Takže jste napsal skvělou písničku. Co teď? Většina písní vyžaduje více než jen původní kostru hlasu a klavíru nebo kytary. Ale jak se zařídíte, když začínáte s těmito holými kostmi? Co přidáte do orchestrace a kde to přidáte do skladby?

Zde nabízíme některé tipy, které vám pomohou vytvořit kvalitní skladbu, uspořádání, půjčování nějaký pohled na prvky, které budou sloužit vaše píseň, včetně řídkosti a hustoty, jednoduchost a komplexnost, mimoškolní aktivity, jako rohy a smyčce, a konečně, jak uspořádání může proměnit píseň do cesty.

problémem amatérského aranžování je nutkání nechat každý nástroj za všech okolností zpívat, padat do staré pasti“ více je lepší“. To rozhodně není případ, pokud jde o profesionální hudbu. Lepší motto by bylo “ na všechno je správný čas a místo.“

myšlenky jsou jednoduché, ale jejich efektivní provedení ve vlastní hudbě, kde můžete začít ztrácet perspektivu, je skutečnou výzvou. Ale není to ten, který nelze překonat pomocí tipů a triků uvedených v tomto článku.

Je třeba poznamenat, že pokud vaše úsilí selže, můžete vždy najmout zkušené aranžéry, jako posádka na Nejvyšší Skladeb, které jsem osobně viděl si jednoduchý rámec, písně a proměnit ji v radio-ready mistrovské dílo s pomocí jejich tým studiových muzikantů.

nenechte se oklamat, abyste si mysleli, že hledání pomoci je podvádění. Dostali byste štítek hlavního skladatele, což znamená, že jádro práce je vaší tvorbou a většina kreditu jde na vás.

každopádně pojďme skočit přímo tím, že se rozhodneme, které nástroje mohou doplnit vaši píseň bare bones.

jak uspořádat hudbu: vytvoření souboru

při výběru nástrojů pro vaši stopu přemýšlejte jako malíř, který vybírá barvy. Podívejte se na texty vaší písně a příběh, který vyprávíte, a nechte to určit atmosféru.

vždy se zeptejte sami sebe: „bude to sloužit písni?“Ujistěte se, že sloužíte uměleckému vyjádření hudby a ne svému vlastnímu egu jako skladatel.

podívejte se na možnosti pro bicí a basy. Jaký druh rytmu, na jakou soupravu nebo bicí nástroje, s jakým hráčem zvýší posluchačův zážitek z vašeho příběhu? Nebo by naprogramované bubny fungovaly nejlépe? Bude vzpřímený, elektrický, nebo synth basy se nejlépe hodí?

zejména během fáze nahrávání věnujte velkou pozornost vztahu mezi zvukem kopacího bubnu a basovým zvukem. Pokud toto partnerství dobře zapadá, může to posunout vaši stopu na další úroveň,a usnadňuje míchání low-Endu.

Po rytmické sekce je na místě, vaše harmonických nástrojů přispěje skutečné barvy, aby svou píseň. Měli byste použít akustickou nebo elektrickou kytaru? Pokud je elektrický, jaký tón a jaký hráč? Vyžaduje píseň akustický klavír, Rhodes, Wurlitzer, varhany, nebo synth?

možná kombinace několika? A jaký hráč pomůže osvětlit váš příběh? Jste omezeni pouze vaší schopností představit si lepší konečný výsledek pro vaši píseň.

většinu času, pokud sestavíte nějaké skvělé hráče, budou se moci naučit vaši píseň a vytvořit a provést některé skvělé aranžmá na vlastní pěst.

může být vzrušující slyšet, jak vaše hudba vychází z prstů vašich hráčů. Pokud máte jinou představu o tom, jak by to mělo znít, spolupracujte na nalezení společného základu.

