Skuespillertræning er det første skridt i retning af at starte en karriere som skuespiller. Håbefulde skuespillere, der lige er startet, har et valg om enten at gennemgå en 3-årig dramaskoleuddannelse, eller deltage i skuespilklasser i lokale skuespillerskoler. I dag dækker vi alle typer skuespilklasser, der findes.

Vi har tidligere diskuteret forskellen mellem skuespil og dramaskoler. Du skal vide, at begge muligheder har sine fordele og ulemper. Især er en skuespillerskole med aftenvirkende klasser fantastisk til folk, der ikke har råd til dramaskoleuddannelse eller har andre forpligtelser (som arbejde, familie osv.) og er ude af stand til at deltage i en fuldtidsskuespilleruddannelse.

Hvis du ønsker at blive skuespiller og ikke har nogen erfaring, er det den billigste og hurtigste måde at se, om skuespil er noget, du virkelig nyder at gøre. Du behøver ikke at være afhængig af audition og få en chance for at være en del af et teaterstykke eller et filmsæt; du skal blot deltage i en klasse og teste dine koteletter der.

der er dog mange forskellige typer skuespilklasser derude, nogle vigtigere end andre. I dag diskuterer vi alle de typer skuespilklasser, der findes for at give dig en bedre ide om, hvad du skal vælge som dit første skridt i retning af skuespillertræning.

Hvis du er i London og ønsker en komplet liste over alle skuespilklasser, dramaskoler, skuespilleruniversiteter, skuespillerskoler, dramaklubber og mere, så kig på vores London Acting Training Directory, der indeholder alle mulige muligheder, hvor du helt sikkert vil have noget til din smag. I mellemtiden er her alle de skuespilklassetyper, du har brug for at vide om.

relateret: Acting for Beginners 101-The Ultimate Guide

10 typer af handler klasser

Jeg har listet nedenstående ti typer handler klasser i rækkefølgen af betydning, og bemærkede niveauet af betydning under hver handler klasse type. Bemærk dog, at nogle af disse helt afhænger af din personlige sag, så dette er ikke en “En størrelse passer til alle” rangordning af betydning.

Bemærk også, at nogle skuespilklasser (som Krop og bevægelse) kan have været rangeret som “lav” i betydning, fordi talentagenten i modsætning til at bekymre sig meget om disse på dit CV. Imidlertid, for dig som skuespiller, disse klasser er normalt lige så vigtige for at polere dit færdighedssæt og blive en bedre, velafrundet skuespiller.

Acting teknik klasser

Betydning: højeste

disse er de mest almindelige skuespil, som hver skuespiller tager eller i det mindste skal tage. Hvis du ikke går på en dramaskole, en skuespilteknik klasse skal være den første, du skal tage.

denne type igangværende klasse kan mærkes som skuespillerens fundament i skuespillerskolernes verden. Det undervises normalt på mange forskellige måder, afhængigt af din lærer og den tilgang, de tager (for eksempel Metodevirkende, Stella Adler, Meisner teknik osv.)

hver skuespillerlærer har deres egen opfattelse af, hvordan en skuespiller kan blive bedre til dette håndværk og deres egne teknikker, de har lært af deres egne skuespillerlærere. Du skal altid vælge, hvilken metode du forbinder mest Med, derfor er det bedst at revidere flere forskellige klasser og se, hvor du forbinder mest.

i en skuespilteknikklasse lærer du alt det grundlæggende ved at handle ved hjælp af en bestemt metode. De færdigheder, du lærer her, er, hvad der adskiller dig fra en person, der ikke ved, hvordan man handler, og en person, der har en vis færdighed i at handle.

Audition teknik klasser / on-kamera klasser (skærm)

Betydning: High

ligesom navnet antyder, audition handler teknik klasser fokus på kunsten at auditionere sig selv (som – som de fleste arbejdende aktører vil fortælle dig – er forskellig fra kunsten at udføre).

det er altid en god ide at inkludere et kursus af auditionskurser i din træning, fordi audition ikke er let på nogen måde og nogle gange kan være endnu vanskeligere end selve forestillingen. De fleste skuespillere kan ikke lide audition, fordi de ikke er gode til det, og der er mange måder at enten skrue op på din audition eller lykkes med det.for eksempel lærer auditionsklasser skuespillere, hvordan man nedbryder et script (scriptanalyse), hvad man skal gøre under en audition, og hvordan man får godkendelse fra hele castingpanelet. De fleste lærere vil komme ned til det grundlæggende, såsom “skal du sidde eller stå, når du auditionerer foran casting direktører?”eller” skal du mime, at du taler i telefon?”

