Mnoho způsobů léčby legendy v kombinaci vhodně inspirativní příklad vytrvalosti a odvaze staří Římané možnost zobrazovat více údajů, včetně hrdinně semi-nahé postavy v intenzivně vášnivý boj.
toto téma bylo populární během renesance jako symbolizující význam manželství pro kontinuitu rodin a kultur. To byl také příklad bitva předmět, ve kterém se umělec mohl prokázat své dovednosti v zobrazující ženské i mužské postavy v extrémních pozicích, s přidanou výhodu, že sexuální téma. Byl pravidelně zobrazován na italském cassoni z 15. století a později na větších obrazech. Srovnatelnou příležitost z Nového zákona poskytlo téma masakru nevinných.
GiambolognaEdit
16. století Italo-Vlámský sochař Giambologna tvarovaná reprezentace toto téma s tři postavy (muž zvedání ženu do vzduchu, zatímco druhý muž se krčí), vytesaný z jediného bloku mramoru. Tato socha je považována za mistrovské dílo Giambologny. Původně zamýšlený jako nic víc než ukázka umělcova schopnost vytvářet složité sousoší, její předmět, legendární znásilnění Sabines, musela být vynalezena po Francesco já de‘ Medici, velkovévoda Toskánska, rozhodl, že má být kladen na veřejné displeji v Loggia dei Lanzi ve Piazza della Signoria, Florencie.
navrhované místo pro sochy, naproti Benvenuto Cellini je socha Persea, budete vyzváni návrhy, že skupina by měla ilustrovat téma týkající se bývalé práce, jako je znásilnění Andromeda tím, Phineus. Příslušná znásilnění Proserpiny a Helen byla také uváděna jako možná témata. Nakonec bylo rozhodnuto, že socha měla být identifikována jako jedna z panen Sabine.
dílo je podepsáno OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII („dílo Johannese z Boulogne z Flander, 1582“). První přípravný bronz s pouhými dvěma postavami je v Museo Nazionale di Capodimonte v Neapoli. Giambologna poté revidoval schéma, tentokrát s třetí postavou, ve dvou voskových modelech nyní v Victoria and Albert Museum, Londýn. V Galleria dell ‚ Accademia ve Florencii je vystaveno umělecké gesso pro hotovou sochu provedenou v roce 1582.
žena a klečící muž odkazují na postavy ze starověké sochy Laocoön a jeho synové.
bronzová plastika, vyrobená ve vlastním ateliéru Giambologny a napodobená ostatními, byla základem sbírek znalců do 19. století.
Nicolas PoussinEdit
Nicolas Poussin vyrábí dvě hlavní verze tohoto předmětu. Jeho původní verze se jmenovala únos Sabinských žen a byla s největší pravděpodobností dokončena kolem roku 1633-1634. Obraz zobrazuje Romula, který dává Římanům signál k únosu. Podle Splněny, předmět Poussin práce mu umožnilo zvýraznit jeho chápání pózy a gesta, stejně jako jeho znalosti Římské architektury. Tato verze obrazu je v současné době umístěna v Metropolitním Muzeu umění v New Yorku.
Poussin je druhá verze, s názvem Znásilnění Sabine Ženy, je v podstatě rekreace na jeho původní práci a byla pravděpodobně dokončena kolem 1637-1638. Architektonické nastavení této práce je rozvinutější než v originále. Tento obraz v současné době sídlí v muzeu Louvre v Paříži. Podle Louvru nebylo malování více verzí jednoho tématu během Poussinovy kariéry neobvyklé.
Peter Paul RubensEdit
Peter Paul Rubens namaloval svou verzi o Znásilnění Sabine Žen kolem 1635-40. Nyní sídlí v Národní galerii v Londýně. Obraz zobrazuje okamžik, kdy Romulus dal Římanům signál k únosu Sabinských žen. Rubens zdůrazňuje násilí únosu a sexualizuje ho zobrazením žen s odhalenými prsy a vojákem zvedajícím ženskou sukni.
Johann Heinrich SchönfeldEdit
Johann Heinrich Schönfeld malované verze tohoto tématu s názvem Znásilnění Sabine Žen v pozdní 1630s. Jeho práce nyní bydlí v Státní Muzeum Ermitáž v Petrohradě.
Jacques StellaEdit
Jacques Stella maloval verze Znásilnění Sabine Žen Znásilnění Sabines v polovině 17.století. Stellino zobrazení scény se údajně tak podobalo dílům Nicholase Poussina, že po jeho smrti byla jeho verze zaměněna za Poussina. Tato práce nyní sídlí v Muzeu umění Princetonské univerzity.
Jacques-Louis DavidEdit
Jacques-Louis David namaloval jiný konec příběhu, kdy ženy zasáhnout usmířit válčící strany. Sabinské ženy prosazující mír běháním mezi bojovníky (známé také jako intervence Sabinských žen) byly dokončeny v roce 1799. Nachází se v muzeu Louvre.
David na ní začal pracovat v roce 1796, kdy Francie byla ve válce s ostatními Evropskými národy, po období občanského konfliktu, který vyvrcholil v době Vlády Teroru a thermidorský převrat, během které David sám byl uvězněn jako zastánce Robespierre. Poté, co ho Davidova odcizená manželka navštívila ve vězení, vymyslel myšlenku vyprávět příběh na počest své ženy, přičemž tématem byla láska převažující nad konfliktem. Obraz byl také viděn jako prosba pro francouzský lid, aby smířil své rozdíly po krveprolití francouzské revoluce.
obraz zachycuje Romulus manželka Hersilia — dcera Titus Tatius, vůdce Sabines — spěchá mezi její manžel a její otec a její umístění dětí mezi nimi. Rázný Romulus se připravuje udeřit kopím ustupujícího Tatia, ale váhá. Ostatní vojáci již oplášťují své meče.
skalní výchoz v pozadí je Tarpeianská Skála.
John LeechEdit
angličtina 19.století satirický malíř John Leech zahrnuty v jeho Komiksové Historie Říma vyobrazení Znásilnění Sabine Žen, kde ženy jsou zobrazováni s úmyslný anachronismus, ve Viktoriánské kostým a byl vyhrán z „Corona et Ancora“ („Korunu a Kotvu“, společné anglický pub znamení v námořnické měst).
Edgar DegasEdit
Edgar Degas namaloval znásilnění Sabinů (po Poussin), c. 1861-1862.
„mistrů musí být kopírovány znovu a znovu“, Degas řekl, „a to je pouze po prokázání sami dobrý písař, že byste měli být přiměřeně umožněno čerpat ředkvičky z přírody.“Degas poprvé dostal povolení kopírovat obrazy v Louvru v roce 1853, když mu bylo osmnáct. Nejvíce se zajímal o velká díla italské renesance a o vlastní klasické francouzské dědictví, a proto tato podrobná kopie poussinovy malby.
Charles Christian NahlEdit
Charles Christian Nahl malované předmětu v trojici děl s názvem Únos, Zajetí, a Invaze.
Pablo PicassoEdit
Pablo Picasso navštívil toto téma v jeho několika verzích Znásilnění Sabine Žen (1962-63), z nichž jeden je v Muzeu of Fine Arts, Boston. Ty jsou založeny na Davidově verzi. Tyto spojovat začátek a konec příběhu, zobrazující brutální Romulus a Tatius ignoruje a dupání na exponovaných postava Hersilia a její dítě.