován pohybovat jako degradaci, ale našel post plnění a zůstal ve Frankfurtu nad mohanem od roku 1952 do roku 1961, prezentuje 33 oper, 19, který byl proveden dříve. Frankfurt, na rozdíl od Mnichova, nemohl přilákat mnoho předních německých zpěváků. Solti přijati mnoho rostoucí mladí Američtí zpěváci jako Claire Watson a Sylvie Stahlman, do té míry, že dům získal přezdívku „Amerikanische Oper am Main“. V roce 1953 nabídla západoněmecká vláda Soltimu německé občanství, které jako maďarský exil bez státní příslušnosti vděčně přijal. Věřil, že se už nikdy nemůže vrátit do Maďarska, do té doby pod komunistickou vládou. Po dvě desetiletí zůstal německým občanem.
během svých frankfurtských let vystupoval s dalšími operními společnostmi a orchestry. Poprvé dirigoval v Americe v roce 1952, koncertoval v Buenos Aires. Ve stejném roce debutoval na festivalu v Edinburghu jako hostující dirigent v hostující hamburské Státní opeře. Následující rok byl hostem v sanfranciské opeře s Elektrou, Die Walküre a Tristanem und Isolde. V roce 1954 dirigoval Dona Giovanniho na festivalu Glyndebourne. Recenzent v The Times uvedl, že v Soltiho „živém a citlivém“ dirigování Nelze najít žádnou chybu. Ve stejném roce se Solti poprvé objevil s Chicagským symfonickým orchestrem na festivalu Ravinia. V roce 1960 debutoval v Metropolitní opeře v New Yorku, dirigoval Tannhäuser a působil zde až do roku 1964.
v nahrávacích studiích se Soltiho kariéra rozběhla po roce 1956, kdy byl John Culshaw pověřen klasickým nahrávacím programem Decca. Culshaw věřil Solti být „velký Wagnera dirigent naší doby“, a byl určen pro záznam čtyř oper Prsten nibelungův s Solti a nejlepší Wagner singers k dispozici. Obsazení Culshaw sestaven pro cyklus zahrnuty Kirsten Flagstad, Hans Hotter, Birgit Nilsson a Wolfgang Windgassen. Na rozdíl od Arabella v roce 1957, v které nahradil Karl Böhm stáhl, Solti dělal žádné kompletní nahrávku opery, dokud sezení pro Das Rheingold, první z tetralogie Prsten, v září a říjnu 1958. Ve svých pamětech Culshaw a Solti řekl, jak Walter Legge z Decca soupeř EMI předpověděl, že Das Rheingold by být komerční katastrofa („Velmi pěkné,“ řekl, “ Velmi zajímavé. Ale samozřejmě žádné neprodáte.““) Úspěch nahrávky překvapil nahrávací průmysl. To představovalo týdny v grafech Billboard, jediné klasické album spolu s nejprodávanějšími Elvisem Presleym a Patem Boonem, a přinesl Soltiho jméno na mezinárodní význam. On se objevil s předními orchestry v New Yorku, ve Vídni a v Los Angeles, a v Covent Garden dirigoval Der Rosenkavalier a Brittena Sen Noci Svatojánské.
Covent GardenEdit
V roce 1960 Solti podepsal smlouvu na tři roky být hudebním ředitelem losangeleské Filharmonie od roku 1962. Ještě předtím, než nastoupil do funkce autokratická prezidentka filharmonie Dorothy Chandlerová, porušila smlouvu jmenováním zástupce hudebního ředitele bez Soltiho souhlasu. Ačkoli obdivoval zvoleného poslance Zubina Mehtu, Solti měl pocit, že nemůže mít Od počátku podkopanou svou autoritu, a ze svého jmenování odstoupil. Přijal nabídku stát se hudebním ředitelem Covent Garden Opera Company v Londýně. Když poprvé zaznělo o příspěvku, odmítl to. Po 14 letech zkušeností v Mnichově a Frankfurtu si nebyl jistý, zda chce třetí po sobě jdoucí operní post. Navíc, založená teprve před 15 lety, Společnost Covent Garden ještě nebyla rovna nejlepším operním domům v Evropě. Bruno Walter přesvědčil Soltiho, že je jeho povinností vzít Covent Garden dál.
