højhastighedssynkronisering har eksisteret i nogen tid nu og har for det meste været begrænset til speedlights. Med Profotos nylige vedtagelse af teknologien i sine B1-og B2-seriens belysningssystemer signalerer de en ændring, der har potentialet til at bringe en meget tiltrængt lettelse til strobist-samfundet. Dette signal betyder forhåbentlig begyndelsen på slutningen af flashsynkroniseringsbegrænsninger med DSLR-kameraer.Patrick Hall skrev en fantastisk artikel, der skitserede ønsker for fremtiden for DSLR-kamerafunktioner, og i det var et af disse ønsker, at synkroniseringshastighedsbegrænsninger skulle løftes. Mens high-speed sync (HSS) har sine ulemper, gør fleksibiliteten mere end undergangene. Måske i fremtiden, ulemperne ved HSS vil blive fjernet fuldstændigt, og bestemt kan Fremtiden for elektroniske skodder fjerne hele problemet helt. Vi er nødt til at arbejde med det, vi har nu, så lad os chatte lidt om, hvordan højhastighedssynkronisering fungerer.
grundlæggende HSS-Operation
for nogle er det stadig lidt af et mysterium, hvordan højhastighedssynkronisering fungerer. I de enkleste termer kan jeg forklare, hvordan teknologien fungerer.
først er du i HSS, når din lukkerhastighed overstiger kameraets maksimale flashsynkroniseringshastighed. For de fleste kameraer kan du kun få en flash til at synkronisere korrekt op til 1/250 sekund. Der er nogle kamerahuse, der kun har en maksimal flashsynkronisering på 1/160, og nogle går til 1/320. Hvis du overskrider disse lukkerhastigheder med en flash, der ikke har HSS, begynder du at se sorte bjælker på din ramme. Disse sorte bjælker er faktisk skygger fra lukkergardinerne, der rammer sensoren. Så din flash slukker og rammer lukkergardinet, der kaster en skygge på din sensor, og igen dit endelige billede.
skudt på et Nikon D750. 750s normale flashsynkroniseringshastighed går op til 1/200 af et sekund, så ved 1/250 og 1/320 ser du skygger kastet på sensoren fra en flash, der ikke er indstillet til at fungere i HSS.
en flash i HSS fungerer meget som et konstant lys (svarende til at kontrollere omgivende lys: jo hurtigere din lukkerhastighed, jo mørkere bliver det omgivende lys), og som sådan vil du begynde at miste flashkraft ved højere lukkerhastigheder. Det dybest set forvandler din flash til en high-speed strobe lys. Det pulserer lys ekstremt hurtigt og konsistent, mens dine lukkergardiner passerer foran din sensor. Denne pulserende er ikke mærkbar for det menneskelige øje.
Når din lukkerhastighed bliver hurtigere og hurtigere, falder frontgardinet med det bageste gardin hurtigt efter det, hvilket skaber en lille åben slids, der udsætter kameraet for lys. Tænk på en scanner eller kopimaskine: du ser en “lysstang”, hvis du vil,” scanne ” over dit stykke papir. Det samme gælder for kameraets sensor. Se GIF ‘ erne nedenfor for at se, hvordan din lukker fungerer i HSS. Hvis du vil have alle de skøre tech jargon involveret i processen, kan du læse mere i detaljer om high-speed sync og flash på
dine lukkerhastigheder visualiseret. Du kan se, at når lukkerhastighederne øges, skaber det en lille spalte, som din flash skal skubbe igennem. Så i HSS-drift ved 1/1000 sek skal flashen pulsere hurtigt og hurtigt helt ned på din sensor for at komme ud med udseendet af en korrekt synkroniseret flash. Dette resulterer i gradvis tab af flasheffekt, da systemet skal arbejde meget hårdt, og meget af flasheffekten går tabt i processen. GIF venligst udlånt af Jørgensen.