Pokud pracujete s zkušený a talentovaný hudebník, jim věřit a být open minded o své myšlenky o tom, co mají hrát. Mistr konkrétního nástroje pochopí jejich roli lépe než jack-of-all-trades. Pamatujte, že jste s nimi chtěli pracovat, protože jim důvěřujete.

vaším posledním základním prvkem budou vokály. Samozřejmě budete mít svůj hlavní vokál: o tom, zda pracujete s mužským nebo ženským zpěvákem, může rozhodnout vaše texty. Pamatujte, že zabarvení hlasu může výrazně změnit atmosféru. Kdo bude píseň nejlépe sloužit?

poté se rozhodněte pro klíč, který nastaví zpěváka pro skutečné přibíjení skladby. Je pravděpodobné, že jste tuto píseň napsali pro sebe a na tomto rozhodnutí nebude záležet, protože ji budete zpívat. Vše, co můžete udělat, když v rámci těchto neobchodovatelných scénářů je praxe a pak praxe některé další.

nakonec uspořádejte harmonie! Byla by nejlepší jediná harmonie? Možná skupina? A co sbor? Mnohokrát místa, která vyžadují harmonie, jsou sbory vaší písně nebo určité melodie nebo texty, které byste chtěli zvýraznit.

to lze provést pomocí nástroje nebo dalších vokálů. Výběr nástrojů pro barvu ve vaší písni a zvýraznění je stejně důležitý jako rozhodování a skládání toho, co hrají.

uspořádání skladeb: Sparsity vs. Density

jakmile máte svůj soubor na místě, máte k dispozici celou škálu jejich zvuku. Jak řídké nebo jak husté by mělo být uspořádání, aby sloužilo písni? Příliš řídké a zní to, jako by neexistoval žádný základ. Příliš hustá a je rušivá a zaneprázdněná.

samozřejmě budete tančit mezi těmito dvěma do určité míry, které budeme diskutovat dále do článku. Jen si pamatujte, že olovo nemůže svítit, pokud není vkusně podporováno nebo pokud je přehlušováno příliš velkým přístrojem.

Jeden způsob, jak se ujistit, že jsi v sweet spot mezi těmito dvěma extrémy je, aby ujistěte se, že vaše harmonické nástroje (kytara a klávesy) hrají v různých rozsahů, a doufejme, že hraní různých částí. Možná jeden drží akordy, zatímco druhý hraje vkusné melodické postavy, které podporují vokály.

všimněte Si, že brnkání na kytaru, má úplně jinou barvu než klavír akord progrese. Také různé části vaší písně budou vyžadovat různé hustoty.

verš je obecně více řídké, a háček se přikloní k více vyplněný zvuk, i když je možné použít opačný léčby, v závislosti na píseň.

Pro-Tip: hustota neurčuje dynamiku. Jen proto, že sbor je plně barevný, neznamená, že musí být proveden při vysoké energii nebo objemu. Naopak, někdy řídké uspořádání, jako je kop, léčka, základní linie a vokál, může zabalit silný úder.

jak uspořádat píseň: jednoduchost vs. složitost

Další rovinou, na které můžete využít své prvky, je, když se zabýváte jednoduchostí a složitostí. I když nejzkušenější hudebníci hrají vaši píseň, jen proto, že můžete něco hrát, neznamená, že byste vždy měli.

klíčem k psaní skvělých částí je výběr nejchutnější alternativní melodie, zdobení nebo reharmonizace. Vždy pamatujte, že primárním účelem každého přidání je sloužit písni. Někdy ta čelist klesá elektrická kytara sólo, nebo že arpeggiating klasický klavírní styl může opravdu zvýšit váš příběh a přilákat jinak nezaujatý posluchač.

jindy se budete snažit nechat dobrý nápad jít, i když se do písně nevejde, jak by měl. Buďte agresivní a nechte ji na podlaze řezné místnosti.

V současné popové písničky, jednoduché uspořádání, bude obvykle získat co nejvíce lidí, klepnutím nohy, ale nikdy nepodceňujte sílu házet v pokročilém hudební nápad jako jazz-inspiroval reharmonization nebo evangelium-inspiroval bass naplnit.

