Malíř, sochař a grafik Miriam Schapiro, který pomáhal razit cestu feministického uměleckého hnutí v roce 1970, inspirující generace umělců, zemřel na 20. června ve věku 91 let po dlouhodobé nemoci. Přežil ji její syn Peter von Brandenburg.

Schapiro, který někdy vystupoval pod přezdívkou „Mimi“, se narodil v kanadském Torontu v roce 1923. Byla jediným dítětem dvou ruských židovských rodičů. Její otec byl umělec a intelektuál, který studoval na Beaux-Arts Institute of Design v New Yorku, když se narodil Schapiro. Její matka, žena v domácnosti a sionista, povzbudil Schapira, aby zahájil kariéru v umění. V šesti letech začal Schapiro kreslit.

během Velké hospodářské krize přišla rodina do Brooklynu. Také v této době začala Schapiro chodit na umělecké kurzy v Muzeu moderního umění, kde mohla studovat z nahých modelů. V roce 1941 absolvovala střední školu Erasmus a šla na státní univerzitu v Iowě—v roce 1945 získala BA, v roce 1946 MA a v roce 1949 MFA. Ve své době se tam setkala s Pavlem Brachem, který se v roce 1946 stal jejím manželem. V roce 1952 se přestěhovali do New Yorku a o tři roky později měli v roce 1955 syna.

Tento rok také znamenal začátek Schapirovy kariéry umělce na plný úvazek. (Dříve byla sekretářkou rabína.) Čerpala inspiraci z abstraktních expresionistů a začala vystavovat v New Yorku. Jak pozdní jak 2000, Schapiro by uvádějí, že pohyb je all-over kompozice jako hlavní vliv na její barevné, energické práci.

Když Schapiro a Brach se přestěhoval do Kalifornie v roce 1967, se stala jedním z prvních umělců, aby s pomocí počítače vytvořit své umělecké dílo. Ve spolupráci s fyzikem Davidem Nabilofem vytvořila tvrdé abstraktní obrazy. Jednou takovou abstrakcí byl OX (1967), jehož verze je vlastněna Brooklynským Muzeem. Obraz je vybaven tvrdým okrajem O na přechodu X. Výsledkem je vaginální tvar, který feministické umělkyně Judy Chicago nazývá „central core“ snímky, které ona a Schapiro považován za symbol těla.

V 70. letech, Schapiro se stal jedním z nejdůležitějších umělců v rostoucí feministka-umělecké scény. Ve spolupráci s Chicagem v roce 1971 založil Schapiro první feministický umělecký program na Kalifornském Institutu umění ve Valencii. Následující rok, Schapiro a Chicago společně režírovali Womanhouse, instalace v zchátralém Hollywoodském domě, která zahrnovala práci 28 umělkyně. (První den směly instalaci navštívit pouze ženy.) Schapirovo umění bylo možné nalézt v místnosti pro panenky. Ona, spolu s Sherry Brody, vytvořil loutek, v Schapiro slova v kombinaci „krása, šarm, a měla bezpečnosti a pohodlí domova s unnamable hrůzy stávající s jeho stěnami.“V prohlášení v brožuře řekla, že“ odráží pocity ženského místa a připomíná kouzlo dětství, fantasy kontrolu nad třesem srdce.“V měsíci, kdy byla otevřena, navštívilo instalaci asi 10 000 lidí.

„Když jsme dělali Womanhouse, byli jsme vyděšený k smrti, protože se to nikdy předtím neudělal—takový mamutí projekt, víte, na myšlence, že nikdy nebylo uvedeno dříve,“ Schapiro řekl v roce 1989 orální historie. Dílo se od té doby stalo mezníkem v dějinách feministického umění.

Také v průběhu 70. let, Schapiro začal teoretizovat, co ona nazývá „femmage,“ nebo druh umění, které z materiálů, jako jsou látky, barvy a tkaniny—předměty, které byly dlouho spojeny s aktivit žen v domácnosti. V její definici femmage, Schapiro napsal, že styl, který současně připomíná prošívání a Kubismus, má „žena-kontext života“ a že „slaví soukromé nebo veřejné akce.“Mohlo by to být také vyrobeno pouze ženami.

„jejím prvním velkým dopadem bylo přinést ženské věci-ženské poklady,“ řekla Nancy Azara, jedna ze zakladatelů newyorského feministického uměleckého institutu, v rozhovoru pro ARTnews. „Tyto věci byly odhozeny stranou a ona jim ocenila.“

Schapiro je použití femmage zahájila ji jako jeden z předních umělců ve Vzoru a Dekorace hnutí, Americký styl, který se objevil v polovině 70. let a trvala do začátku 80. let. Subversion Konceptuálního umění a Minimalismu, Vzor a Dekorace, nebo P&D, přinesl barvu zpět do avantgardního umění. V Schapiro práce, zejména P&D styl může být viděn ve struktuře její zářivé látky, které, jak s ní femmage funguje, mají feministický podtext—oni se odkazují na prošívání, nášivky a další řemesla.

Schapiro se zavázala propagovat umění ženami. V roce 1979 spoluzaložila newyorský feministický Umělecký institut, který pořádal workshopy a pořádal přednášky žen. Později si uvědomila, že v učebnicích dějin umění není dost žen,a stala se členkou College Art Association.

V desetiletí od P&D, Schapiro nadále patří tkaniny a řemeslných technik v práci, teď ho používá k přehodnocení její Židovské identity a role ženy v Americké historii. Za svou práci získala několik ocenění—ocenění od ženského Výboru pro umění v roce 1988 a cenu za celoživotní dílo od muzea umění v polku v roce 2002.

Schapiro je považován za významnou, i když nedoceněnou postavu v dějinách současného umění. V roce 2007 byla její práce vystavena v Muzeu současného umění v Los Angeles, životně důležité a široce uznávané výstavě “ WACK! Umění a feministická revoluce.“Její poslední samostatná výstava byla v roce 2011, kdy Flomenhaft Gallery měla také mini-retrospektivu své práce.

ačkoli Schapirovo dílo není široce ilustrováno v umělecko-historických knihách, měla vliv na mnoho současných umělců. Deborah Kass dala Schapiro Warhol léčbu, screenprinting její obraz dvakrát více než, a Lynn Hershman Leeson rozhovor Schapiro pro její 2010 dokumentární !Ženská Umělecká Revoluce.

v e-mailu umělkyně a spisovatelka Mira Schorová, která pracovala na Womanhouse, když byla ještě studentkou CalArts, uvedla, že Schapirovo dědictví lze pociťovat i dnes. „Její práce stanovena mnoho z tropů feministka a feministky, inspirované umění, které je známe dnes, použití oblečení a krajky, a také, že byl zakládajícím členem Vzor a Dekorace hnutí, které bylo součástí plurality styl, charakteristický pro 70. let,“ Schor napsal. „Oprávnění vyplývající z estetiky a politiky obou těchto hnutí nadále ovlivňují umělce i dnes, i když to neznají. Svou prací a učením ovlivnila práci a změnila životy umělkyň po celém světě, které slyšely její přednášku a viděly její práci.”