den største ulempe ved HSS har altid været gradvis tab af flasheffekt, når man arbejder i højere lukkerhastigheder. Når din lukkerhastighed stiger, begynder du at miste flash-strøm. Hvorfor dette er, skyldes simpelthen, at flashen ændrer sin flashvarighed. Kort sagt skal flashen forlænge sin flashvarighed for at give tid til at pulsere lys over hele sensorområdet (fungerer som et konstant lys). Mens der ved normal flashdrift er begge lukkergardiner helt åbne i et millisekund, der udsætter hele sensoren på en gang. Ved normale synkroniseringshastigheder under 1/250 skal din flash kun skyde en gang for at dække hele sensoren.
forskellen mellem højhastighedssynkronisering og HyperSync
dette spørgsmål kommer meget op, og det kan være forvirrende. Dette er et meget teknisk emne, så jeg forklarer det så enkelt som muligt efter min bedste viden, men hvis du vil have diagrammerne, tabellerne og al den tekniske lingo, forklarer artiklen om lommebøger, jeg nævnte ovenfor, også forskellene i dybden.
højhastighedssynkronisering
som nævnt ovenfor lyser flashen med en meget hurtig hastighed for at dække sensorområdet ved høje lukkerhastigheder, det resulterende billede er fri for sorte bjælker eller gradienter forårsaget af skygger fra lukkergardinerne. Der er mange andre tech mumbo jumbo om, hvordan det virker, men det er stort set det grundlæggende i det.
HyperSync
HyperSync pulserer slet ikke lys. Din flash fungerer normalt, hvilket resulterer i bedre samlet flasheffekt. Teknologien afhænger af meget præcis timing af, hvornår flashen slukker, og når det akutale lys rammer sensoren. De gør dette ved faktisk at udløse flashen til at skyde bare et par millisekunder, før lukkergardinerne begynder at bevæge sig, så lyset fra flashen ankommer, ligesom lukkergardinerne laver deres dans. Ulempen ved denne teknologi er, at det ofte kræver, at din flash er ved fuld effekt for de bedste resultater, og timingen vil variere meget mellem forskellige kamerahuse og de blink, du bruger, da hver kameramodel har forskellige lukkerbegrænsninger og tidspunkter, og det samme gælder for dine blink. Det er faktisk bedre for HyperSync at have en flash med en langsommere flashvarighed.
Jeg har med succes synkroniseret en Elinchrom Ranger 1100V strømforsyning og et ” s ” hoved uden modifikator op til 1/8000 SEK på en Nikon D800. Der vil dog være gradienter (skygger fra lukkergardinerne), der sker på tværs af rammen; ret let at rette sammen med sorte bjælker også afhængigt af de forskellige flash-og kameraindstillinger. For mig er HyperSync en god teknologi, hvis du ikke behøver at have dit lys meget tæt på modellen og ikke har noget imod at være i fuld kraft. Det er også godt for actionfotografer, der skyder sneboardere eller hvad som helst. HyperSync føles bare ikke så fleksibel for mig og mine behov, og teknologien føles langt fra raffineret til nem brug. Nedenfor er et virkeligt eksempel på den gradient, der kan ske.
HyperSync har helt sikkert et stort potentiale, og de teknologiske præstationer, der er lavet af lommetyv, er ekstremt imponerende. Det største problem er at skulle bruge dine lys med fuld effekt rettet direkte mod emnet. Der er bare ikke en en masse vrikke plads med systemet, og som jeg nævnte, jeg kan ikke lide hegn. For action sports shooters kan dette være en spændende teknologi. Selv for dem, der laver mere miljøarbejde, kan det også være nyttigt, du bliver bare nødt til at rette gradienten i alle de billeder, du vil bruge i posten, hvilket lad os være ærlige kan være en smerte og lidt spild af tid, hvis du kan bruge HSS og få det rigtigt.
