skrevet af: FACT Team

udgivet den: 13. januar 2015

vi er sprunget i vores tidsmaskine, på vej tilbage til 2009, for at plyndre faktahvelvene for rich hanscombs væsentlige udforskning af de bedste post-rock-plader, der nogensinde er lavet.

ord: Rich hanscomb

som samtale-provokerende, hån-inducerende og ligefrem sjov som ‘bedste ofs’ er, forbliver de ret irrelevante med hensyn til virkelig at definere, hvem der er ‘den bedste’.

ingen kunne være mere glat end en 20 bedste Post-Rock liste. Hvad fanden er Post-Rock? Det er forgæves at forsøge at definere det. Du er intelligent og elsker musik – det er derfor, du læser fakta og sandsynligvis ikke har brug for den nøjagtige karakter af Post-Rock forklaret til dig (stadig kan elskere finde en anstændig stab på det her). Som sådan er denne liste nødvendigvis ret personlig. Jeg elsker og ejer alle therecords i det. Jeg elsker ikke eller ejer nogen poster ved eksplosioner i himlen, Sigur Ros, kampe eller meget på Constellation Records. Jeg ved ikke præcis, hvad Post-Rock er, men jeg ved, det er ikke kedeligt, sjælløs, prætentiøs Musik.

Jeg hørte Tortoise ‘ s Millions Nu levende vil aldrig dø album, da det kom ud 1996. Det blæste min NME-læsning 17-årige hjernecelle. Jeg kom ind i alle de gode Chicago ting (byen, ikke bandet). Jeg gravede baglæns til De Britiske ting. Jeg fortsatte med at lytte – som jeg gør nu – til alt, hvad folk siger, ‘Åh, det er lidt Post-Rock’ om. Det åbnede mine ører for musik, der ikke var indie-rock. Her er nogle vigtige poster fra den meget ondskabsfulde genre, eller periode, eller hvad du end vil tænke på det som. Der er mange flere seje albums, men jeg har kun plads til tyve af dem.

01: Tortoise
Millions Nu levende vil aldrig dø
(Thrill Jockey, 1996)

Lyt / køb

denne stille storm af et album faldt et eller andet sted midt i den musikalske sump, der var post-Kurt U. S. rock og peak-reaching-Britpop. At sige, at det stak ud, ville være noget af en underdrivelse. Åbneren ‘Djed’ er tyve minutter lang. En næsten sømløs, ordløs gryderet af kosmische slop, der tog på krautrock, dub, electronica og indie rock. Albummet er et højt vandmærke, der introducerede en generation til nye soniske omgivelser og vendte de tatoverede nørder, der skabte det til Post-Rock ‘ s helt egne superstjerner (slags).

02: Cul De Sac
China Gate
(Flying Nun, 1995)

Lyt/køb

Perennially undervurderede Bostonians Cul de Sac har muligvis ikke den samme hoftefaktor som nogle af deres jævnaldrende, men de bringer bestemt støj med aplomb. I ægte krautrock-stil er China Gate Det redigerede produkt af en udvidet marmelade/indspilningssession, der tilbyder ubarmhjertig himmelsk vask af rumrock, surfnik-støj og en (typisk post-rock) droll-linje i sangtitler; ‘Jomfru blandt kannibaler’ er en. En stenkold klassiker fra et band, der fortjener øjeblikkelig revurdering.

03: Pullman
Turnstyles and Junkpiles
(Thrill Jockey, 1998)

Lyt/køb

i det væsentlige en af skildpadde og nogle andre dudes, der sidder rundt om et Chicago loftstudio, der spiller DADGAD instrumentals. Prefiguring dette årti besættelse med alle ting rustikke, organiske og akustiske af et godt par år, Pullmans debutalbum (Ignorer deres sophomore indsats) er stille vidunder personificeret. Hjerteskærende og mere hjerteskærende end et efterårsbål.

04: Barkpsykose
sekskant
(Caroline, 1994)

Lyt/køb

udtrykket ‘Post-Rock’ blev opfundet i 70 ‘ erne af forfatteren James Volcott for at beskrive Todd Rundgrens mere esoteriske udflugter til sang. Simon Reynolds brugte det – og fik det til at holde fast – til at beskrive sekskant, et album, der efterfølgende blev opfattet som udgangspunktet for Post-Rock som en genre. Det er en vægtig kappe, men selv en kortvarig eksplosion af sekskant vil vidne om, hvor godt Barkpsykose bærer det. Alle ingredienserne er der-surfsploitation guitar, dæmpet horn afstøder og en udpræget filmisk aura. At den indeholder Graham Suttons hushed vokal betyder, at det også er en nysgerrighed inden for dette felt.

