Imagism je termín spojený s eklektickou skupinu anglických a Amerických básníků pracoval v letech 1912 a 1917, mezi nimi i některé z nejvýznamnějších spisovatelů v angličtině z první poloviny 20. století: Ezra Pound, Amy Lowell, William Carlos Williams, H. D. (Hilda Doolittleová), D. H. Lawrence, Ford Madox Ford, a Richard Aldington. Nikdy stoprocentní Američan hnutí, imagism nicméně měl dramatický dopad na několik dalších generací self-vědomě Amerických spisovatelů a básníků, snad nejvíce přímo na ty, spojené s Interpretativní a Černá Hora Škol poezie. I básníci není oficiálně spojena s imagism, jako je například T. S. ELIOT, Conrad Aiken, Marianne Moore, a Wallace Stevense, nebo otevřeně nepřátelské aspekty imagist estetiku, jako Robert Frost, nepřímý prospěch z imagist školy je formální experimentování a kritický úspěch.

historie imagismu má dvě relativně odlišné fáze. První je spojena s Libra, který vedl hnutí od roku 1912 do roku 1914, kdy on v podstatě ji opustil, aby se mohl věnovat prosazuje vorticism, anglické verze italského futurismu, centrování na práci umělce a básníka Wyndham Lewis a sochař Henri Gaudier-Brzeska. Druhá fáze imagismu, kterou Pound označil za“ Amygismus “ v zášti nad ztrátou kontroly nad hnutím, je spojena s Amy Lowellovou a zahrnuje zhruba roky 1915 až 1917. Po roce 1917 většinou imagist zásady byly tak široce rozptýlené a přijat (a špatně napodobil) v rámci Anglo-Americké literární společenství, že pohyb, nikdy příliš soudržná chcete-li začít s, dělal cestu pro další radikální avantgardní postupy.

Imagism se vynořil z Útulku účast v Londýně s Básníky Klub, který začal setkání formálně podle T. E. Hulme v roce 1908. V roce 1909 byl klub rekonstituován jako“ druhý “ klub básníků Hulme A F. S. Flint, a to včetně Pound, stejně jako Ford Madox Ford. I když první zmínka v tisku „Les Imagistes“ došlo v roce 1912 v tvé narážky, kolekce Libra básně, tento výraz vlastně odkazuje na to, co Libra nazývá „zapomenutý školy z roku 1909,“ nebo druhá Básníků Klubu, který jednoznačně identifikuje jako „school of Images“ (59).

Tento imagist školy dlužil hodně filosoficky Hulme, který je dnes nejlépe si pamatoval jako klasicistní estetik, žák, a překladatel francouzský filozof a nositel Nobelovy Ceny Henri Bergson. Hulme brojili proti tomu, co on považuje za převládající kulturní romantismu, který v sociální filozofii doporučuje sentimentální optimismus týkající se maximální perfektnosti lidstva a které vedly, v pořadí, k umění, které bylo měkké a slabě expresivní. Na jejím místě obhajoval poezii postavenou na „tvrdém, suchém obrazu“ spolu s pohledem na lidské bytosti jako na konečné, omylné a zkažené. Tento pohled by později stávka akord v členové post–Světová Válka Ztracené Generace, a to může být viděn v meziválečném témata těchto velkých spisovatelů jako F. Scott Fitzgerald a John Dos Passos.

Následující Hulme, imagists cílem strhnout poezie je sklon k husté wordiness a sentimentality a krystalizovat poetický význam v jasné, přehledně vedle sebe obrázky. Tato krystalizace je pěkně ilustrovaný Hulme báseň „Podzim“ (1909, publikoval v roce 1915), v němž Měsíc, hvězdy a obrázky různých tváří k nim stát vozidla pro zpochybňují hodnotu moderního, městského života:

dotek chladné Podzimní noci—
šel jsem do zahraničí,
A viděla červený měsíc naklonit přes plot,
Jako rudý farmář.
nepřestal jsem mluvit, ale přikývl,
a kolem byly toužebné hvězdy
s bílými tvářemi jako městské děti.

s ohledem na její předmět, báseň zůstává, v typické imagist módní, a to zejména zdarma z druh tónu a rytmický omezení charakteristiky související s prací, říkají, a. E. Housman, anglický básník, kterého Libra by později paroduje ve své básni „Píseň ve Způsobu Housman“ (1911).

připojení v Hulme báseň a jinde William Wordsworth a především William Blake jsou zřejmé a zůstávají poněkud ironické, vzhledem k hloubce Hulme nepřátelství k romantismu obecně. Nicméně, jak John Gage má uvedeno ve své studii o imagist poetiky, imagists udržované spojení „nejen romantici, jako Shelley nebo dokonce Blake, ale také s více konzervativní aestheticists Viktoriánské generace, proti kterým byly v zdánlivý revolt“ (17). Jiné časné a více radikální vlivy na imagists zahrnuty symbolistické básníky, klasické řecké a Římské poezie, a Čínské a Japonské poezie se tvoří, zejména haiku, nebo hokku.