Ved første øjekast ser det måske ikke ud som om noget er galt, men hvis du ser tæt på bunden af rammen versus toppen af rammen, vil du se, at toppen er omkring et halvt stop eller så mørkere end bunden. Igen ikke en big deal, og let at rette, men hvis jeg skal vise en klient 150 billeder, og jeg skal rette dette i dem alle, er det bare mildt irriterende. Jeg er også klar over, at jeg kan rette en og synkronisere resten, men hvis jeg ændrer lyskraften eller flytter lyset eller de omgivende ændringer, skal jeg foretage yderligere justeringer. Gradienten ville heller ikke være så dårlig, hvis jeg havde kørt lyset med fuld effekt hver gang, men det ville ikke tillade mig at holde lyset tæt og forblive ved den blænde, jeg ønskede. Dette blev skudt med en Elinchrom Ranger r-AS 1100 på en Nikon D3S, 1/1250 sek ISO 320 ved 200 mm. Det er det billede, der er korrigeret for gradienten.dette er det billede, der er korrigeret for gradienten. Ingen af billederne er retoucheret med kun mindre rå behandling. Der er mange positive ting ved at arbejde i HSS, hvoraf den første er at være i stand til at kontrollere det omgivende lys og skyde på en lav dybdeskarphed. Dette er en stor faktor i mine filmiske headshots, og det er en meget befriende oplevelse at skyde ind: ikke at skulle bekymre sig om flash sync begrænsninger, eller tidspunktet på dagen. Jeg har lyst til, at de fleste fotografer ikke vil have begrænsninger, når de bruger mange penge på kameraer og lys, og hvis vi sætter en mand på månen, virker det dumt i 2015, at synkroniseringshastigheder stadig er et problem.
at arbejde inden for min d800s maksimale flashsynkroniseringshastighed på 1/250 betød, at jeg måtte gå til f/8 for at få en god balance mellem flash og omgivende. Du kan se, at den resulterende baggrund er lidt distraherende og ikke giver nok sløring til at skabe en behagelig adskillelse af klienten fra baggrunden. Indstillinger for dette skud: 1/250 sek ISO 200 ved 200 mm. Kris Dylan Patrick Photography
Her indstiller jeg min D800 til 1/250 Auto FP i min flashindstillingsmenu på kameraet, hvilket gjorde det muligt for mig at overskride 1/250 for at få baggrunden under kontrol på kameraets en bredere blænde på f/3.2. Dette resultat er mere i tråd med min filmstil, hvilket giver mig en lav dybdeskarphed og en dejlig cremet baggrund med fremragende adskillelse. Indstillinger for dette skud: 1/1600 sec ISO 200 @200mm, begge skud blev taget omkring 2-2:30 p.m. Karl Dylan Patrick Photography
dette skud blev taget indendørs mod vinduer i et studie i NYC. Baggrunden er en flok klimaanlæg og en temmelig grim tagterrasse. Jeg skød dette på 1/1250 f/3.2 ved 180mm for at få det omgivende mørke til den edgier følelse. Den lethed og fleksibilitet HSS giver er afgørende for min arbejdsgang. En anden positiv er evnen til at stoppe handling med din lukkerhastighed i stedet for din flash. Almindelig visdom, når du ikke arbejder i HSS, siger, at hvis du vil fryse handling og forblive inden for dit kameras synkroniseringshastighed på 1/250, skal du have en strobe med en ekstremt hurtig flashvarighed. Så dine lukkergardiner falder åbne, flashen popper og rejser til dit motiv med en ekstremt hurtig hastighed og fryser den i rammen. Dette er fantastisk og har bestemt fungeret fint i meget lang tid, men hvis du havde valget om ikke at have begrænsningen af din lukker, vil du gerne have det? Mit gæt er ja. Det er simpelthen et spørgsmål om fleksibilitet, og det forekommer mig fjollet at have tusinder af dollars udstyr kun for at blive fanget i en kasse. Optagelse som dette betyder også, at du muligvis rutinemæssigt skal skyde ved mindre åbninger som f/8 eller f/11, hvilket betyder, at hvis du vil have den lave dybdeskarphed, får du det heller ikke, eller du bliver nødt til at bruge neutrale densitetsfiltre. Dette bringer mig til et spørgsmål, jeg får meget.
Hvorfor bruger du ikke bare et ND-Filter, så du kan få mere Flash-strøm?
det enkle svar er, at du helt sikkert kan. Sådan har de fleste gjort det i lang tid. Det er fint, men også begrænsende, som jeg vil adressere nedenfor.