05: Slint
Spiderland
(Touch And Go, 1991)

Lyt / køb

en dyster smuk, kompromisløs plade af Sydgotisk Americana. Ofte efterlignet af horder af math-rock dullards og aldrig, nogensinde forbedret. Heck, selv bandet gider ikke at følge det op, sådan er dets perfektion. Vil Oldhams ikonoklastiske ærme design er prydet med meddelelsen: “beregnet til at blive spillet på vinyl”, så fuck Apple Corp.

06: Mice Parade
Bem-Vinda
(Fat Cat, 2005)

Lyt / køb

hvad chef, er, mus, Adam Pierce, mangler i sin evne til at emote vokalt han mere end kompenserer for i sine frodige plader af Tropic Prilia gældede un-rock. Pierce ‘ s historie i leftfield music (han har været en del af Dylan Group, run Bubblecore Records blandt andre værdige ventures) betød, at da han havde nået sin femte indsats som Mice Parade, var han troværdig nok til at pochere Mum vokalist Kristin Valtysd Mustti og mere end erfaren nok til at skabe denne delikate klassiker.

07: gør sige Tænk
udover EP
(Resonant, 1999)

Lyt / køb

DMST har gjort et godt stykke arbejde med at bevise, at ikke alt på Constellation er prætentiøst, digi-pack-husede, pompøse orch-indie – ved dint af at være transcendentalt strålende. Deres karriere bedst kan godt være den melodisk serpentine pragt af og alligevel, men vi er alle Hoveder her, så lad os plump for lo-fi og blødere fokus lækkerier af denne sublime EP på den nu desværre hedengangne Resonant.

08: (Output,1998)

Lyt/køb

før Kieren Hebden begyndte at lave baggrundsmusik til Dalston middagsselskaber, og Adam Ilhan blev den smuggest skaldede buffoon for at påføre offentligheden sine forfærdelige ‘folk’ sange, plejede de at lave god musik sammen med en anden barndomsven som Køleskab. Deres lo-fi stykker lyddesign påvirkede naivt, lyden af musikere, der fandt deres fødder og form tidligt. Køleskabets fineste vinylmomenter blev samlet på denne dobbelt-CD ved deres første etiket, Output. Lyden af unge, kede, forstæder London på en grå, hverdag eftermiddag. Smuk.

09: Godspeed du Sort kejser!(Constellation, 1997)

Lyt / køb

med deres uhåndterlige bandnavn, albumtitler, ansigtsløs, ubeskrivelig karakter og besværlige scenetilstedeværelse eksemplificerer GYBE Post-rockens iboende akavethed og stædige afvisning af at spille ‘spillet’. Mens F-Kurt a-Kurt (infinity) kan være et mindre politisk ladet album end efterfølgende tilbud, er det ikke desto mindre deres mest afvæbnende fantastiske: eerie, ebbe og flyde omgivende orch-rock en million miles fra enhver forestilling om ‘marketing demografi’ og ‘radio redigeringer’. Kanoniseret og med god grund.

10: Rachel ‘ s
Selenography
(Kvartstick, 1999)

Lyt / køb

denne Louisville-gruppe er så hip, at de sandsynligvis ikke sparker sig selv, at indie cognoscenti en dag besluttede Godspeed… var banebrydende innovatører og ignorerede dem stort set i processen, på trods af at de havde lavet en melodisk sødere, men ikke mindre smukt orkestreret lyd i længere tid end de Canadiske upstarts. Rachels forbliver en fantastisk gruppe-instrumental, streng-prydet, eksperimentel rockmusik, der er salig fri for bombast og fuldstændig tilgængelig. Sublim.

11: Jim O ‘ Rourke
Eureka
(Drag City, 1999)

Lyt / køb

Han kommer snart tilbage på vores radarer med nyt album, besøgende. Hvor ironisk, at hans hidtil fineste tilbud er et album, der sjældent tænker på velkendte post-Rock troper og forbliver, for det meste, en sangbaseret affære. Men åh, hvilke sange. At spille ud som en klog Røv, østkysten tager Van Dyke Parks kærlighedsbrev til det vestlige Holly, Song Cycle, Eureka er alt, hvad Post-Rock er beregnet til at være: dvs. ikke højt / stille guitar dross, og prydet med overdådige girly harmonier (der er
aBacharach cover på der for chrissakes…). Se også: Gastr Del Sol ‘s Camofleur og/eller Jims stjernernes, stop-gap EP, halvvejs til en Trevej, der indeholder mindre post-Rock hymne’ikke Sport, kampsport’.

12: Billy Mahonie
Den Store grave
(For ren, 1999)

Lyt/køb

Heck, jeg kan huske, da dette kom ud, fik det en massiv halvsidesanmeldelse i NME! Ti år er lang tid. Ofte bundet som en fattig Mand af Filisterne på grund af at Billy Mahonie var et britisk guitarband sans singer, de er et langt mere interessant forslag end deres skotske kolleger – Folkere, funkier og mere rug-cuttable, som eksemplificeret ved denne fine debut.

