přesto, co by její posluchači mohli snít nebo si přát, Joni Mitchell pro ně nikdy nebyla a rozhodně nebyla jako oni: byla génius. Jako David Yaffe ukazuje ve své nové biografii, Lehkomyslná Dcera: Portrét Joni Mitchell, přistupovat k ní jako otevřená kniha, které čekají na přečtení je ujít podstatu, že génius. V nejlepší full-délka léčby Mitchell nezveřejněno, Yaffe sleduje jí od dětství v poválečném Saskatchewan celou cestu až k Chick Corea koncert v loňském roce, její první veřejné vystoupení poté, co utrpěl aneurysma v roce 2015. Yaffe byl poskytnut mimořádný přístup k proslule odměřený Mitchell, stejně jako mnoho z jejích nejbližších přátel a spolupracovníků, včetně Wayne Shorter, Herbie Hancock, Joan Baez, David Crosby, Judy Collins, a pozdní Leonard Cohen. Co nejlépe využije svou blízkost, stáhne výkon, který unikl tolika jeho předchůdcům: Vytváří intimitu s Mitchellem sama, nekompromisní podmínky tím, že ji skutečně poslouchá, tak úzce a velkoryse, jak si vždy zasloužila.

Yaffe, humanitní profesor na Syracuse University, je self-proklamované Mitchell posedlý. Píše s vášní fanouška, ale jeho kniha není ani hagiografie, ani polibek. Občas jeho blízkost, jeho téma se zdá, aby ho pokoušeli overpsychologize, a někteří mohou najít svůj zvyk nazývat jeho předmětem „Joni“ rušivě, ale vzhledem k tomu, kolik času strávil s ní, nepřijde mi to nezasloužené. A Yaffe se nikdy nesnaží prezentovat Mitchella jako přímočaře spolupracující subjekt. Moudře předpokládal opak, jak od začátku jasně říká. Otevře se příběh o tom, že podal ji v roce 2007 za použití určité přídavné jméno—střední třída—popsat ji domů v profilu napsal jí pro New York Times. Jak oceňuje, její problém nebyl jen v tom, že jí to přišlo nelichotivé, ale že to považovala za nepřesné. (Zemitý by jí vyhovoval lépe.) Navíc třenice nelitovala, jak mu později přiznává: „je tak snadné získat zpět. Ale pokud není žádná schůzka a žádná komunikace a atmosféra je chladná, co můžete dělat?“

mluvit o hudbě, stejně jako psát o ní, je pozoruhodně obtížné a většina hudebníků v tom není o moc lepší než my ostatní. Mitchell je vzácná umělkyně, jejíž popis její práce a tvůrčího procesu může zlepšit naše porozumění, ne doslovně smýšlejícím způsobem, ale jakýmsi metakritickým. „Joniho písně posmívají posluchačům životopisná čtení,“ píše Yaffe, “ a také nás vyzývají k pochopení mysli, která je vytváří.“V Lehkomyslné Dcery, on čerpá z mysli, že, jak tančí od humoru k introspekci, aby pichlavost na hloubku.

Modrá nebyl Mitchell největší hit (které se ukázalo být 1974 Soudu a Jiskra), ani bylo to její největší hudebně ambiciózní práce (vedle ní pozdě-70 výstup, to zní dost minimalistický). Ale je to album, které nejvíce svůdně metonymizovalo zpěváka v myslích fanoušků a kritiků za desetiletí od jeho vydání. Je to jedno z nejvíce viscerálně intimních popových alb, jaké kdy bylo nahráno, efektu dosaženého nejen lyrickým obsahem, ale celou jeho zvukovou formou. Blue je signature sound, slyšel v úvodních poznámkách první skladby alba, „vše, co chci,“ je vyroben Appalachian cimbál. Mitchell jednou popsal její emocionální stav během období pracovala na Modré „jako celofánový obal na krabičku cigaret,“ podmínku, že cimbál klade na zvuk, všechny šumivé, křehký, křehkost. Album obsahuje „Little Green,“ Mitchellova milostná píseň dceři, kterou se vzdala k adopci ve věku 21, stejně jako „A Case of You,“ možná nejromantičtější píseň v celém Mitchellově katalogu.