Jeg kan godt lide at arbejde i HSS, men jeg kæmper til tider med magtproblemer med speedlights (derfor hvorfor Profotos vedtagelse ophidser mig). Jeg kan godt lide at holde et simpelt fodaftryk med mine headshots eller miljøportrætter, så jeg bruger kun to speedlights: en som en nøgle og en som en back kicker. Du kan naturligvis bruge flere speedlights til mere strøm, jeg vælger bare ikke at.
ND-filtre er fine, men du vil stadig være begrænset i et par områder. Den første for mig er evnen til at se mit emne tydeligt. Jeg skyder mange headshots udenfor på meget lave dybder (f/2.8-f / 3.2), og min stil afhænger af at holde mine modeller i skyggen og tænde dem, mens de balancerer det med det omgivende lys. Det faktum, at modellen vil være i skyggen, vil gøre dem mindst 1 stop mørkere end baggrunden. Kombiner det med en lys baggrund og ND-filtre, og pludselig bliver det meget sværere for mig at læse min models udtryk. Et headshot handler om udtrykket, og hvis jeg hindrer min evne til at se det, generer det mig. Nu har jeg skudt med 2 stop og 3-stop ND filtre, og jeg føler mig ikke for synshandicappede, men det begrænser mig stadig til en bestemt tidsramme på dagen. Hvis jeg driver en virksomhed, giver det bestemt ikke mening at have den slags begrænsning (hvis du ikke har bemærket, at jeg ikke kan lide hegn). Jeg har også lavet et skud med et 6-stop ND-filter, og det var ekstremt svært for mig at læse min models udtryk, sammen med det havde jeg også fokuseringsproblemer, da min model var praktisk talt mørk, og min baggrund var meget lys. Mens jeg fik et godt skud, måtte jeg arbejde meget hårdere for at få det, og jeg havde bestemt ikke så mange brugere, som nogle gange skiftede fokus rundt. Med HSS kan jeg generelt skyde når som helst på dagen. Du kan også få vignetproblemer afhængigt af det filter, du bruger, og andre farveskift kan ske. Ingen af disse er super almindelige problemer, men jeg vil gerne fjerne eventuelle problemer fra en shoot, hvis jeg kan. Desuden, hvis du ikke behøvede at lægge noget foran din linse for at få den ønskede effekt, hvorfor ville du?
dette skud blev taget med et 6-stop ND-filter. Jeg havde alle mulige fokuseringsproblemer og små farveskift, hvilket fik mig til at skifte tilbage til HSS kort efter. Mens jeg stadig fik skuddet, det resulterede i flere billeder, der gik glip af mærket, end jeg ville have ønsket. Skudt på 1/250 ISO 200 ved 195mm. Jeg tror, at Profotos vedtagelse i sidste ende vil dræbe brugen af ND-filteret til styring af dybdeskarphed. Efterhånden som flere virksomheder udvikler mere kraftfulde strober med HSS, vil det virke fjollet at endda tænke på at bruge et ND-filter. Sutton, Fstoppers resident editor og pisk cracker, der altid var en stor fan af at bruge ND-filtre, for nylig skudt med Profoto B2 i HSS, og han blev citeret for at sige “det var en meget frigørende oplevelse.”
ulemper ved HSS
det er klart, at du kan gætte, at den største og muligvis eneste ulempe ved at bruge HSS er strømfaldet ved højere lukkerhastigheder. Jeg har skudt næsten udelukkende i HSS i omkring tre solide år nu, og det er virkelig den eneste ulempe, jeg kan se, og for at være ærlig i mange tilfælde er det ikke et problem, i det mindste for mig. Hvis du laver seniorportrætter, headshots, miljøbilleder, bryllupper eller lignende udenfor, skal du muligvis køre dine speedlights med fuld effekt meget oftere eller kombinere speedlights i en enkelt modifikator, men generelt er det ikke så stort. I nogle skydesituationer kan du også stadig have grænser for tidspunktet på dagen. Jeg kan godt lide at holde mit nøglelys meget tæt på min model, der fungerer godt i headshots til et blødt lys, og jeg har normalt ikke mange strømproblemer på grund af det faktum. Det kan være mere et problem, når du placerer et lys længere væk for flere miljøbilleder, men igen kan brug af flere speedlights løse dette sammen med blot at sammensætte lyset i posten.
et par andre problemer, jeg har haft, er lejlighedsvise fejl (måske et timingproblem), hvor flashen ikke registreres, og lejlighedsvise variationer af den faktiske flasheksponering, hvilket resulterer i et mørkere eksponeret emne. Disse problemer er typisk ikke almindelige nok til, at jeg kan bekymre mig om.