životopisec Montague Haltrecht naznačuje, že Solti chytil porušení jeho Los Angeles smlouvy jako vhodnou záminkou opustit Filharmonie ve prospěch Covent Garden. Ve svých pamětech však Solti napsal, že si pozici Los Angeles opravdu velmi přál. On původně považován drží oba příspěvky v tandemu, ale později uznal, že měl štěstí uniknout, jak on mohl udělat spravedlnost ani jeden post, kdyby se pokusil držet obě současně.
Solti nastoupil do hudební režie Covent Garden v srpnu 1961. Tisk ho opatrně přivítal, ale existovaly určité obavy, že by pod ním mohlo dojít k odklonu od původní politiky společnosti opera v angličtině. Solti, nicméně, byl zastáncem opery v mateřštině, a on podporoval vývoj Britské a Commonwealth zpěváků ve společnosti, často casting je v jeho nahrávky a inscenacím v přednost zámořských umělců. Svou víru v lidovou operu prokázal trojitým vyúčtováním v angličtině L ‚ Heure espagnole, Erwartung a Gianni Schicchi. Jak desetiletí pokračovalo, nicméně, stále více inscenací muselo být zpíváno v původním jazyce, aby vyhovovalo mezinárodním hvězdám.
Grove Dictionary of Music and Musicians,
stejně Jako jeho předchůdce Rafaela Kubelíka, a jeho nástupce Colin Davis, Solti zjistil, že jeho počátcích jako hudební ředitel poznamenán nactiutrhačné nepřátelství z malé klika v Covent Garden publikum. Shnilá zelenina byla hodena na něj, a jeho auto bylo zdemolováno před divadlem, se slovy “ Solti musí jít!“poškrábaný na laku. Některé tiskové recenze byly silně kritické; Solti byl tak zraněn recenzí v dobách jeho vedení manželství Figaro, že téměř opustil Covent Garden v zoufalství. Generální ředitel Opery Sir David Webster ho přesvědčil, aby zůstal ve společnosti, a záležitosti se zlepšily, pomohly změny, na kterých Solti trval. Sbor a orchestr byly posíleny, a v zájmu o hudební a dramatické dokonalosti, Solti zajištěné zavedení stagione systém plánování výkonů, spíše než tradiční repertoár systém. V roce 1967 The Times poznamenal, že „Patronů Covent Garden-dnes automaticky očekávat žádné nové produkce, a opravdu žádné oživení, být tak silně obsazen jako nic v Met v New Yorku, a tak pečlivě prezentovány jako něco, v Miláně či Vídni“.
repertoár společnosti v 60. letech kombinoval standardní operní díla s méně známými skladbami. Mezi nejslavnější inscenace během Soltiho času ve vedení patřil Schoenbergův Mojžíš a Aaron v sezónách 1965-66 a 1966-67. V roce 1970 Solti vedl společnost do Německa, kde dali Don Carlos, Falstaff a Victory, nové dílo Richarda Rodneyho Bennetta. Veřejnost v Mnichově a Berlíně byla podle Frankfurter Allgemeine Zeitung „vedle sebe s nadšením“.
Soltiho holá hlava a náročný styl zkoušky mu vynesly přezdívku „křičící lebka“. Hudební historik ho nazval „rušný, modřiny Georg Solti-muž, jehož celý fyzický a duševní postoj ztělesňoval slova „mám na starosti“.“Zpěváci jako Peter Glossop ho popsali jako tyrana a poté, co pracoval se Solti, Jon Vickers to odmítl znovu. Nicméně, pod Solti, společnost byla uznána jako dosáhla parity s největšími operními domy na světě. Královna Alžběta II. udělila společnosti v roce 1968 titul „Královská Opera“. V tomto bodě byl Solti podle slov svého životopisce Paula Robinsona „po Karajanovi nejslavnějším dirigentem v práci“. Do konce svého desetiletí jako hudební ředitel v Covent Garden Solti dirigoval společnost ve 33 operách 13 skladatelů.
v roce 1964 se Solti oddělil od své ženy. Přestěhoval se do hotelu Savoy, kde se nedlouho poté setkal s Valerie Pittsovou, britskou televizní moderátorkou, poslal s ním rozhovor. I ona byla vdaná, ale poté, co ji pronásledovala tři roky, Solti ji přesvědčil, aby se rozvedla se svým manželem. Solti a Valerie Pittsovi se vzali 11. listopadu 1967. Měli dvě dcery.