Pro-Tip: poslouchejte své oblíbené skladby a studujte jejich uspořádání. Jaké alternativní melodie hráči přispěli? Jak slouží psaní písní? Budete mít možnost rozvíjet své estetické rychleji studiem velikány.

teorie hudebního uspořádání: mimoškolní

dále přemýšlejte mimo krabici, nebo v tomto případě čtyřdílné pásmo. Zvažte roli strun, mosazi, akustických & perkusivních zvuků a dokonce i digitálně produkovaných zvuků ve vašich písních.

posloužily by vám housle, violoncello nebo smyčcová sekce? Poslechněte si“ co se děje “ od Marvin Gaye níže, a studovat, jak strunová část přispívá k psaní písní.

tato píseň (a celé album) nese hluboké poselství rovnosti a míru na zemi. Struny dodávají epickou, velkolepou, orchestrální barvu a evokující symfonickou éru činí píseň nadčasovou.

by saxofon, nebo celá sekce roh sloužit píseň? Poslechněte si „září“ země, vítr a oheň (jedna z nejhranějších písní v USA), všimněte si složitého uspořádání rohů.

někdy poskytují alternativní melodie, zatímco jiné hrají silné, perkusní akordy. Téměř slouží jako partner vokálu, a jejich duet má za následek jednu z nejzábavnějších písní, jaké kdy byly napsány.

V současných songwriting a výroby, nic z nejvíce akustické zvuky (podívejte se na Bon Iver album „For Emma, Forever Ago“ slyšet nějaké hrnce a pánve) na většině digitálních zvuků (viz Daft Punk-robot hudba), mohou být použity, aby se kultivovat svůj vlastní jedinečný zvuk jako umělec. Nebojte se vypuknout novými směry.

Pro-Tip: nenuťte to! Pokud píseň vyžaduje uspořádání holých kostí, být věrný integritě písně. Některé z nejdojemnějších písní hraje jeden kytarista a zpěvák, jako hodně práce Jamese Taylora nebo Johna Denvera. Váš posluchač ocení vkusné, citlivé aranžmá, které písni slouží.

Proměňte své uspořádání písní v cestu

většina posluchačů oceňuje hudbu, která se staví, odchází a proudí, je dynamická a zajímavá.Vaše vkusné uspořádání může naplnit každou část vaší písně svým vlastním jedinečným významem a pomoci při plynulých a příběhových přechodech.

malé šplouchnutí toho, čemu říkám „ušní bonbóny“, může trvat dlouhou cestu, aby posluchač zaujal a soustředil se, když dovolíte hudbě dýchat a budovat si cestu strukturou vaší písně.

při přechodu z prvního verše na první sbor zkuste přidat nový nástroj nebo dva a možná i některé vokální harmonie. Pak ve druhém verši ponechte některé nebo všechny své nové prvky.

to posluchači poskytne nový zážitek s něčím, co už slyšeli, takže použijte své uspořádání (a doufejme, že vaše úžasné texty), abyste je udrželi v záběru. Poté můžete vše znovu vypustit a znovu sestavit z post-chorusové značky v celém verši a do dalšího sboru.

váš most je skvělým místem pro experimentování s různými zvuky. Pokud bude sloužit vašim textům a příběhu, zkuste to prolomit na začátku mostu, a stavět v hustotě a složitosti po celé jeho délce.

build to vyvrcholení bude pesimistické konečné chorus: strhující moment, který by mohl buď dostat dav na nohy během optimistická píseň, nebo nedovolené slzy v baladu. To je místo, kde můžete vypuknout všechny své nástroje a řídit bod domů.

Pro-Tip: zabijácké uspořádání nezachrání špatně napsanou píseň. Skvělý recept by mohl produkovat hrozné jídlo se zkaženými ingrediencemi! Základem písně je všechno. Pokud verze bare bones není dobrá,musíte na ní pokračovat.

snadné aranžování skladeb

někteří hudebníci věnují svůj život aranžování a orchestraci. Je to řemeslo, které vyžaduje citlivost, hluboké naslouchání, dobrý vkus, kreativitu a znalost všech hudebních odstínů na barevném kolečku.

v moderní hudbě většina producentů dělá tuto práci sama se vzorky a nahrávacím softwarem, Takže to musí být dosažitelný cíl. Konkurence je stále tuhý venku, ačkoli!

použití těchto jednoduchých tipů a studium vašich oblíbených melodií vám pomůže dosáhnout vysoce kvalitních a inspirativních opatření pro vaše písně. Pokud vše ostatní selže, vždy se můžete zeptat na profesionální služby aranžování písní a najmout profesionální aranžéry, abyste pro svou píseň vytvořili nejlepší možné uspořádání. Hodně štěstí a šťastné aranžování!