13: Jeg er ikke en pistol
vi tænker som instrumenter
(City Centre kontorer, 2006)

Lyt / køb

informeret af sakura-lignende delikatesse af Nobukasu Takemura s electronica, John Tejada og Takeshi Nishimoto kød procedurer ud med levende instrumentering til at skabe frodige, hoved-nikkende, flab-fri riller.

14: Moonshake
Eva Lina
(Matador, 1993)

Lyt / køb

I modsætning til de fleste Post-Rock er dette seksuel Musik. Fra ydmyg C86-oprindelse ville Dave Callahans troupe snart ryste ethvert forsøg på at indynde sig i den daværende nye sko-stirrende scene og plump i stedet for noget langt mere modernistisk. Eva Luna, deres debut, forudbestemte den slags eksotica-eklekticisme / neo-turntablisme, som visse Chicago-kollektiver ville bringe til et bredere publikum.

15: Trans Am
fremtidig verden
(Thrill Jockey, 1999)

Lyt / køb

Trans Am indbegrebet USA. Post-Rock ‘ s, er, humoristiske tendenser, uden tvivl informeret af dens delvise rødder i den dummeste af alle guitarrockgenrer, Hardcore Punk. Fremtidige verdens retro-80 ‘ere, Tron-refererende æstetik – langt væk fra’ Am ‘ S Van Halen-go-instrumentelle udflugter fra yore – var ti år forud for sin tid. Pervers til slutningen, sidste spor ‘Sad and Young’ er en smertefuld skive droney, guitar-ledet sad-core, som eksplosioner på himlen aldrig kunne håbe på at lave.

16: Pele
The Nudes
(Polyvinyl, 2000)

Lyt / køb

tager math-rock skabelon og suffusing det med en skildpadde-agtig aura af marimba-funklende melodicism, nøgenbilleder er en lav nøgle glæde fra denne underspillet, kvikke Milvaukee tre stykke.

17: Flying Saucer Attack
Flying Saucer Attack
(VHF, 1993)

Lyt / køb

som en herlig modgift mod det glatte sofabord/stoner-lite, der senere ville blive peddled af andre Bristol-bands i 90 ‘erne, David Pearce’ s FSA var et stærkt DIY-studieprojekt i ærefrygt for de livgivende, organiske egenskaber ved båndoptagelse. Dabbling i det, de beskrev som landdistrikterne psykedelia, dette var post-Rock af en meget britisk art: fugtig, sodden, dæmpet. På samme tid velkendt og overjordisk.

18: Don Caballero
verdensklasse Lytteproblem
(Relapse, 2006)

Lyt / køb

hvis comebacket ikke var overraskende nok, var kvaliteten af musikken virkelig en behagelig smag i koteletterne. Efter at have tilbragt 90 ‘erne med at vride Post-Rock ind i Metals akademiske bastard afkom, Math-Rock, via Chicago institution, der er Touch And Go, var Don Cab’ s første til tilbagefald og første album uden Ian en ubegrænset skyldig fornøjelse. At Pitchfork og puristerne hadede det kun tilføjer til sin charme. Ærligt, det vil forblive på din pladespiller længere end hvad der brænder … fordi når du har sange og sangtitler som ‘Palm Trees in the Feckin’ Bahamas’, hvad vil du ellers have fra livet?

19: Ariel M
Ariel M
(Drag City, 1997)

Lyt / køb

David Pajos legitimationsoplysninger var utilgængelige lige så langt tilbage som dette album. Han er som Clapton af Post-Rock, men i modsætning til Clapton er Pajo ikke en pik (kort stave som Billy Corgan ‘ s ego massør til side). Den engang skildpadde og Slint guitar hero har ikke lavet et særligt godt album i lang tid nu; Ariel M er dog en perle. Stille / høj dynamik? Prøv stille/stille med masser af sjæl og ild. Som et ledsagestykke til dette, tjek Ariel M ‘ s Post Global Music album, hvor bundet og kildet Trio og Bundy k brun gør remiks-forretningen til passende minimalistisk effekt.

20: Telstar ponyer
stemmer fra den nye musik
(Fire, 1996)

Lyt / køb

Med den mock tillid en Ornette Coleman albumtitel, Telstar ponyer var en udfordrende – omend meget givende – proposition. VFTNM tilbød de sædvanlige post-Rock-påvirkninger, men mainlined dem med en Glasguve brogue / Velvets cool, der adskiller dem fra billedet af studerende lydforskere, som de fleste post-rockere tilsyneladende stræbte efter. Fremtidig Trådskriver Dave Keenan og co var faktisk et behageligt ejendommeligt forslag: post-Rock rockstjerner.