Chicago Symphony OrchestraEdit
V roce 1967 Solti byl pozván, aby se stal hudebním ředitelem Chicago Symphony Orchestra. Bylo to podruhé, co mu bylo nabídnuto místo. První byl v roce 1963 po smrti dirigenta orchestru Fritze Reinera, který si v předchozím desetiletí vybudoval reputaci. Solti řekl zástupcům orchestru, že jeho závazky v Covent Garden znemožnily dát Chicagu osm měsíců v roce, o které usilovali. Navrhl jim dát tři a půl měsíce v roce a pozvat Carla Maria Giuliniho, aby se ujal vedení po podobnou dobu. Orchestr odmítl pokračovat v těchto liniích. Když Solti přijal druhé pozvání orchestru, bylo dohodnuto, že Giulini by měl být jmenován, aby sdílel dirigování. Oba dirigenti podepsali s orchestrem tříleté smlouvy s účinností od roku 1969.
jeden z členů Chicagské symfonie to Soltimu popsal jako “ nejlepší provinční orchestr na světě.“Mnoho hráčů zůstalo z jeho oslavovaného desetiletí pod Reinerem, ale morálka byla nízká a orchestr měl dluh 5 milionů dolarů. Solti dospěl k závěru, že je nezbytné zvýšit mezinárodní profil orchestru. On zajistil, že to bylo zapojeno pro mnoho jeho Decca zasedání, a on a Giulini vedl to v evropském turné v 1971, hrát v deseti zemích. Bylo to poprvé ve své 80leté historii, kdy orchestr hrál mimo Severní Ameriku. Orchestr získal pochvalu od evropských kritiků a na konci turné byl přivítán doma přehlídkou ticker-tape.
orchestru hlavního hráče na flétnu, Donald Peck, poznamenal, že vztah mezi dirigentem a orchestrem, je obtížné vysvětlit: „některé vodiče se spolu s některými orchestry a jiné ne. Měli jsme dobrý zápas se Soltim a on s námi.“Peckův kolega, houslista Victor Aitay, řekl:“ obvykle jsou dirigenti uvolněni na zkouškách a napjatí na koncertech. Solti je naopak. Na zkouškách je velmi napjatý,což nás nutí soustředit se, ale během představení se uvolnil, což je pro orchestr velkým přínosem.“Pecková připomíná Solti je konstantní úsilí o zlepšení vlastní techniky a interpretace, v jednom bodě experimentálně výdej obuškem, kreslení „temnější a hlubší, mnohem uvolněnější,“ tón z hráčů.
Sir Georg Solti (1973)
stejně Jako zvyšování orchestru profil a pomáhá to návrat k prosperitě, Solti značně rozšířila svůj repertoár. Pod ním Chicagská symfonie dala své první cykly symfonií Brucknera a Mahlera. Představil nová díla zadaná pro orchestr, jako je Lutosławského třetí symfonie a Tippettova Čtvrtá symfonie, která byla věnována Soltimu. Další nová práce byla Tippett je Byzance, orchestrální skladby-cyklus, premiérovanou Solti a orchestr soprán Faye Robinson. Solti často programoval díla amerických skladatelů, včetně Charlese Ivese a Elliotta Cartera.