„image“ samozřejmě, zůstal ústřední imagist teorie a praxe po celou dobu existence hnutí a vyvinut hlavně, i když částečně, z Hulme čtení Bergsona je metafyzika. V Hulme je překlad Bergson je Úvod do Metafyziky, Bergson navrhuje, že konvergence obrazů umožňuje nahlédnout za závoj jazyk, a tak zažít věci tak, jak skutečně jsou. Bergsonovy a Hulmeho myšlenky pomohly Poundovi zdokonalit jeho chápání obrazu v poezii. Ve své proslulé eseji „Pár nedělat o Imagist“ (1913), Libra poněkud abstraktně definuje obraz v téměř fotografické pojmy jako

ten, který představuje intelektuální a citový komplex v okamžiku času. . . . To je prezentace takový „komplex“, který okamžitě dává pocit náhlé osvobození; že pocit svobody od lhůty a prostoru meze; že smysl pro náhlý růst, který zažíváme v přítomnosti největších uměleckých děl.

snad nikde není tento pocit svobody dokonaleji realizován než v Poundově vlastním díle“ Ve stanici metra“, básni, kterou kritik J. T. Barbarese nazval imagismovým „umožňujícím textem“ (307).

kompaktnost a bezprostřednost Poundovy básně připomínají tři imagistické principy, na nichž se shodli Pound, H. D., a Richarda Aldingtona v roce 1912:

1. Přímé zacházení s „věcí“, ať už subjektivní nebo objektivní.
2. Používat absolutně žádné slovo, které nepřispívá k prezentaci.
3. Pokud jde o rytmus: skládat v pořadí hudební fráze, ne v pořadí metronomu. (Libra „Zpětném pohledu“ 4)

Tento poslední princip upozorňuje na skutečnost, že „Ve Stanici Metra“ a opravdu téměř všechny díla vyrobená básníků, kteří považovali sami sebe za imagists, byly napsány v „vers libre“, nebo volný verš: poezie, ve které rým může nebo nemusí být přítomen, ale ve které je kadence ceněna více než metr. Závazek imagists na volný verš následoval z jejich touha uniknout z více metricky formální módy francouzské veršování pokus o symbolistické básníky, jako jsou Arthur Rimbaud a Jules Laforgua.

Pound využil své role zahraničního zpravodaje literárního časopisu poezie Harriet Monroe k prosazování imagistické věci. Monroe sama zpočátku podporoval Libra ambice a dokázal, ochotni dát k dispozici své čtenáře ty nejlepší práce z této nové školy, spolu s příslušnými vysvětlujícími kritiku, s ohledem na rozšíření chutná Americké literární usazování a jejich zavedení na Evropský vývoj v poetické a další umění. Monroe publikoval práci o mnoho imagists Liber přivedl její pozornost, snad nejvíce pozoruhodně H. D., jehož „Tři Básně“ lze nalézt v Poezii. ledna 1913 problém a jsou připisovány poněkud nadneseně „H. D., Imagiste, “ označení vytvořené Poundem.

právě na stránkách poezie se Lowell poprvé seznámil s imagismem a zkušenost s čtením básní H. D. hluboce změnila způsob, jakým chápala sama sebe. Podle slov Jeana Goulda, “ odhalení Amyiny vlastní identity na ni přišlo ve velkém nárůstu: byla to Imagiste, také! To byl druh poezie, o kterou se nevědomky snažila psát. Bylo jí překvapivě jasné, že se narodila Imagiste “ (113). Realizace tohoto spřažení s imagism jel Lowell, aby se první kontakt s Monroe, kterého přesvědčila, aby publikovat některé své práce, později se Libra v Londýně.

obě silné osobnosti, Pound a Lowell zpočátku našli mnoho společného ve svém přístupu k poezii, i když rozdíly mezi nimi se brzy vyjasnily. Lowell zejména námitky proti tomu, Libra je relativně slabý závazek imagism per se, jeho tendence k titulu sériově jeden avant-garde hnutí po druhém, spíše než upevnění, a pak se vyvíjí jako umělec v rámci jednoho pohybu v průběhu času. Během své návštěvy Anglie v roce 1914, Lowell našel Libra překvapivě oddělit od imagism, a tak ponořen v vorticism, že se na její otázky o bývalém byly splněny různě s hrubost a lhostejnosti.

převzít iniciativu, Lowell se rozhodli zveřejnit antologie imagist poezie, která by rozšířila pohybu nad rámec toho, co ona cítila, jako spíše úvodní bod dosáhla s Libra je upravovat hlasitost Des Imagistes (1914). Výsledkem Lowellova úsilí byla první ze série tří sbírek veršů, každá s názvem Some Imagist Poets, která spojila heterogenní skupinu spisovatelů a která se objevila v letech 1915, 1916 a 1917. V roce 1915 kolekce, Lowell byl opatrný, aby se distancovat od Libry, kdo, naznačila, měl zkreslené imagism tím, že je příliš mnoho v jeho vlastní image.