Bemærk, at jeg også har inkluderet titlen “on-camera classes (Screen classes)” her. Dette skyldes, at afhængigt af Skuespillerskolen, en auditionsklasse kan mærkes som en Kameraklasse, hvilket betyder, at læreren sætter dig på kameraet, når du praktiserer din audition for at gennemgå den senere. Denne titel er dog mere almindelig for klasser, jeg nævner nedenfor.

Scene Study Classes/on-camera Classes (Screen)

Betydning: høj

ligesom de to typer skuespillerklasser ovenfor anbefales denne også ofte til de fleste håbefulde skuespillere, der lige er startet. Selvom du har trænet i en velrenommeret dramaskole, er chancerne for, at du ikke havde nok professionel træning på kameraet med rigtige filmskabere eller ikke har opdelt nok scener. Her er hvor du løser dette.

disse skuespilklasser varierer lidt afhængigt af læreren og skolen, men normalt er det enten on-camera scene study class eller simpelthen en scene study class, hvor du ikke kommer til at arbejde på kamera og kun analysere og øve skuespil scener.

generel scenestudieklasse: I disse udforsker gruppen og deres lærer alle slags scener til skuespil, tv og film. Normalt giver læreren dig materialet, folk, der arbejder på det, læser materialet, blokerer det, øver det, udfører det og præsenterer derefter som en færdig skuespilscene.

desuden er scenestudieklasser normalt baseret på en slags skuespilteknik, du lærte i din Skuespilteknikklasse (diskuteret ovenfor). Det kunne være metode handler, Meisner teknik eller noget andet. Baseret på teorien om den pågældende teknik, skuespiller læres, hvordan man sandfærdigt udfører en scene til et teaterstykke, film eller tv, og det er op til dig, hvad du bruger.

on-camera scene study: disse er de samme som ovenfor, men den eneste forskel er, at når du nedbryder scenen og praktiserer den, bliver du også sat på kameraet, hvilket er yderst nyttigt og giver dig en chance for at vænne sig til at udføre foran kameraet.

skuespillere i en on-camera scene study class vil lære at styre deres vokale niveauer, hvordan man ved, hvor man skal stå og hvor man skal hen, og alle andre on-camera acting technicalities, hvoraf der er millioner. Stol på mig, 9 gange ud af 10, ny skuespiller bliver nødt til at tage denne klasse, og en instruktør på et professionelt filmsæt vil takke dig for at tage det.

kold læsning (syn læsning) klasser

Betydning: Medium

kendt som kold læsning i USA og synlæsning i Storbritannien, dykker disse typer skuespilklasser endnu dybere ned i auditionsprocessen og udforsker kun en enkelt del af den – læsning fra manuskriptet, analyse af det og gør det lige foran casting-instruktører.

det vigtigste, du lærer i en kold læseklasse, er, hvordan du hurtigt forbereder teksten: hvordan man læser den, nedbryder den og analyserer den, husker dine linjer og leverer dem. Denne klasse er især nyttig for skuespillere, der går ud på en masse reklamer, da disse typer auditions normalt giver dig meget mindre tid til at forberede dig, men klassen er god for enhver håbefuld skuespiller generelt.

der er mange gyldne regler for kold læsning. En sådan synslæsningsklasse vil lære dig, hvordan du kommer til hoveddelen af scenen, hvad er de rigtige spørgsmål at stille, hvordan du forstår din karakter, dine forhindringer osv. Du lærer at udføre alle disse grundlæggende ting meget hurtigt, så du har mere tid til at tænke over din faktiske præstation i stedet for at finde ud af, hvad teksten handler om.