Soltiho nahrávky s Chicagskou symfonií zahrnovaly kompletní symfonie Beethovena, Brahmse, Brucknera a Mahlera. Většina z jeho operní nahrávky byly s jinými orchestry, ale jeho nahrávky bludný Holanďan (1976), Fidelio (1979), Moses und Aron (1984) a jeho druhé nahrávky Die Mistri (1995) a Verdiho Otello (1991) byly provedeny s hráči Chicaga.
poté, co se v roce 1991 vzdal pozice hudebního ředitele, pokračoval v vedení orchestru a získal titul laureáta hudebního ředitele. S orchestrem dirigoval 999 koncertů. Jeho 1000. koncert byl naplánován na Říjen 1997, přibližně v době jeho 85. narozenin, ale Solti toho září zemřel.
pozdější roky
kromě svého působení v Chicagu byl Solti v letech 1972 až 1975 hudebním ředitelem Orchestre de Paris. Od roku 1979 do roku 1983 byl také šéfdirigentem Londýnské filharmonie. Pokračoval v rozšiřování svého repertoáru. S Londýnskou filharmonií provedl mnoho elgarových hlavních děl koncertně a na záznamu. Před provedením Elgara dvě symfonie, Solti studoval skladatelova vlastní nahrávky z více než 40 lety, a byl ovlivněn jejich svižné tempech a impulzivní způsobem. Kritik V The Guardian napsal, že Solti “ vyjadřuje autentický frisson velkého elgarského okamžiku živěji než kdykoli předtím.“Na konci své kariéry byl nadšený hudbou Šostakoviče, kterého přiznal, že během skladatelova života plně neocenil. Natočil komerční nahrávky sedmi z patnácti šostakovičových symfonií.
Grove Dictionary of Music and Musicians
v roce 1983 Solti dirigoval poprvé na bayreuthském festivalu. V této fázi v jeho kariéře, on už rád abstraktní představení Wagnera, nebo modernistické reinterpretations, jako Patrice Chéreau roku 1976 Bayreuth Prsten, který našel vzrostl na nudné opakování. Spolu s režisérem sirem Peterem Hallem a designérem Williamem Dudleym představil Kruhový cyklus, jehož cílem bylo reprezentovat Wagnerovy záměry. Inscenace nebyla dobře přijata německými kritiky, kteří očekávali radikální reinterpretaci oper. Soltiho dirigování bylo chváleno, ale nemoci a nahrazení předních interpretů na poslední chvíli ovlivnily úroveň zpěvu. Byl pozván, aby se vrátil do Bayreuthu na následující sezónu, ale nebyl dobře a stáhl se na lékařskou pomoc před začátkem festivalu 1984.
v roce 1991 Solti spolupracoval s hercem a skladatelem Dudleym Moorem na vytvoření osmidílného televizního seriálu Orchestra!, který měl divákům představit symfonický orchestr. V roce 1994 režíroval „Solti Orchestral Project“ v Carnegie Hall, výcvikovém workshopu pro mladé americké hudebníky. Následující rok, u příležitosti 50. výročí organizace Spojených Národů, vytvořil Světový Orchestr pro Mír, který se skládal z 81 hudebníci ze 40 národů. Orchestr pokračoval i po jeho smrti pod vedením Valeryho Gergijeva.
Solti pravidelně se vrátil do Covent Garden jako hostující dirigent v letech poté, co se vzdal hudební funkce, pozdravil s „stále bouřlivý hrdina“ (Grove). Od roku 1972 do roku 1997 dirigoval deset oper, některé z nich v několika sezónách. Pět oper neměl probíhat v Královské Opeře před: Carmen, Parsifal, Die Entführung aus dem Serail, Simon Boccanegra a slaví produkce La traviata (1994), který pohonem Angela Gheorghiu ke slávě. 14. července 1997 dirigoval Poslední operní hudbu, která byla slyšet ve starém domě, než byl na více než dva roky uzavřen kvůli přestavbě. Předchozí den dirigoval to, co se ukázalo jako jeho poslední symfonický koncert. Dílo bylo Mahlerovou pátou symfonií; orchestrem byla Curyšská Tonhalle, s níž před 50 lety natočil svou první orchestrální nahrávku.
Solti zemřel náhle, ve spánku, 5. září 1997 na dovolené v Antibes na jihu Francie. Bylo mu 84 let. Po státním obřadu v Budapešti byl jeho popel pohřben vedle ostatků Bartóka na hřbitově Farkasréti.