tidlige årredit
Solti blev født Gyrorrgy Stern på Maros utca, I hegyvid-distriktet i Buda-siden af Budapest. Han var den yngste af de to børn af Territs (N. P. Rosenbaum) og M. P. P. “Mor” Stern, som begge var jøder. I kølvandet på Første Verdenskrig blev det den accepterede praksis i Ungarn for borgere med germanske efternavne at vedtage ungarske. Admiral Horthys højrefløjsregime vedtog en række Ungarskiseringslove, herunder et krav om, at statsansatte med fremmedlydende Navne skal ændre dem. Mor Stern, en selvstændig købmand, følte ikke behov for at ændre sit efternavn, men mente, at det var klogt at ændre sine børns. Han omdøbte dem efter Solt, en lille by i det centrale Ungarn. Hans sønns fornavn, Gy Larrgy, var acceptabelt ungarsk og blev ikke ændret.
Solti beskrev sin far som “en venlig, sød mand, der stolede på alle. Det burde han ikke, men det gjorde han. Jøder i Ungarn var enormt patriotiske. I 1914, da krigen brød ud, investerede min far de fleste af sine penge i et krigslån for at hjælpe landet. Da obligationerne modnede, var de værdiløse.”Mor Stern var en religiøs mand, men hans søn var mindre. Sent i livet huskede Solti, ” jeg forstyrrede ham ofte, fordi jeg aldrig blev i synagogen i mere end ti minutter.”Terri Stern var fra en musikalsk familie og opfordrede sin datter Lilly, otte år ældre af børnene, til at synge, og Gyristrgy til at ledsage hende på klaveret. Solti huskede, “jeg lavede så mange fejl, men det var uvurderlig oplevelse for en operadirigent. Jeg lærte at svømme med hende.”Han var ikke en flittig studerende på klaveret:” min mor blev ved med at fortælle mig at øve, men hvilken tiårig vil spille klaver, når han kunne være ude og spille fodbold?”
Solti tilmeldte sig på ERN Lart Fodor School of Music i Budapest i en alder af ti år og overførte til det mere prestigefyldte Frans list Academy to år senere. Da han var 12, hørte han en forestilling af Beethovens femte symfoni dirigeret af Erich Kleiber, hvilket gav ham ambitionen om at blive dirigent. Hans forældre havde ikke råd til at betale for mange års musikalsk uddannelse, og hans rige onkler betragtede ikke musik som et passende erhverv; fra 13-årsalderen betalte Solti for sin uddannelse ved at give klaverundervisning.
Det naturvidenskabelige fakultet på Franz Liszt Akademiet medtaget nogle af de mest fremtrædende ungarske musikere, herunder Béla Bartók, Leó Weiner, Ernő Dohnányi og Zoltán Kodály. Solti studerede under de første tre for henholdsvis klaver, kammermusik og komposition. Nogle kilder siger, at han også studerede med Kod Porsly, men i sine erindringer mindede Solti om, at Kod Porsly, som han ville have foretrukket, afviste ham og efterlod ham til at studere komposition først med Albert Sikl Porsly og derefter med Dohn Porsnyi. Ikke alle Akademiets vejledere var lige så udmærkede: Solti huskede med lidt glæde de ledende klasser, der blev drevet af ERN Kurt Unger, “som instruerede sine elever om at bruge stive små håndledsbevægelser. Jeg deltog i klassen i kun to år, men jeg havde brug for fem års praktisk ledelseserfaring, før jeg formåede at aflære det, han havde lært mig”.