Profoto ‘ s Adoption og hvad det kan betyde for fremtiden
Dette er et Bag-the-scenes skud af hovedbilledet med tilladelse fra Sutton. Som du kan se, er tid på dagen ikke et problem for HSS. Han brugte en enkelt Profoto B2 ved eller næsten fuld effekt til hovedbilledet af denne artikel.
Jeg ejer ikke noget Profoto gear i øjeblikket, men jeg vil forhåbentlig snart. Da Profoto måske er et af de mest velrenommerede virksomheder i branchen, tager jeg deres vedtagelse af HSS for at betyde, at uanset om du køber Profoto gear eller ej, kan det signalere en ende på de ulemper, der er anført ovenfor. 500V B1s er omkring 10 gange kraften i dit gennemsnitlige speedlight, så det er masser af strøm til næsten alt, hvad jeg kan tænke på at bruge det til. Meddelelsen fra Profoto vil forhåbentlig skubbe flere producenter til at komme om bord med teknologien, som skulle give mere overkommelige løsninger til dem, der ikke ønsker at tabe mønten på Profoto gear. Der er i øjeblikket nogle højere drevne strober derude, der er i stand til HSS, og de er sandsynligvis også billigere, jeg har bare ingen erfaring med dem. At have et stort navn som Profoto er simpelthen et signal om, at de mere velrenommerede mærker tager denne funktion mere alvorligt.
den eneste reelle ulempe, jeg kan se med Profoto B1 og B2 i øjeblikket, er, at du er begrænset på effektniveauer, når du er i HSS-tilstand. Dette betyder, at B1 er standard til et effektområde på +8-10 på Nikon og +7-10 på Canon. B2 styrer ligeledes det anvendelige effektområde i HSS. Alt dette er med henvisning til Ofte stillede spørgsmål på deres hjemmeside, citatet nedenfor forklarer det.
for at sikre en perfekt eksponering og en stabil flashpuls bruger B1 kun den øverste del af dens effektområde, når den er i HSS-tilstand. Det er 7.0-10.0 for Canon og 8.0-10.0 for Nikon. For B2 er energiområdet 7-10 for både Canon og Nikon. Ved, at et f-stop af flashlys går tabt for hver fordobling af lukkerhastigheden. Med andre ord, når du optager med de ekstremt korte lukkerhastigheder, som Profoto HSS tilbyder, vil B1 og B2 i de fleste tilfælde blive brugt med sin maksimale eller næsten maksimale effekt.
de siger dybest set, at hvis du er i HSS-tilstand, vil du sandsynligvis være i den højere ende af effektområdet alligevel. Men det ville stadig være rart at have evnen til at bruge hele effektområdet, især i betragtning af at jeg holder mit nøglelys meget tæt, hvilket betyder, at +8-strømmen på B1 sandsynligvis vil blæse ansigtet ud, men jeg venter på at lave nogle test, når jeg får mine hænder på en enhed. Dette er noget, Profoto forhåbentlig vil tage fat på i enten fremtidige opgraderinger eller i et nyt produkt. Da det virker fjollet at begrænse det anvendelige effektområde, hvis du faktisk har fået HSS fuldt ud (begrænsning af det anvendelige effektområde lyder næsten som om deres teknologi er et kryds mellem HSS og HyperSync). For mig indikerer dette, at Profoto måske kun har løst en stor del af problemet, og forhåbentlig vil fortsætte med at tilpasse teknologien til at løse det anvendelige effektområde. Hvis vi kan gøre det med en speedlight, er jeg sikker på, at de kan finde ud af det med en højere drevet strobe. Fremtiden er spændende!