Improvisationsklasser

Betydning: Medium

ligesom titlen på skuespillerklassen antyder, vil improvisationsklasser lære dig improv-færdigheden. Mens jeg stemplede klassen som af “Medium” betydning, improvisation er faktisk en meget meget værdifuld færdighed, der vil gøre enhver skuespiller markant bedre, om du laver drama eller komedie, om du bare laver reklamer eller film og teater.

Improvisationsklasse er ikke påkrævet for skuespillere, der auditionerer til film, tv og teater, men de er næsten et must for skuespillere, der forfølger auditions til reklamer. Dette skyldes, at improv ikke kun handler om komedie timing og at være sjov; det handler også om at komme ud af dit hoved og være i stand til at tænke hurtigt på dine fødder.

Kommercielle auditions vil ofte bede dig om at improvisere. Faktisk, hver kommerciel audition, du går ind i, Du kan med sikkerhed antage, at der kræves en vis improvisation, det er grunden til, at de fleste skuespillerskoler med Kommercielle Skuespilleruddannelseskurser enten allerede har improv i dem, eller har en separat klasse, der anbefaler, at skuespillere tager.

Vi har en hel artikel, der kun er dedikeret til at forklare improvisationstræning.

Kommercielle skuespilklasser

Betydning: N/A (sag for sag)

Her er en anden vigtig klasse for skuespillere, der forfølger skuespil i reklamer, men – i modsætning til improvisationsklasser – er det ikke nødvendigt eller endda nyttigt for skuespillere, der ikke går ud for reklamer. Ideelt set bør du have både improv og kommerciel klasse træning på dit CV. Imidlertid, hvis du kun skulle vælge en, det skal altid være improviseret.

så hvad er forskellen mellem kommercielle handler klasser og improv klasser, eller audition klasser? Godt spørgsmål, fordi der er forskel.

Auditionsteknik skuespillerklasser lærer skuespillere, hvordan man opfører sig under en audition, og de fokuserer på hele auditionsprocessen generelt. Improv klasser lærer dig det grundlæggende i improvisation og hvordan man kommer ud af dit hoved og tænker på dine fødder.

nu vil Kommercielle klasser lære dig alt om reklamer – fra audition, til læsning af scripts, til improvisation, til at opføre sig på en kommerciel shoot osv. Bemærk, at Kommerciel skuespil ikke er det samme som at handle for film, teater eller TV; det er meget anderledes (hvilket er grunden til du aldrig sætte reklamer på din handler CV/CV).

Voice/Vocal Classes

Betydning: lav

vi glider langsomt ind i et “ikke meget nødvendigt” område, som det gælder for dit skuespil, og hvordan talentagenter og castingdirektører ser din skuespiluddannelse; dog afhænger det generelt, hvor vigtigt en stemme / Vokalklasse kan være for dig som skuespiller.

naturligvis, hvis du ønsker at forfølge handler på Vest ende eller bred måde, disse typer af klasser er et must og ville være først på listen. Imidlertid, de fleste musikteateraktører kommer fra dramaskoletræning, hvor de bruger tre år på at synge og træne stemme, og det er usandsynligt, at du går langt i musikalsk trussel uden dramaskoleuddannelse.

Vokalklasser lærer skuespillere, hvordan man bruger deres stemme efter bedste evne, hvordan man ånder ordentligt, hvordan man styrer det; der vil også være sangundervisning. Du vil lære at være mere opmærksom på dine vokale evner, hvilket er en stor færdighed at have uanset hvilken skuespil du tager.

Hvis du har penge og tid, er det altid en god ide at tage vokaltræningskurser, selvom du ikke auditionerer for nogen musikalske roller og fokuserer på film eller TV, for eksempel. Dette er grunden til, at britiske skuespillere betragtes som meget bedre end, sige, amerikanere – de fleste af dem gennemgik 3 års stemmeklasser som en del af dramakollegiet.

krop og bevægelse klasser

Betydning: lav

Dette er den nøjagtige samme situation som det er med vokalklasser, som jeg har beskrevet ovenfor. Hvad vokalklasser gør ved din stemme, krop og bevægelsesklasser vil gøre ved din krop. Du bliver mere opmærksom på hvert lem, du har. Du vil udforske fysikalitet i alle dele af din krop, som du er i stand til at bevæge dig.