Pianist og conductorredit
efter eksamen fra Akademiet i 1930 blev Solti udnævnt til personalet i Den Ungarske Statsopera. Han fandt ud af, at det at arbejde som R. R. R. R. R. R. R. R., coache sangere i deres roller og spille på prøver, var en mere frugtbar forberedelse end Unger ‘ s klasser for hans planlagte karriere som dirigent. I 1932 rejste han til Karlsruhe i Tyskland som assistent for Josef Krips, men inden for et år insisterede Krips på, at Solti skulle tage hjem til Budapest, hvor jøderne på det tidspunkt ikke var i fare. Andre jødiske og anti-fascistiske musikere forlod også Tyskland til Budapest. Blandt andre musikalske eksil med hvem Solti arbejdede der var Otto Klemperer, Frits Busch og Kleiber. Før Østrig faldt under fascistisk kontrol, var Solti assistent for Arturo Toscanini på 1937 Salsburg Festival:
Toscanini var det første store musikalske indtryk i mit liv. Før jeg hørte ham bo i 1936, havde jeg aldrig hørt en stor operadirigent, ikke i Budapest, og det var som et lyn. Jeg hørte hans Falstaff i 1936, og virkningen var utroligt. Det var første gang, jeg hørte et ensemble synge helt præcist. Det var fantastisk. Så forventede jeg aldrig at møde Toscanini. Det var en chance i en million. Jeg havde et anbefalingsbrev fra direktøren for Budapest Opera til præsidenten for Salsburg Festival. Han modtog mig og sagde: “kender du Tryllefløjte, fordi vi har en influensepidemi, og to af vores repetitører er syge? Kan du spille i eftermiddag til sceneprøverne?”
Efter yderligere arbejde som en répétiteur på operaen i Budapest, og med hans stående forstærket af hans association med Toscanini, Solti fik sin første chance for at gennemføre, den 11. Marts 1938. Operaen var Figaros ægteskab. I løbet af den aften kom nyheden om den tyske invasion af Østrig. Mange ungarere frygtede, at Hitler næste gang ville invadere Ungarn; han gjorde det ikke, men Horthy, for at styrke sit partnerskab med fascisterne, indførte antisemitiske love, der afspejler Nuremberg-lovene og begrænsede Ungarns jøder fra at engagere sig i erhverv. Soltis familie opfordrede ham til at flytte væk. Han gik først til London, hvor han debuterede i Covent Garden og dirigerede London Philharmonic til en russisk balletsæson. Anmelderen i The Times var ikke imponeret over Soltis indsats og fandt dem “for voldelige, for han surrede mod orkesteret og piskede musikken, så han truede den sarte, stemningsfulde atmosfære.”På omkring dette tidspunkt faldt Solti navnet” Gy Urrgy “til fordel for”Georg”.efter sin optræden i London tog Solti til Sverige for at opsøge Toscanini, der dirigerede i Lucerne. Solti håbede, at Toscanini ville hjælpe med at finde ham et indlæg i USA. Han var ikke i stand til at gøre det, men Solti fandt arbejde og sikkerhed i Sverige som vokaltræner for tenoren, der lærte rollen som Tristan i Operaen. Under Anden Verdenskrig forblev Solti i Sverige. Han så ikke sin far igen: Mor Stern døde af diabetes på et hospital i Budapest i 1943. Solti blev genforenet med sin mor og søster efter krigen. I Sverige kunne han ikke få en arbejdstilladelse som dirigent, men tjente til livets ophold som klaverlærer. Efter at han vandt 1942 Geneva International Piano Competition han fik lov til at give klaver betragtninger, men fik stadig ikke lov til at udføre. Under sin eksil mødte han Hedvig (Hedi) Oeschli, datter af en lektor ved det russiske universitet. De giftede sig i 1946. I sine erindringer skrev han om hende, “hun var meget elegant og sofistikeret. … Hedi gav mig en lille nåde og lærte mig gode manerer – selvom hun aldrig helt lykkedes med dette. Hun hjalp mig også enormt i min karriere”.