Co je pozoruhodné v Lowellově prezentaci imagismu, je její odhodlaná anglicizace hnutí. Pryč od imagist lexikonu jsou takové, frankofonní podmínek jako imagisme a vers libre, a na jejich místo odpočinku jejich anglické jazykové ekvivalenty: Imagism, volný verš, a unrhymed kadence. Pryč je také Libra je důraz na stručnost, pro, jak několik kritiků, si všimli, Lowell, „i když Imagism byl sympatický její zálibou pozoruji své okolí, Imagist důraz na stručnost byla docela antipatický, aby její temperament. Co Slečna Lowellová ctnosti, výstižnosti, až někdy v pohotová odpověď, nebyl mezi nimi“ (Flint 25). Opravdu Lowell pravidelné nedodržení druhé Libry 1912 striktur znatelně známek (někteří by řekli, mars) její příspěvky do 1915 je Nějaký Imagist Básníků a je nejvíce zarážející, v její příspěvky „Putovní Medvěd“ a „Dopis.“Pound četl tato díla jako svědčící o Lowellově nedostatku disciplíny jako básníka a následně o jejím selhání jako imagisty.

Pound měl nakonec velmi málo v sázce na jeho hašteření s Lowellem, ačkoli zahájil sérii útoků na ni a jejího vydavatele těsně před vydáním její první imagistické antologie. On, a vlastně poezie obecněji, se posunul dál. Imagismus by zůstal životaschopným „projektem“ během válečných let a po nějakou dobu po něm byl prubířským kamenem pro básníky, ale do roku 1930 bylo hnutí jednoznačně mrtvé. V roce 1930 domu Chatto and Windus publikoval retrospektivní Imagist Antologie 1930, upravovat Glenn Hughes a Ford Madox Ford, která opět svedla dohromady práce Aldington, H. D., Fletcher, Flint, James Joyce, Lawrence, a Williams. Antologie byl anachronismus, a Libra ji napadl násilně, odkazovat se na to v dopise jako „Aldington je Imagist mortology 1930“ a zamítl ji jako „20 ans apres.“Ale Poundův útok nemůže maskovat hluboký význam imagismu. Ukázalo se, že je to jedno z nejhlubších transformačních literárních hnutí počátku 20. století, a bez toho by bylo tolik toho, co nyní považujeme za samozřejmost jako poezii, doslova, nepředstavitelné.

bibliografie
Barbarese, J. T. „Ezra Pound‘ S Imagist Aesthetics.“In the Columbia History of American Poetry, editoval Hay Parini a Brett C. Miller. New York: Columbia University Press, 1993, s. 284-318.Bergson, Henri. Úvod do metafyziky, přeložil T. E. Hulme. New York: G. P. Putnamovi synové, 1912.
Flint, F. Cudworth. Amy Lowellová. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1969.
Gage, John. In the Areting Eye: rétorika imagismu. Baton Rouge: Louisiana State University Press, 1981.
Gould, Jean. Amy: svět Amy Lowell a Imagistické hnutí. New York: Dodd Mead, 1975.
truchlit, Tome. „Imagism Revisited.“West-Coast-Line 27:3 (zima 1993-94): 110-130.
Hulme, T. E. “ podzim.“Ripostes, editoval Ezra Pound. Londýn: Elkin Mathews, 1915, s. 60.Kenner, Hugh. Poezie Ezry Pounda. Norfolku, Conne.: New Directions, 1951.
– – -. Éra Libry. Berkeley: University of California Press, 1973.Pound, Ezro. „Pár věcí od Imagisty.“Poezie 1.6 (Březen 1913): 198-206. Dotisk, “ Zpětně.“Literární eseje Ezry Pounda, editoval T. S. Eliot. New York: New Directions, 1968, s. 3-14.
– – -. Literární eseje Ezry Pounda, editoval T. S. Eliot. Praha: Nové Směry, 1968.
– – -. „retrospektiva.“Pavannes a divize. New York: Knopf, 1918. Dotisk, literární eseje Ezry Pounda, editoval T. S.Eliot. New York: New Directions, 1968, s. 3-14.
Pratt, William a Robert Richardson, eds. Pocta imagismu. New York: AMS, 1992.