8 Bedste Tip til indramning af Fotograferingsbilleder

relateret kursus: intuitiv komposition

rammer bruges ofte til at få malerier og trykte fotos til at skille sig ud i et hjem.

men hvad er indramning i fotografering? Hvordan er det relateret til fotograferingssammensætning?

Læs hvordan du bruger indramningselementer i fotograferingssammensætning.

foto af en fyr, der går op på en vindeltrappe

hvorfor indramning er vigtig i fotografering

i fotografering, komposition og belysning er alt. Uden det rigtige perspektiv vil dit emne se uflatterende ud eller ikke skille sig ud.

det er her indramning kommer ind.

i det væsentlige omgiver indramning af fotos et emne med forskellige elementer. Dette får det til at skille sig ud og fange seerens opmærksomhed. Du kan tænke på dette som en ramme inden for en ramme.

der er mange måder, du kan bruge indramning på. Nogle er afhængige af held. Andre stoler på fotografens kreative øje. Den rigtige billedramme får dine fotos til at se originale ud og skille sig ud. Her er et par måder, du kan opnå dette på.

foto af en mand, der går med en kuffert, der reflekterer i et spejl
mandens omgivelser på dette fotografi er ukendte. Det gør dette billede indbegrebet af stor indramning. Der er ingen unødvendige distraktioner. Vinduesrammen fremhæver kun et emne. Det hjælper, at dette billede er sort & hvid. Farver kan være meget distraherende i visse kompositioner. Især i genrer som gadefotografering.

8. Opret rammer ved hjælp af lys og skygger

fotografering er kunsten at fange lys. Lys er en af de bedste måder at fremhæve elementer i dit billede, mens Mørke skjuler elementer.

så det forstås, at en måde at skabe en ramme på i dit billede er at bruge lys og skygger.

portræt af en kvinde i kunstnerisk lys som ramme.

skygger behøver ikke altid at være hårde for at indramme motivet. Se på billedet nedenfor. Du kan ikke engang indse de bløde skygger ved første øjekast de bløde skygger, der subtilt rammer kvinden. portræt af en kvinde fra siden-indramning fotografering

7. Eksperimenter med Bokeh

Bokeh er en kreativ måde at bruge lys til at indramme dit motiv.

der er mange måder at oprette en bokeh-effekt på. Du kan bruge eventyrlys, fange lys, der skinner gennem blade, eller bruge en krystal eller et glas. Dette skaber en blød, kunstnerisk ramme.

Du kan indarbejde bokeh i baggrunden, i forgrunden eller i begge dele.

kat med bokeh ramme.

6. Bed motivet om at indramme sig selv

Hvis du skyder en person, kan du også bruge dem til at indramme sig selv. Mange modeller og professionelle portrætfotografer bruger denne teknik.

modellen kan placere hendes hænder, for eksempel på en måde, at det skabte en ramme omkring hendes ansigt. Dette er en naturlig og smigrende måde at lægge vægt på en bestemt kropsdel.

ung kvinde, der holder maling dækket hænder op for at ramme hendes ansigt.

5. Brug døre og vinduer til at få dit motiv til at skille sig ud

en af de bedste måder at ramme omkring dine motiver er at bruge døre, vinduer eller faktiske rammer. Disse kan være i forgrunden, hvorigennem du skyder. Eller de kan være i baggrunden med emnet foran.

døre og vinduer er perfekte til at indramme enkle fotos af mennesker, steder og genstande.

der er meget, du kan gøre med et enkelt indramningsværktøj. For eksempel kan du bruge et vindue som baggrund eller en sløret forgrund. Eller du kan bruge en ramme, som du skyder igennem for at fremhæve et indendørs eller udendørs landskab.

Hvis du skyder på et bryllup, kan du bruge enkle photo booth rammer. Du får sjove fotos uden at gå på kompromis med kvaliteten af din fotograferingssammensætning.

portrætfoto af en kvinde skudt gennem et vindue
når du optager gennem vinduer eller døre, behøver du ikke at fokusere på dit emne hele tiden. Eksperimenter med forskellige vinkler, belysning og fokuspunkt. Prøv at oprette konceptuelle eller abstrakte fotos som denne.

4. Skyd gennem objekter for at få detaljer

brug af elementer i forgrunden til at udfylde negativt rum kan få dit billede til at se mere interessant ud.

Hvis du vil skabe en blød atmosfære, skal du bruge en stor blænde. Sørg for, at objektet er tæt på din linse uden at dække det helt. Dit mål er at sætte fokus på dit fokuspunkt ved at dække omgivelserne med en behagelig sløring.

