Úvod

v Průběhu doby, tam byly změny ve způsobu výkonu je umění prezentováno. Klasická hudba nebyla výjimkou, protože postupuje, protože různí skladatelé používají různé režimy k vyjádření.

Verismo je jedinečný styl hudby, který vyjadřuje každodenní dění ve společnosti. Využívá běžné nastavení pro komunikaci s publikem. Tento článek se zaměří na Verismo ve vztahu k klasické hudbě a s odkazem na různé skladatele.

Verismo odkazuje na kompozici klasické hudby založené na přírodních prvcích a bylo představeno do Itálie koncem 19.století. Tento žánr opery souvisel s pravdou i realismem ve výkonu. Skladatelé tohoto žánru se zaměřili spíše na realitu než na sentimentální témata a zobrazovali problémy skutečného života.

to bylo umožněno použitím lidí v jednoduchých současných šatech. Verismo také používalo venkovskou a zbídačenou společnost na rozdíl od aristokratů. Skladatelé používali obyčejné lidi ke komunikaci a témata byla někdy násilná. To umožnilo vyvést pokoru lidí na pozemcích. Je to žánr, který ukazuje každodenní život (Samson, 2001).

existují dva různé typy verismo. Prvním z nich je nacionalismus cavalleria, který je lyrický i sborový a je populárnější. Zobrazuje brutalitu, vášeň a chudobu. Druhým typem verismo je buržoazní nacionalismus Trisri Amore. Chudí lidé používají skladatelé jasně přinést jedinečné vlastnosti verismo tím, líčit skutečný život obyčejných lidí, spíše než vznešené postavy ve společnosti.

díky tomu je verismo žánrem, který byl v kontaktu s realitou. Verismo je schopen ukázat špatnou stránku života s většinou nešťastných událostí, které život nabízí (Samson, 2001).

na rozdíl od verismo, verdian žánr, který pokračoval verismo kladen větší důraz na lidský hlas. Zpěv byl mnohem těžší než ve verismu a byl někdy lyričtější. Vokální požadavky ve Verdi a verismo byly odlišné. Verismo vyžaduje mnohem silnější tón s malým důrazem na vokální jemnost.

role verismo v klasické hudbě lze nejlépe ilustrovat prostřednictvím děl různých skladatelů klasické hudby jako Ruggero Leoncavallo. Verismo skladatelé neprovádějí pouze klasickou hudbu, aby oslovili publikum hlasitě, ale vykreslili pocity postavy. Celý soubor představení musí odrážet určitou akci a opera musí být nepřetržitá.

proto by nebylo možné vybrat části opery a provést je Samostatně. Existuje však výjimka z mála oper, jako jsou Cavalleria Rustiana a Tosca, které mají refrény a duety, které mohou být snadno vyjmuty a hrál na koncertech (Boyden, 2002).

Verismo bylo do značné míry ovlivněno díla Richarda Wagnera, i když tam byl rozdíl v používání orchestr Wagner a Verismo skladatelů. Orchestr ve Wagneru nemusel sledovat to, co zpěvák prezentoval. Po verdim začlenil verismo do klasické hudby skutečné životní situace.

Ruggero Leoncavallo byl hlavním přispěvatelem k verismo a zdůraznil roli každého člověka ve společnosti. Zajímal se o scénáře skutečného života a trval na tom, že každý jednotlivec by měl převzít odpovědnost za svůj život i za životy lidí kolem sebe. Svou hudbu nezakládal na ušlechtilých tématech, ale spíše na příbězích obyčejných lidí.

jeho nejslavnější skladbou byla pagliacci, která byla založena na vraždě, ke které došlo. Jeho skladby byly odlišné od romantické italské opery a byl schopen využít divadelních efektů v opeře. Ruggeroovy skladby byly založeny na skutečných případech, kterým předsedal jeho otec.

i Pagliacci což byla jeho nejlepší opera, byla založena na vztazích umělců a žárlivosti, která mezi nimi existovala. Verdi vydláždil cestu pro verismo, protože to bylo poté, co přestal skládat, že Puccini a další skladatele objal verismo a začleněna realismus v jejich klasické hudby (Boyden, 2002).