Munich og FrankfurtEdit
Med slutningen af krigen Soltis held ændret sig dramatisk. Han blev udnævnt til musikalsk direktør for den Bayerske Statsopera i Munchen i 1946. Under normale omstændigheder ville denne prestigefyldte stilling have været en utænkelig udnævnelse for en ung og uerfaren dirigent, men de førende tyske dirigenter som f.eks. Under Soltis ledelse genopbyggede virksomheden sit repertoire og begyndte at genvinde sin førkrigs eminence. Han nød godt af opmuntringen fra den ældre Richard Strauss, i hvis nærværelse han dirigerede Der Rosenkavalier. Strauss var tilbageholdende med at diskutere sin egen musik med Solti, men gav ham råd om dirigering.
ud over Munich-udnævnelsen fik Solti en pladekontrakt i 1946. Han underskrev for Decca Records, ikke som dirigent, men som klaverakkompagnatør. Han lavede sin første indspilning i 1947, hvor han spillede Brahms Første violinsonate med violinisten Georg Kulenkampff. Han insisterede på, at han ville dirigere, og Decca gav ham sine første indspilningssessioner som dirigent senere samme år med Tonhalle orkester i Beethovens Egmont ouverture. Tyve år senere sagde Solti: “jeg er sikker på, at det er en frygtelig plade, fordi orkesteret ikke var særlig godt på det tidspunkt, og jeg var så begejstret. Det er forfærdeligt, sikkert forfærdeligt – men nu er det forsvundet.”Han måtte vente to år på sin næste optagelse som dirigent. Det var i London, Haydn ‘ s tromme Roll symphony, i sessioner produceret af John Culsha, med hvis karriere Soltis blev tæt forbundet i løbet af de næste to årtier. Gennemgang af pladen sagde grammofonen: “udførelsen af London Philharmonic Orchestra under Georg Solti (en fin dirigent, der er ny for mig) er bemærkelsesværdig for Rytmisk spil, tonerigdom og klarhed i udførelsen.”Rekordguiden sammenlignede det positivt med EMIS rivaliserende optagelse af Sir Thomas Beecham og Royal Philharmonic.i 1951 dirigerede Solti for første gang på Salburgs Festival, bl.a. gennem indflydelse fra Fourt. Arbejdet var Idomeneo, som ikke var blevet givet der før. I Munchen opnåede Solti kritisk og populær succes, men af politiske grunde var hans position ved Statsoperaen aldrig sikker. Synspunktet fortsatte, at en tysk dirigent skulle have ansvaret; tryk monteret, og efter fem år accepterede Solti et tilbud om at flytte til Frankfurt i 1952 som musikalsk direktør for Oper Frankfurt. Byens operahus var blevet ødelagt i krigen, og Solti forpligtede sig til at bygge et nyt firma og repertoire til dets nyligt afsluttede udskiftning. Han dirigerede også symfonikoncerterne givet af operaorkesteret. Frankfurts var et mindre prestigefyldt hus end Munichs, og han betragtede oprindeligt flytningen som en degradering, men han fandt stillingen tilfredsstillende og forblev i Frankfurt fra 1952 til 1961 og præsenterede 33 operaer, hvoraf 19 han ikke havde dirigeret før. Frankfurt kunne i modsætning til Munich ikke tiltrække mange af de førende tyske sangere. Solti rekrutterede mange voksende unge amerikanske sangere som Claire og Sylvia Stahlman, i det omfang huset fik kaldenavnet “Amerikanische Oper am Main”. I 1953 tilbød den vesttyske regering Solti tysk statsborgerskab, som han taknemmeligt accepterede, da han faktisk var statsløs som ungarsk eksil. Han troede, at han aldrig kunne vende tilbage til Ungarn, da under kommunistisk styre. Han forblev tysk statsborger i to årtier.