mens nogle klasser kan kaldes nøjagtigt det, vil de fleste af disse klasser ikke blive mærket som “krop og bevægelse” og vil have forskellige navne afhængigt af hvilken baggrund de er baseret på. De vil dog have noget i titlen, der antyder, at det er den type træning.

desuden kan nogle skuespillerskoler bruge specifikke teknikker til at forbedre skuespillernes bevægelsesteknikker. For eksempel er den mest populære (og sandsynligvis mest nyttige) Aleksanders teknik, men lejlighedsvis kan det være noget så simpelt som yoga. Disse klasser kan være yderst nyttige for en skuespiller for et samlet færdighedssæt og blive en mere afrundet kunstner.

klassisk skuespil

Betydning: Meget lav

i modsætning til ovenstående to klasser om stemme og bevægelse betragtes denne som mindre nyttig for skuespillere, der ikke er inden for dette præstationsområde. Medmindre du audition til en del i en Shakespeare spil eller du specifikt har dedikeret din skuespillerkarriere til scenen, og du har ikke haft drama skole uddannelse, klassiske handler klasser vil ikke være til megen nytte for dig.

ligesom du sandsynligvis har mistanke om, lærer disse typer skuespilklasser elever af forskellige historiske og periodevirkende teknikker. De er perfekte til at lære Shakespeare og hvordan man gør det rigtigt. De underviser i stemme-og bevægelsesteknikker, læser Shakespeare og anden klassisk litteratur, og hvordan man udfører det i henhold til standarder.

men hvis dette er dit primære mål, ville træning i dramaskole være meget mere gavnlig, da disse klasser er ufuldstændige og normalt ikke længe nok til at lære noget væsentligt. Men igen, hvis du har tid og penge, og du har taget alle andre klasser nævnt ovenfor, kan dette være noget nyttigt at udforske for at blive en mere afrundet skuespiller.

Voice-over klasser

Betydning: N/A (sag for sag)

Voice-over klasser er ikke det samme som vokalklasser. Vi har talt meget om voice-over skuespillerkarriere på denne hjemmeside før – det er en fantastisk vej, en skuespiller kan prøve, når alle de andre muligheder er langsomme at hente, eller hvis det er noget, du brænder for. Imidlertid er voice over-skuespil helt forskellig fra film/TV/sceneskuespil og betragtes normalt som en anden karriere.

Voice over-klasser er kun nødvendige for skuespillere, der ønsker at specialisere sig i voice overs; for alle andre er de stort set ubrugelige, og du har det bedre at bruge din tid andre steder.

Voice over acting class vil lære dig alle de tekniske færdigheder, du skal have for at blive en voice-over skuespiller, og der er meget at lære. Mange skuespillere antager fejlagtigt, at voice over-skuespil er let, og der er ikke meget at vide, men det modsatte er sandt. Så hvis det er den karriere, du leder efter, skal voice over-klasser være først på din liste.

for alle andre er det bedre, at du bruger din tid og penge på nogen af de ovennævnte typer skuespilklasser.

afslutningsvis

som du kan se, er der mange forskellige handlingsklassetyper. Du kan vælge en eller to for at fokusere på, hvad du har brug for at arbejde på på det tidspunkt, bruge et par måneder til et år på at studere i den klasse, og skift derefter til noget andet for at fortsætte med at forbedre dig som skuespiller.

der er ingen tvivl om, at teknik eller fundamentvirkende klasser opført som nummer et her er de vigtigste for skuespillere uden erfaring. Alt andet kan være yderst nyttigt og generelt anbefales, men din teknik er det, der gør dig god.

hvad du skal vide er, at nogle klasser vil køre deres kursus, og du vil være færdig med dem. Dette gælder også for din teknik klasse-når du har lært alt, hvad du kan, er det generelt godt at kigge efter noget andet at komme ud af din komfort område og fortsætte med at forbedre.

der er kun en klasse, som du skal fortsætte med at tage løbende, mens du fortsætter med at skifte og lære fra hver anden klasse. Den igangværende skuespilklasse er scenestudieklassen – sørg for, at du altid er i en scenestudieklasse (det er bedre, hvis det er på kameraet). Disse klasser er billigere, og de vil holde dig på tæerne og altid forbedre.

læs næste: Online handler klasser-er de det værd?