Manifesty Dynasty er blandt omkring 200 kunstværker og genstande, som Judd personligt installerede i bygningen fra 1968, da han købte den som en forladt fabrik, indtil sin død i 1994. Ud over andres mursten inkluderer de skulpturer og møbler lavet af Judd selv og gaver fra kunstnervenner som Dan Flavin og Claes Oldenburg samt stykker af ældre kunstnere, herunder Marcel Duchamp og Kurt Schvitters.

de fleste af værkerne blev fjernet til bevarelse for tre år siden, da Judd Foundation, den velgørenhedsorganisation, der administrerer Judds ejendom og drives af hans søn Flavin, 45, og datter Rainer, 42, (som blev opkaldt efter Dan Flavin og performancekunstner Yvonne Rainer) startede et projekt på $23 millioner for at gendanne bygningen ledet af det nye York practice Architecture Research Office (ARO). Efter restaureringen var afsluttet i foråret, blev hvert stykke returneret til det sted, som Judd havde valgt til det – ligesom de falmede Stetsons på hans bogreoler og blyanterne på hans skrivebord – som forberedelse til åbningen af 101 Spring Street for offentligheden i Juni.

for at beskytte bygningen og dens indhold vil besøgende blive vist rundt i små forudbestilte grupper af kunstnere, der er uddannet til at fungere som guider. De besøgende vil opdage en ny perle, et smukt renoveret eksempel på en af støbejernsbygningerne bygget i centrum af Manhattan i slutningen af 1800-tallet, hvis interiør blev tilpasset af en af de vigtigste kunstnere i slutningen af det 20.århundrede. Ud over at tilbyde spændende indsigt i Judd og hans arbejde fremkalder bygningen æraen i slutningen af 1970′ erne, da SoHo var et grungy kunstnerkvarter snarere end et designer shoppingområde.

billedhugger Carl Andre skabte Manifest Destiny (1986) til Judds studie. De to venner besluttede at placere skulpturen, en simpel stak mursten, ved bygningens hoveddør. ‘En ting, jeg håber, at folk får fra bygningen, er at kunne se min fars arbejde i den sammenhæng, han ønskede, i det samme rum med det samme lys,’ siger Rainer Judd. Den anden ting er mere subtil. Det vedrører den måde, Don behandlede rummene i bygningen på, og hans følelse af lys, tekstur, skala og proportioner. Der er en patina i næsten alt, hvilket giver en følelse af varme og historie og robusthed. Når folk går hjem herfra, kan de se på deres egne rum anderledes.Judds vil gøre det klart, at han ønskede, at de steder, hvor han havde boet og arbejdet, skulle forblive intakte, hvor det var muligt, så folk kunne se dem, som han havde til hensigt. ‘Ofte er så meget tanke gået ind i placeringen af et stykke som i selve stykket,’ skrev han. Det er mit håb, at sådanne af mine kunstværker, som jeg ejer på tidspunktet for min død, vil blive bevaret, hvor de er installeret.’

soveværelset på øverste etage har, fra venstre, et tidligt Judd-vægstykke; Claes Oldenburgs lysarmaturer ved La Coupole (1964); en soveplatform designet af Judd; en italiensk sofa fra det 19.århundrede; og en Dan Flavin fluorescerende arbejde, der spejler støbejernsvinduerne, der ligger langs Mercer Street-siden af bygningen. Fotografering: Indtil nu var det eneste sted, hvor det var sket, den fjerntliggende ørkenby Marfa, hvor Judd tilbragte meget af sin tid fra begyndelsen af 1970 ‘ erne og fremefter. Efter at have startet med at leje sommerhuse købte han et par rancher uden for Marfa samt tomme bygninger i byen, herunder en gammel bank, supermarked og fabrik. Judd gik også sammen med Dia Foundation for at erhverve et 240 hektar stort militærfort syd for Marfa, hvor han installerede store skulpturer af sig selv, Falvin, John Chamberlain og andre kunstnere i de nedlagte kaserner og artilleriskure.