For noget mere detaljeret, brug en mindre blænde. Tag et par skridt væk fra forgrunden. Dette vil stadig skabe en sløring, men det vil gøre forgrunden mere synlig. Denne teknik bruges ofte i vidvinkelfotografering. Det hjælper med at fange så meget af atmosfæren som muligt.

afhængigt af dit tema kan du bruge en kombination af enkle og levende objekter.

Du kan bruge forgrund til at få et minimalistisk portræt til at skille sig ud. Blomster fungerer især godt her.

for et lunefuldt landskabsbillede kan du tage billeder gennem en gren eller en busk.

foto af et hus med buske i forgrunden
naturlige forgrund, såsom buske og træer, er perfekte til visuelt æstetiske udendørs fotos.

3. Dæk dit emne i simpelt stof for minimalistisk effekt

tøj og dekorationer er meget nyttige, når du forbedrer en komposition. Dit emne kan se akavet eller kedeligt i forhold til deres omgivelser. Prøv at indramme dem ved hjælp af klud eller stof. Dette er mest nyttigt for indramning portræt og Stilleben fotografering.

sørg for, at den klud, du bruger, supplerer dit motivs udseende og form. Neutrale og pastelfarver har tendens til at fungere godt i de fleste skud.

sørg for, at det tøj, du bruger, supplerer dit motivs udseende og form. Neutrale og pastelfarver har tendens til at fungere godt med næsten alt.

portrætfoto af en kvinde dækket af et tæppe
til denne teknik behøver du ikke dyre rekvisitter. Håndklæder, gardiner og endda ark papir kan gøre en stor forskel. Den oprindelige baggrund var distraherende og uflatterende i dette skud. Jeg brugte et simpelt håndklæde til at dække det og få modelens ansigt til at skille sig ud.

en anden måde at bruge denne indramningsteknik på er at dække dele af dit emne. Dette sætter fokus på et bestemt område.

Hvis du for eksempel fotograferer en person, kan du dække halvdelen af deres ansigt. Dette vil føre beskuerens øje til den del af deres ansigt, der er synlig. Og det vil gøre din sammensætning mere spændende at se på.

portrætfoto af en kvinde skudt gennem hvide gardiner som ramme
når du tager fotos med slørede forgrund, skal du sørge for at bruge manuel fokus. Dit kameras autofokus kan blive forvirret og fokusere på de forkerte detaljer. Hvis du tager selvportrætter, skal du bruge autofokus til først at fokusere på dit ansigt. Lås fokus, og dæk derefter linsen med et objekt.

2. Brug naturlig symmetri til at lægge vægt på din Model

kompositioner og symmetri går meget godt sammen, især i atmosfæriske fotos.

Du kan tage et par skridt tilbage fra din model uden at få din komposition til at se optaget ud. Du kan gøre det ved hjælp af grundlæggende symmetri viden.

dette betyder ikke, at du skal oprette et studie med symmetriske rekvisitter eller baggrunde. Se efter symmetriske elementer i byer eller ude i naturen. Nogle af de mange eksempler kan være landeveje, skyskrabere, broer eller vandrefleksioner.

Placer dit emne i midten (eller et sted tæt på midten) af disse miljøer. Dette vil medvirke til at skabe tiltalende kompositioner.

selvfølgelig kan for meget symmetri også være distraherende. Vær ikke bange for at skabe ufuldkomne kompositioner.

pige hopper på en symmetrisk bro.

1. Brug refleksioner til indramning af fotografering

Vinduesreflektioner er perfekte til indramning af minimalistiske fotoshoots. Du kan bruge dem i næsten enhver genre.

for portrætter skal du sørge for, at din model står bag et vindue. Tag billeder fra forskellige vinkler for at finde de bedste refleksioner. (Skyd ikke lige foran et vindue, ellers vil dit kamera ende i refleksionen.)

refleksioner har tendens til at være abstrakte og neutrale i farve. Dette er perfekt til at skjule eller fremhæve visse funktioner. Dette er som hvad du ville gøre med slørede forgrunds.

portrætfoto af en kvinde skudt gennem et vindue

Hvis du er landskabsfotograf, skal du fotografere forskellige visninger, der afspejles i et vindue. Dette skaber en noget forvrænget og atmosfærisk effekt.

Du kan også kombinere refleksioner og symmetri. Prøv at oprette surrealistiske fotos som den nedenfor.

foto af en firkant og bygninger, der reflekterer over glasvæggene i en kontorbygning

konklusion

der er mange fotografiske indramningsteknikker, du kan bruge til at forbedre dine kompositioner. Rammer hjælper dig med at skabe balance og fremhæve specifikke elementer til seeren.

at vide, hvordan man rammer et foto, hjælper dig med at gøre selv de enkleste emner til iøjnefaldende kunstværker.

vil du lære mere om grundlæggende fotograferingsteknikker? Hvorfor ikke tjekke vores kursusfotografering for begyndere næste!

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.