španělský výňatek z tohoto článku byla publikována El Periódico 24. Března 2018.

abstraktní zvěřinec jednou zvláštní formy života, zdánlivě surrealistická v přírodě, se odehrává na stěnách New York University Grey Art Gallery. Půvabné sasanky, zapletené do mořských řas, se houpají na mořském dně v jedné z kreseb. V jiném se meandrující pavouci proplétají fraktálními větvemi pohádkových stromů.

tužku a inkoust vyobrazení nejsou fantastické snové, ale brainchildren Santiago Ramón y Cajal (1852-1934), otec neurovědy a jakmile ctižádostivého umělce. Ozbrojené s primitivním mikroskopem podle dnešních měřítek a výkresů provádí více obvykle nalézt v umělecké studio než biologie laboratoř, Cajal stanovené rozmotat a katalog mozku neuronální volně žijících živočichů. Jeho úsilí bylo odměněno Nobelovu Cenu ve Fyziologii nebo Medicínu v roce 1906, který sdílel s italský lékař a patolog Camillo Golgi „v uznání jejich práce na struktuře nervového systému.“

Krásné Mozek exponát–vyvinutý Frederick R. Weisman Art Museum, University of Minnesota, spolu s Cajal Institute v Madridu, Španělsko—vitríny o 80 neuroanatomical kresby, které Cajal vytvořil mezi lety 1890 a 1934, se z více než 2.900, že on produkoval během jeho 5-deset let kariéry. Výkresy nejsou přesné reprodukce pohledu pod mikroskopem. Ve skutečnosti Cajal velmi zřídka používal zařízení známé jako kamera lucida, která promítá obrazy mikroskopů na papír pro trasování. Místo toho, on kreslil od ruky, a často v kombinaci v jediném výkresu, jeho pozorování z více pohledů, různých mozkových částí, formulování de facto hypotézy o mozku připojení přes jeho náčrtky.

sjednocující princip Cajal práce by se stal známý jako „neuron doktrína,“ zastřešující pojem, že mozek není bezproblémové webové vedení, ale místo toho je složen z odlišných a anatomicky oddělené procesorové jednotky, nebo neuronů. Myšlenka byla v té době kontroverzní: Golgi, vynálezce techniky barvení stříbra, kterou Cajal použil ve velké části své práce, věnoval významnou část svého projevu Nobelovy ceny argumentovat proti teorii neuronů. Nakonec se Cajalova neuronová Doktrína stala hlavním základem současné neurovědy.

To bylo jen, aby v souladu s přáním svého otce, že Cajal obrátil jeho záda na umění se zapsat do lékařské školy ve městě Zaragoza, není daleko od rodiště v severovýchodním Španělsku, Petilla de Aragón. Po ukončení studia byl Cajal fascinován histologií, studiem tkání. Tento zájem mu umožnil aplikovat své rané umělecké vzdělání—a možná nejdůležitější, jeho umělecké oko-na výzkum mozku. Tam, kde Golgi viděl jen neproniknutelnou džungli vzájemně propojených vinic a větví, Cajal dokázal analyzovat každou Olši, osiku a topol. Složitost lesa ho k jednotlivým stromům nezaslepila.

Několik post-renesanční vědci tak krásně integrované umění a vědy jako Cajal. A přesto je Cajalova snaha o jiné zájmy a aktivity než výzkum mezi elitními vědci neobyčejná. Ve studii zveřejněné v roce 2008, Robert Root-Bernstein a jeho kolegové na Michigan State University vyrazil dokument umění a řemesel, který provedla „vědeckých géniů.“Na to, že česaná prostřednictvím autobiografie, biografie a nekrology vědy Nobelovy Ceny, US Národní Akademie členů a členů Královské Společnosti, a porovnání jejich zjištění koníček průzkumy veřejnosti a Sigma Xi členů. Jejich zjištění byla překvapivá: laureáti Nobelovy ceny měli větší pravděpodobnost, že budou mít záliby v umění a řemeslech než Členové Královské společnosti a Národní akademie, kteří sami měli větší pravděpodobnost takových zábav než členové Sigma Xi a americká veřejnost. Navíc vědci a jejich životopisci často poznamenali, že takové nevědecké aktivity pomohly nebo inspirovaly výzkum.

měl jsem příležitost být svědkem tohoto jevu z první ruky. Můj postdoktorand na Harvardské lékařské fakultě, nositel Nobelovy ceny David Hubel, měl mnoho koníčků. Hrál na flétnu a klavír a v jednom okamžiku se učil japonsky za účelem pozvání přednášky v Japonsku, což velmi zapůsobilo na jeho publikum. Byl také vytrvalým tkalcem: jako svatební dar jsem dostal krásnou ručně vyrobenou deku a šátek vzorovaný sérií Fibonacci jako vánoční dárek. Je možné, že takové aktivity způsobují, že tvůrčí šťávy vědců proudí. Uznává tuto možnost, Root-Bernstein a jeho spoluautoři obhajují, že STEM školení by nemělo obětovat výuku v umění. A to by mohlo také znamenat, že kreativní mysl nemůže být obsažena, ale bude snaha nekonečné možnosti pro stimulaci, uvnitř i mimo laboratoř.

Krásné Mozek výstava bude zobrazen v Šedé Galerii až do 31. Března 2018, a na MIT Museum v Cambridge, Massachusetts, od 3. Května do 31. prosince 2018.