Francesco Cilea byl dalším skladatelem, který významně přispěl k verismu. Ve své veristické skladbě L ‚ Arlesiana přinesl myšlenku francouzského naturalismu v hudbě. V lyrickém rozhovoru došlo k postupnému rozvoji negativních emocí, které nakonec vedly ke smrti Federica, který byl mladým protagonistou.

to byl klasický příklad verismo s výkonem zahrnující přirozené události každodenního života. V jeho další skladbě Adriana Levouveur byla také vyjádřena spousta emocí a realismu a je to kompozice, která ho proslavila ve světě verismo. Umberto Giordano použil mezinárodní politické situace, které se děly v reálném životě. Jeho skladby byly založeny na moderním historickém prostředí, které pomohlo vnést myšlenku verismo (Pistone, 1995).

Na rozdíl od Verdiho verismo nepřijímalo mytologické a historické předměty. Verismo obvykle mělo násilné spiknutí, které vedlo k vraždě způsobené sexuálním násilím. Bylo to zároveň melodramatické a velmi realistické. Dokázala spojit senzační a špinavé aspekty obyčejných lidí. Hudební zařízení, která byla použita ve verismo k vyvolání realismu, byly melodie a které byly zobrazeny emoce. Sólové hlasy byly také použity k vášnivým deklamacím (Scherer, 2007).

existovali skladatelé jako Giacomo Puccini, kteří nesledovali veristickou operu. Některé jeho práce byly však dokonale verist například v La Bohème, který líčil čtyř chudých umělců žijících v Paříži a více zbídačená dívka vydělávat na živobytí od toho, výšivky.

ačkoli kontroverzní, Giacomo Puccini byl počáteční skladatel verismo vstoupit do opery po Verdiho. Většina jeho skladeb se točila kolem sebevraždy nebo smrti způsobené zradou milovaného člověka. La Bohème se točila kolem Rodolfa a Mimi, kteří byli milenci a jejich milovaná milostná aféra. Účinkující dokázali okouzlit a zároveň informovat diváky.

píseň, kterou zpíval Rodolfo na konci prvního dějství Mimi, dokázala vyvolat spoustu emocí tak, jak se Rodolfo popsal. V této písni byl Puccini schopen začlenit správné téma, tón a postavy, díky nimž byl výkon veristický. Očekávalo se, že bude mít velmi kvalitní práci, protože vystřídal velmi vlivného a slavného Giuseppe Verdiho.

byl schopen pohodlně řešit jakýkoli předmět, který by vyvolal verismo. Předměty se točily hlavně kolem pomsty, svádění, sexu, zrady, pomsty, smrti a vraždy. Do své klasické hudby dokázal začlenit sadistické vášně a dramatické činy.

Madame Butterfly je složena ve velmi zajímavém prostředí, které bylo založeno na tom, jak japonskou nevěstu viděl její ženich, který byl americkým námořníkem. Končí to tím, že dívka spáchá sebevraždu na jevišti. To byl jasný náznak realismu, který je obsažen ve verismo (Scherer, 2007).

většina klasických verismo písní byla anti-legito a hlasitě. Oni by namáhat své vokály zpěváků při provádění tím, že nutí své vysoké tóny. Kvůli tomuto napětí by nebyli schopni hrát po dlouhou dobu. Mezi zpěvačky verismo patřily Adelaide Saraceni a Rosina Storchio.

Pietro Mascagni také složil verismo. Ve své Cavalleria Rusticana, byl schopen dodat dobrý příklad verismo, který ukázal špatnou stránku, kterou život musel nabídnout, jako tomu bylo ve většině Verismo kompozic. Zobrazovala lásku a žárlivost, které byly přítomny ve vesnici.

Ave Maria byla mezihrou v opeře, která ukázala skutečný veristický styl a emoce. To vedlo k tomu, že se stal samostatným kusem. Opera končí smrtí, která byla výsledkem romantické zrady. Pietrova role jako skladatele verismo byla patrná pouze v Cavalleria Rusticana, protože jeho další díla nesplňovala standardy, které stanovil ve své první skladbě (Boyden, 2002).

závěr

Verismo byl jedinečný druh klasické hudby, který používal jednoduché lidi a materiál ke komunikaci. Bylo to velmi reálné a odráželo životy a problémy, kterým čelí obyčejní lidé. Účinkující proto museli být schopni efektivně vyjádřit emoce.

většina verisových skladeb trvala jen několik minut, během nichž melodramaticky komunikovali o skutečných životních situacích. Většina skladatelů tohoto hudebního žánru byla italská, protože byla často spojena s italskou kulturou a jazykem.