+ 30
-
Facebook
-
Twitter
-
Pinterest
-
Whatsapp
-
e-Mail
-
Arkitekter: Herzog & de Meuron
- År opførelsesår af denne arkitektur projekt År: 2016
- Billeder Billeder: Iwan Baan , Maxim Schulz
- Desktop Brands med produkter, der anvendes i denne arkitektur projekt
Desktop: FSB, FSB Frans Schneider Brakel, Guardian Glass, Hasenkopf, Illbruck, Kampmann, Meiser, Migua, Neuform-T hans Glock GmbH, Octatube, PHOS Design, Rosconi AG, +10schorn & Groh, Sopro, Steinberg, velabran, Biro Stahlbau AG, Living, Flashaar-10
More SpecsLess Specs
Between Hanseatic Hub and HafenCity
The Elbphilharmonie on the Kaispeicher marks a location that most people in Hamburg know about but have never really noticed. Det er nu indstillet til at blive et nyt centrum for det sociale, kulturelle og daglige liv for befolkningen i Hamborg og for besøgende fra hele verden.
hjertet af komplekset er selve Elbphilharmonien. Der er opstået et rum, der foregriber musiklyttere og musikproducenter i en sådan grad, at de sammen faktisk repræsenterer arkitekturen. Den filharmoniske bygningstypologi har gennemgået arkitektonisk omformulering, der er usædvanligt radikal i sin hidtil usete vægt på nærheden mellem kunstner og publikum – næsten som et fodboldstadion.
kaispeicher a, designet af kallmorgen, blev bygget mellem 1963 og 1966 og brugt som lager indtil tæt på slutningen af det sidste århundrede. Oprindeligt bygget til at bære vægten af tusinder af tunge poser med kakaobønner, det giver nu sin solide konstruktion til at understøtte den nye Filharmoniske. Den gamle bygnings strukturelle potentiale og styrke er blevet hyret til at bære vægten af den nye masse, der hviler oven på den.
vores interesse for lageret ligger ikke kun i dets uudnyttede strukturelle potentiale, men også i dets arkitektur. Den robuste, næsten afsides bygning giver et overraskende ideelt fundament for den nye philharmonic hall. Det ser ud til at være en del af landskabet og er endnu ikke rigtig en del af byen, som nu endelig er skubbet frem til dette sted. Havnelagrene fra det 19.århundrede blev designet til at gentage ordforrådet for byens historiske fa-karater: deres vinduer, fundamenter, gavle og forskellige dekorative elementer er alle i overensstemmelse med datidens arkitektoniske stil. Set fra floden Elben, de var beregnet til at blande sig med byens skyline på trods af at de var ubeboede lagerhuse, der hverken krævede eller inviterede tilstedeværelsen af lys, luft og sol.
glasset fa karrosade, der består af en del af buede paneler, nogle af dem udskåret åben, forvandler den nye bygning, ligger oven på den gamle, ind i en gigantisk, iriserende krystal, hvis udseende fortsætter med at ændre sig, når det fanger refleksioner fra himlen, vandet og byen.
bunden af overbygningen har også en ekspressiv dynamik. Langs kanterne kan himlen ses fra pladsen gennem hvælvede åbninger, hvilket skaber en spektakulær, teatralsk udsigt over både floden Elben og centrum af Hamborg. Længere inde giver dybe lodrette åbninger stadigt skiftende visuelle forhold mellem pladsen og foyerne på forskellige niveauer.
Elbphilharmonie
hvilken slags rum vil filharmonien være? Hvilke akustiske og arkitektoniske bekymringer er gået ind i dens konstruktion? Hvad tradition genklang i denne hal i forhold til andre nye steder, sige, i Tokyo og Los Angeles eller ur-model i Berlin. Det blev hurtigt klart, at Hamburg Philharmonic ville være anderledes end den ur-model, Scharoun Philharmonic. Lokalerne alene – de radikale givens af lokationen, nemlig havnen og det eksisterende lager-inviterer til forandring. Dette er et projekt fra det 21.århundrede, der ville have været utænkeligt før. Det, der er bevaret, er den grundlæggende ide om filharmonien som et rum, hvor orkester og dirigent er placeret midt i publikum, som det var: her tager arkitekturen og arrangementet af tierne deres signal fra logikken i den akustiske og visuelle opfattelse af musik, kunstnere og publikum. Men denne logik fører til en anden konklusion. Niveauerne er mere gennemgribende; niveauer, vægge og loft danner en rumlig enhed. Folket, Det er kombinationen af publikum og musikere, bestemmer rummet; rummet ser ud til kun at bestå af mennesker. I denne henseende ligner det typologien på fodboldstadionet, som vi har udviklet i de senere år, med det mål at tillade en næsten interaktiv nærhed mellem publikum og spillere. Vi studerede også arkaiske former for teater, ligesom Shakespeares globus, med henblik på at udnytte den lodrette dimension. Hallens komplekse geometri forener organisk strømning med skarp, næsten statisk form. Gå, stå, sidde, se, blive set, lytte… alle aktiviteter og behov hos mennesker i en koncertsal udtrykkes eksplicit i rummets arkitektur. Dette rum, der stiger lodret næsten som et telt, giver plads til 2100 mennesker til at samles for at nyde at lave og lytte til musik. Hallens tårnhøje form definerer den statiske struktur af hele bygningens volumen og gentages tilsvarende i bygningens silhuet som helhed.