Syntetický kubismus začíná přibližně na jaře roku 1912 s změnu barvy monochromatický rafinované kubistické kompozice z předchozích dvou let analytického typu, fáze, etapy nebo období, a to o jeden rok Picassova Afrického Období, jinak známý jako Cézanne kubismus.

v dubnu 1912 se Picasso vrací z malé cesty a přináší s sebou své nové dílo s názvem“ suvenýr z Havru“. Tento obraz se lišil od jeho ostatních děl a Braque si toho okamžitě všiml tím, že řekl, že se jedná o skutečnou změnu „zbraní“.

Návrat Barvy a Použití Objektů v Syntetickém Kubismu

důvod, proč říká, že to bylo poprvé, vzhled barev v kubismu, který se do té doby, se stává mnohem více veselý a betonu. Do starých abstraktních kompozic byla přidána nejen barva, ale i struktura materiálů.

Braque vkládá džbán, hrnek a dokonale realistický obraz hřebíku do své Polo-abstraktní kubistické kompozice. Od tohoto okamžiku začali aktivně oživit jejich práce s novými rozpoznatelné detaily, charakteristické znaky, které byly zcela určitě znamenat a naznačuje divákovi reálné objekty.

zakladatelů kubismu nechtěl, aby se jejich obrazy abstraktní, že je důvod, proč tyto konkrétní a rozpoznatelné objekty se objeví v jejich plátnech víc a víc – kus závěs tipy na okno, klíč, trčí z hrudi, naráží na komodu.

další „mluvící“ části zahrnovaly plátek citronu, tubu, láhev, sklenici. Brzy se na plátně objeví písmena a celá slova – jméno vína, časopis, hospoda, jméno milovaného. Nakonec Picasso vloží do obrazu skutečnou poštovní známku. Je zřejmé, že syntetický kubismus byl silně ovlivněn technikou koláže.

Kniha Picasso a Vynález Kubismus Tím, že Pepe Karmel

pomocí velké barevné plochy, vystřižené z papíru, barva se vrátil k obrazy ve formě barevné skvrny, které se výrazně liší od barvy vytvořené čistě obrazové prostředky, a dotek štětce.

barva byla dlouho držena v rezervě po celou dobu analytického kubismu, který byl charakterizován jeho nedostatkem. Nyní se však barva musela vrátit – nezobrazovat osvětlení nebo reliéfní povrch objektu – ale pro potěšení z pocitu samotné barvy.

velký obraz Picassa „Karta Hráče“, napsaný v zimě 1913-1914, staré metody analytického kubismu oživil, protože rozdělení povrchu začaly být prováděny velké, barva-naplněné oblastí, z nichž každá byla věnována zvláštní prostorový význam ve vztahu k sousední jeden.

všechny byly bezpečně namontovány do kompletní trojrozměrné kompozice. Arabeska dekorativních motivů vypůjčených z tapety byla malována imitacemi dřeva a mramoru. Brzy se Braqueova a Picassova plátna proměnila v nějaké dekorativní koláže.

Příklady Nejznámějších Syntetický Kubismus Obrazy

V roce 1912 Picasso vytváří dílo s názvem „zátiší se Židlí Bití“. Vloží plátno se vzorem, který simuluje tyče židle v Oválné kompozici obrazu, samotný ovál je ohraničen hustým motouzem-je to „rám“ obrazu. Byl vytvořen prototyp všech hotových experimentů 20. století.

Ve stejném roce, během jejich společné návštěvy sorgue, francie (Francie), Braque vymyslí tzv. papírové koláže – tří-dimenzionální obraz, prostorové kompozice, originální a zvláštní sochy z papíru. Picasso okamžitě reaguje na tento vynález s velkým nadšením a také vytváří obrovské množství papírových kompozic.

Jeho série s názvem „Kytary“ je jeden z nejoblíbenějších. Používá noviny, hudební listy, tapety, látku, lepenku. Kromě toho, že pracuje na texturou povrchu vzoru přidáním do barvy písku a pilin. Tím, že se snaží dosáhnout úplného obrazu, používá uhlí, tužku, olej, vosk, dřevo a další hotové cizí předměty, jako jsou čajové lžičky, v jediné kompozici.

tím spojuje věci, které byly dříve v malbě nekompatibilní. Toto období kubismu bylo nazýváno syntetickým ne náhodou. Vytvářením vlastních miniaturních koláží kubističtí umělci jakoby „syntetizovali“ uměleckou realitu ze symbolů současné reality.

Techniky Syntetického Kubismu

, Přičemž přednost byla dána k nejvíce jednoduché věci, někdy kubistických umělců byly pomocí některé velmi nečekané materiály v jejich pracích. Kouzlo spočívá v tom, že dává hodnotu jakémukoli objektu, který je obvykle opomíjen. Přechod od analytického k syntetickému kubismu však nebyl tak náhlý a náhlý.

Již v roce 1912, v „přilepené papíry“, které byly vytvořeny v sorgue, francie, jasně přednost použití velkých plochých povrchů může být viděn, ale obrazy z tohoto období také patří objekty, které jsou považovány analyticky.

Konečný Picasso Vázaná Tím, Brigitte Leal

v Průběhu příštího roku, tam byl vytvořen velký počet děl, v nichž oba styly koexistovat v míru bok po boku. Současně se začalo oceňovat smyslné potěšení dodané hmatatelným povrchem textury.

použití písku přilepená na plátně, jako kdyby nás zve na dotek drsné, pestrobarevné povrchy a vychutnat si samotný fakt jejich existence, nebere v úvahu některé z jejich hlubší a reprezentativní význam. Navíc díky speciální metodě lomu světla tvoří drsné povrchy nádherný nátěr na barvu, který je lehce nanášen štětcem.

Tam je významný rozdíl mezi analytické a syntetické fáze kubismu z obrazového prostoru hlediska. Analytický kubismus si zachovává jakousi hloubkově malovanou povrchovou funkci jako okno, kterým stále vnímáme pozůstatky známé perspektivy renesančního prostoru.

Tento prostor, i když roztříštěné a znovu složen, leží za rovinou obrázku a nemá viditelné hranice. Potenciálně mohou existovat některé věci, které jsou pro naše oči neviditelné. V syntetickém kubismu je to naopak – prostor obrazu je před rovinou.

Prostor není vytvářen s pomocí těchto illusionistic techniky, jako je modelování nebo perspektivu obrazu, ale podle skutečného použití několika vrstev lepených materiálů. Integrita prostoru není narušena bez perspektivy.

například, v práci „Le Courrier“ Georges Braque (1914), překrývání stíny v některých částech zdůrazňuje, tloušťka materiálů, jejich oddělení od sebe navzájem. Jak můžete vidět, v syntetickém kubismu, poprvé od Masaccia, se zabýváme zcela novým vesmírným modelem, který je skutečným mezníkem v historii malby.

Brzy Picasso a Braque si uvědomil, že nový obrazový prostor, mohou být uloženy bez použití lepených materiálů – psaní na plátně stejným způsobem jako oni dělali koláže. Vypuknutí druhé světové války však ukončilo spolupráci mezi oběma umělci a přerušilo další rozvoj syntetického kubismu, který dosáhl svého vrcholu v příštím desetiletí.

pokud se chcete dozvědět ještě více o kubismu, doporučuji vám podívat se na tuto vynikající knihu Leonarda a. Loadera. Děkuji za pozornost. Hodně štěstí!