Han skabte en anden velgørenhedsorganisation, Chinati Foundation, til at styre fortet, skønt Judd Foundation er ansvarlig for andre bygninger i Marfa, hvoraf mange er blevet restaureret siden hans død. At se hans arbejde i Marfa er virkelig ekstraordinært, men at komme dertil kræver en lang rejse for de fleste besøgende, og mange flere mennesker vil være i stand til at opleve et autentisk Judd-rum i SoHo-bygningen.

kunstneren ved sit skrivebord (et antikt stykke, han fandt i bygningen) i 1970. Judd var 40 år, da han købte den, efter at han endelig havde etableret sig som kunstner efter mange års kamp. Født i Ecelsior Springs, Missouri, flyttede han til Ny York i slutningen af 1940 ‘ erne for at studere filosofi og kunsthistorie i Columbia, mens han også deltog i natklasser i maleri på Art Students League. Han vendte sig til skulptur i begyndelsen af 1960 ‘ erne, men forblev afhængig af sin indkomst fra kunstkritik i flere år bagefter.i 1968 fik Judd anerkendelse af en retrospektiv på museet og solgte lige nok arbejde til at kunne købe den forfaldne fem-etagers bygning med to kældre på 101 Spring Street, på hjørnet med Mercer Street, for $65.000. Han forestillede sig det som et studie og et hjem for ham, hans kone, danseren Julie Finch og Flavin, derefter et lille barn. Det ville også være Rainers første hjem efter hendes fødsel i 1970.

et af Judds galvaniserede vægstykker (1988), i stueetagen udstillingsrum. Bygningen, som blev tegnet af arkitekt Nicholas og bygget i 1870, var i en ynkelig tilstand efter mange års forsømmelse. Det samme var tilfældet med meget af resten af SoHo – områdets formuer var faldet med dens tekstilhandel, hvilket gjorde det til et af de få områder i Ny York med bygninger, der var rummelige nok til kunstnere, som Judd, at arbejde i, alligevel billigt nok til, at de havde råd til det.

I 1968 var et antal kunstnere flyttet dertil, og Paula Cooper gallery, nu i Chelsea, havde åbnet en blok væk fra Judds bygning. (Skiltet bestod af Cooper ‘ s navn skrabet på et skrot af pap bundet til døren.) Sammen med Robert Rauschenberg, Yvonne Rainer og andre lokale kunstnere kastede Judd og Finch sig ind i en kampagne for at redde området fra truslen om nedrivning for at bygge en nedre Manhattan-motorvej. Motorvejsplanen blev opgivet i 1969, og SoHo erklærede et historisk distrikt det følgende år.

detalje af soveplatformen Judd designet til sig selv og hans daværende kone, danseren Julie Finch. Fotografering: Judd begyndte at arbejde på 101 Spring Street, rydde affaldet og strippe interiøret for at efterlade åbne trægulve, nøgne gipsvægge og Dagslys, der strømmer ind gennem de store vinduer på begge udvendige vægge. Først, han brugte stueetagen som sit studie, men snart træt af at blive plaget af forbipasserende, der så ham arbejde.

efter at have flyttet studiet til anden sal forvandlede han stueetagen til et rum til at vise forskellige værker, som fundamentet har til hensigt at gøre. Andres mursten forbliver der permanent med en af Judds metalskulpturer og et antikt skrivebord, han fandt i bygningen, men de andre stykker – i øjeblikket flere metalskulpturer bragt fra Marfa – vil ændre sig med jævne mellemrum.

på første sal designede Judd et køkken med træhylder til at huse hans antikke bestik og service. Fotografering: Han forvandlede første sal til et opholdsstue, installerede en industriel komfur og opvaskemaskine i rustfrit stål i køkkenet længe før de blev moderigtige og byggede træhylder til at huse hans antikke bestik, glasvarer, porcelæn og stash af spiritus. Judd lavede også en imponerende trædagseng og et stort træbord og stole, hvis toppe er perfekt i niveau med bordpladen. En antik rund komfur står midt i rummet ved siden af Judds dejlige gamle Thonet-stole. Han byggede en hems over køkkenet som gæsteværelse, samt træskabe til børnene ved siden af en luge, som de ville trække ned for at iscenesætte dukketeater med hånddukkerne og marionetterne Judd bragte tilbage fra sine rejser.

