Vše, co Potřebujete Vědět

Vše, co Potřebujete Vědět,

přes rameno, často odkazoval se na jako third-person shot nebo OTS, je záběr, kdy kamera stojí jeden znak od pozice, která je hned za další znak. Jinými slovy, rameno herce mimo obrazovku je v popředí, zatímco je zde úplné pokrytí herce na obrazovce. Kvůli orientaci kamery je rameno herce mimo obrazovku a někdy i zadní část hlavy v rámu. Jedná se o základní pohyb kamery, který se učí všem začínajícím filmařům.

Druhy OTS Záběry

Ve většině případů, filmaři používají špinavé jeden, který je, když tam je jen rozmazaný pohled na rameno v rámu, s většinou důraz kladen na další znak. Existují filmaři, kteří toto zaměření změnili. Například, v“ Pulp Fiction, “ Quentin Tarantino odvádí pozornost na zadní stranu hlavy Marsellus Wallace, s Butchem v pozadí. Můžete také použít to, co je známé jako clean over, což je místo, kde je výstřel přes rameno, ale postava v popředí není v rámu.

Použití Přes Rameno Shot

Zde je bližší pohled na to, jak přes rameno, záběry mohou mít dramatický dopad na scénu:

Přes rameno záběry mohou vážně ovlivnit to, jak publikum interpretuje scénu. Některé z jeho specifických použití jsou:

• Orientovat diváka a poskytnout nový úhel pohledu: OTS záběry, použití perspektivy ukázat, kde postavy jsou ve vztahu k sobě navzájem, a jsou skvělé pro nabízí divákovi nový pohled, aby se scény více dynamické, nebo poskytnout další postava je pohled na scénu.
• Vytvořit intimitu mezi dvěma znaky v rozhovoru: Na emocionální úrovni, tento úhel kamery často naznačuje spojení nebo úroveň intimity na diváka, zvláště když dva nebo více znaků, mají konverzaci. Naopak, když se od toho odtrhnete, může to znamenat odpojení. Při použití během konverzace, kamera se obvykle střídá se zaměřením na jednu postavu v záběru na druhou, což vám umožní vcítit se do každé postavy.
• sledujte reakce účastníků konverzace: jsou chvíle, kdy je jeho použití praktičtější než emocionální. Například při natáčení skupinové konverzace může být těžké sledovat, kdo koho oslovuje. Nastavení přes rameno může pomoci objasnit, kam každá postava směřuje svůj pohled a s kým mluví.

Over the Shoulder Shots vs. Jeden nebo dva záběry

filmaři obvykle používají snímky přes rameno ve spojení s jinými úhly záběru, konkrétně jednotlivé záběry a dva snímky. Jednotlivé záběry, běžně označované jako jediné rámování, izolovat postavu, se zaměřením výhradně na jejich emoce a činy. Mnoho filmařů přechází do středního záběru z jednoho snímku přes rameno. To je často mnohem organičtější způsob, jak se zaměřit na postavu, zejména intenzivní emoce, než přechod na drastičtější změnu, jako detail.

dva výstřely naopak odhalí oba znaky ve stejném snímku. Filmaři někdy použít tuto techniku spolu s jednotlivými snímky a přes rameno záběry, jak ukázat divákům prostředí a okolí, mimo postav intimní, a často intenzivní, bublina. Odhalením řeči těla a výrazů obličeje obou postav současně, dva výstřely mohou zprostředkovat vyvíjející se vztah mezi dvěma postavami.