studiet på gulvet ovenfor er domineret af en af Judds enorme metalkubeskulpturer og hans tegnebord, komplet med kompasser og blyanter. Et vintage Alvar Aalto-bord og stole leverer et lille bibliotek, hvis træhylder indeholder et spændende sortiment af klipper, knick-knacks Judds Stetsons og de få paperbacks, der var tilbage, efter at han sendte sine andre bøger til Marfa. Der er flere Aaltos på tredje sal, samt kunstværker af Dan Flavin og Frank Stella, et par af Gerrit Rietveld træ ‘siksak’ stole og en omfattende etruskisk bronce sconce og kandelabre.

også på første sal, to træskabe og en luge, så Judds børn kunne iscenesætte dukketeater. Øverste etage var sovepladsen, hvor Judd installerede en platformsseng til ham og Finch og byggede små lofter til børnene. Han designede endda de ovale håndvaske i rustfrit stål i badeværelserne og fik dem fremstillet af Bernstein-brødre i dronninger, hvor hans metalskulpturer blev lavet. En tidlig Chamberlain knust bilskulptur er i den ene ende af hovedvæggen og et Oldenburg stofstykke i den anden, mens en af Marcel Duchamps færdige, en sneskovl, hænger ved siden af en badeværelsesdør. Rummet er oplyst af en fluorescerende lysskulptur specielt lavet af Dan Flavin for at replikere Vinduesgitteret. Da børnene var små, ville de se fjernsyn på et lille sort / hvidt sæt på kanten af deres forældres seng.efter Judd og Finch brød sammen i midten af 1970 ‘ erne, tog han begge børn til at bo i Marfa. De vendte tilbage til 101 Spring Street, da Judd arbejdede på vej til udstillingsåbninger i andre lande, men flyttede tilbage der i begyndelsen af 1980 ‘ erne, da Flavin og Rainer var teenagere. Da de var vokset ud af deres barndoms lofts, konverterede Judd kælderen til en lejlighed. ‘Det var lidt fantastisk, fordi vi havde denne smukke vindeltrappe og følte os uafhængige der,’ minder Rainer om. Oldenburgs børn havde også en del af hans bygning, så vi følte, at kunstneres børn af en eller anden grund fik deres eget territorium.’Begge kældre blev spruced op i renoveringen til at blive brugt som fondens kontorer.

da Judd døde på 65, tidligere end han eller nogen anden havde forventet, forlod han $6m af gæld, men rigelige aktiver i hans kunstværker og ejendomme. Selvom han var vellykket, havde Judd kæmpet for at dække omkostningerne ved at købe og vedligeholde så mange bygninger. I midten af 1980 ‘ erne var han så spændt for kontanter, at han lejede 101 Spring Street ud som et sæt til filmen 9 1/2 uger. Scenerne i kunstgalleriet, hvor Kim Basingers karakterværker blev skudt der.

en knust bilskulptur, Mr Press (1961), af John Chamberlain, hænger i soveværelset. Efter hans død kæmpede Flavin, Rainer og fondsforvalterne med behovet for at betale gælden, hvilket de kun kunne gøre ved at sælge kunst, og deres vilje til at ære Judds ønsker ved at bevare rummene, som han havde forladt dem. På en eller anden måde formåede de at hænge på 101 Spring Street, og til sidst lykkedes det at hæve de $23m, der var nødvendige for at genoprette den.

ARO stræbte efter at bevare interiøret, men nogle ændringer var nødvendige for at overholde sikkerhedsforskrifterne. Den originale kabelløft og trætrappe, der forbinder gulvene, har overlevet, men Rainers elskede vindeltrappe måtte gå, og sikkerhedsanordninger installeret, som ‘de gudfrygtige udgangsskilte’, som hun kalder dem.

udenfor på brostenene ville dette hjørne af SoHo se uigenkendeligt ud for Judd. De fleste af hans kunstnervenner blev prissat ud af kvarteret for længe siden, selvom nogle få har formået at blive, inklusive Trisha brun og Joan Jonas, der stadig har studier i nabobygningen, omend med en far & Boldbutik nedenfor og en Ivanka Trump-butik på tværs af gaden. Men en gang inde i 101 Spring Street ser det ud til, at Judd kan gå ind til enhver tid, selvom det er pænere, renere og udstyret med mange flere sikkerhedsskilte end da han forlod. som oprindeligt præsenteret i juni 2013-udgaven af tapet* (B*171)