Jak se Film Přes Rameno

Postupujte podle těchto kroků k vytvoření jednoduché, ale účinné přes rameno záběr zahrnující dva znaky:

1. Začněte s dva-shot. I když to není vždy nutné, může být prospěšné zahájit scénu dvěma výstřely, aby se vytvořil kontext a objasnily strany zapojené do výměny nebo konverzace. To vytváří tolik potřebné spojení pro publikum.
2. určete nejlepší umístění kamery. Tradičně, přes rameno výstřely znamenají právě to — je to výstřel, který se odehrává přes rameno postavy mimo obrazovku. S tím můžete být kreativní v závislosti na scéně a na tom, co doufáte, že budete komunikovat. Například, pokud postava v popředí nese zbraň, možná budete chtít změnit umístění na více výstřelu přes bok, což znamená, že kyčel postavy je v popředí na rozdíl od ramene nebo hlavy.
3. rozhodněte o ideálním umístění znaků. Kolik postavy v popředí chcete v rámečku, je zcela na vás. Experimentujte s různými pozicemi, abyste zjistili, kolik nebo jak málo je chcete v rámečku. Nezapomeňte během této fáze věnovat pozornost rybaření kamery, udržování úrovně oční linie postavy na pozadí s fotoaparátem a zakrytými rysy postavy v popředí.
4. získejte výstřel a pak zpětný výstřel. Když filmaři používají záběry přes rameno, obvykle se střídají mezi pohledem obou postav. Kvůli tomu, obecně potřebujete zpětný výstřel, aby odpovídal. Například se ujistěte, že oba snímky jsou špinavé nebo čisté a že vzdálenost mezi fotoaparátem a vašimi předměty je konzistentní.

Přes Rameno Shot Osvědčených Postupů

stejně Jako u většiny uměleckých forem, neexistují žádná konkrétní pravidla pro filmování, zejména specifických typů střel. Ale tam jsou některé základní pokyny, které vám pomohou získat co nejlepší záběr si možná můžete. Některé tipy pro zachycení snímku přes rameno zahrnují:

• udržujte věci v poměru: znak obrácený k fotoaparátu by měl obecně zabírat alespoň 1/3 snímku.
• pozor na linii očí: Oční linie postavy na obrazovce by měla být přibližně na úrovni fotoaparátu. Protože publikum sleduje konverzaci přes něčí rameno, příliš vysoký nebo nízký úhel by mohl narušit vizuální. Pokud doufáte, že sdělíte zastrašování, může být užitečné zaujmout mírně vyšší úhel. Navíc nižší úhel může být účinným způsobem, jak ukázat sílu. Vidíte toto strategické rybaření používané při výměnách mezi Marty McFly a Biff Tannen v “ Back to the Future.“
• věnujte pozornost úhlu: Vyhněte se úhlům kamery, které ukazují příliš mnoho postavy mimo obrazovku, konkrétně jejich nos. Když jsou jejich funkce v rámečku, může zaostřit scénu od charakteru na obrazovce nebo kontinuity nárazu, když se posune zpět k odrážejícím OTS. Pokud váš snímek zachycuje rysy obličeje postavy mimo obrazovku, je to často signál, že musíte fotoaparát přiblížit.
• ujistěte se, že pohyby herců jsou přirozené: namísto instruování herce v popředí, aby omezil svůj pohyb, řekněte jim, aby drželi svou pozici, aniž by stáli naprosto nehybně. Když herec v popředí omezuje jejich pohyb příliš mnoho, to může přijít z tuhé a nepřirozené, nebo dokonce ukazují, přerušení, když se pohybují volně v reverzní výstřel. I když se váš snímek několikrát dočasně zablokuje, stojí za to mít přirozené pohyby a chování od vašich herců.

Při vytváření filmu, nebo dokonce natáčení scény, měli byste diverzifikovat snímků můžete použít k udržet věci zajímavé, aby na scénu(s) kontextu, a komunikovat důležité pojmy. Při spárování s jinými, více izolačními úhly mohou mít záběry přes rameno neuvěřitelný dopad. Tím, že se naučíte, jak efektivně používat a střílet přes rameno, můžete opravdu zlepšit svou filmovou tvorbu.

proto je to jeden z prvních záběrů, kterým je každý filmař představen. Na Nashville Film School, máme personál aktivních účastníků ve filmovém průmyslu, což znamená, že mohou učit záběry, jako přes rameno, pomocí jejich skutečných zkušeností a odborných znalostí.