i løbet af sine Frankfurt-år optrådte Solti med andre operaselskaber og orkestre. Han dirigerede i Amerika for første gang i 1952 og holdt koncerter i Buenos Aires. Samme år debuterede han på Edinburgh Festival som gæstedirigent med den besøgende Hamborgs Statsopera. Det følgende år var han gæst på San Francisco Opera med Elektra, Die gåtur Kristian og Tristan und Isolde. I 1954 dirigerede han Don Giovanni på Glyndebourne Festival. Anmelderen i The Times sagde, at der ikke kunne findes nogen fejl i Soltis “livlige og følsomme” opførsel. Samme år optrådte Solti første gang med Chicago Symphony Orchestra på Ravinia Festival. I 1960 debuterede han på Metropolitan Opera i Ny York, dirigerer Tannh Karruser, og han fortsatte med at dukke op der indtil 1964.i optagestudierne startede Soltis karriere efter 1956, da John Culsha blev sat i spidsen for Deccas klassiske indspilningsprogram. Solti var “vor tids store dirigent” og var fast besluttet på at indspille de fire operaer af Der Ring des Nibelungen med Solti og de fineste sangerinder til rådighed. Det er en af de mest populære og mest populære spil i verden. Bortset fra Arabella i 1957, hvor han erstattede, da Karl B Larghm trak sig tilbage, havde Solti ikke foretaget nogen fuldstændig optagelse af en opera før sessionerne for Das Rheingold, den første af Ringetetralogien, i September og oktober 1958. Deccas rival EMI forudsagde, at Das Rheingold ville være en kommerciel katastrofe (“meget flot,” sagde han, ” meget interessant. Men selvfølgelig vil du ikke sælge nogen.'”) Succesen med optagelsen overraskede pladeindustrien. Det fremhævede i uger i Billboard-hitlisterne, det eneste klassiske album sammen med bestsellere af Elvis Presley og Pat Boone, og bragte Soltis navn til international fremtrædende plads. Han optrådte med førende orkestre i Los Angeles, og på Covent Garden dirigerede han Der Rosenkavalier og Britten ‘ s En Skærsommernatsdrøm.
Covent GardenEdit
i 1960 Solti underskrevet en tre-årig kontrakt til at være en musikdirektør for Los Angeles Philharmonic fra 1962. Allerede før han tiltrådte stillingen Philharmonic ‘ s autokratiske præsident, Dorothy Chandler, overtrådte sin kontrakt ved at udnævne en stedfortrædende musikdirektør uden Soltis godkendelse. Selvom han beundrede den valgte stedfortræder, han var Mehta, følte Solti, at han ikke kunne få sin autoritet undermineret fra starten, og han trak sig tilbage fra sin udnævnelse. Han accepterede et tilbud om at blive musikalsk direktør for Covent Garden Opera Company, London. Da han først lød ud om indlægget, han havde afvist det. Efter 14 års erfaring i Munich og Frankfurt var han usikker på, at han ville have en tredje på hinanden følgende operapost. Desuden blev Covent Garden company grundlagt kun 15 år tidligere og var endnu ikke lig med de bedste operahuse i Europa. Bruno overbeviste Solti om, at det var hans pligt at tage Covent Garden på.biografen Montague Haltrecht antyder, at Solti greb overtrædelsen af sin Los Angeles-kontrakt som et praktisk påskud til at opgive filharmonien til fordel for Covent Garden. Men i sine memoarer skrev Solti, at han virkelig ønskede Los Angeles-stillingen. Han overvejede oprindeligt at holde begge stillinger i tandem, men erkendte senere, at han havde haft en heldig flugt, da han kunne have gjort retfærdighed over for ingen af posterne, hvis han havde forsøgt at holde begge samtidigt.
Solti tiltrådte den musikalske ledelse af Covent Garden i August 1961. Pressen gav ham en forsigtig velkomst, men der var en vis bekymring for, at der under ham kunne være en drift væk fra virksomhedens oprindelige operapolitik på engelsk. Solti var imidlertid fortaler for opera på folkesproget, og han fremmede udviklingen af britiske og Samveldet sangere i virksomheden og kastede dem ofte i sine optagelser og vigtige produktioner frem for oversøiske kunstnere. Han demonstrerede sin tro på folkelig opera med en tredobbelt regning på engelsk af L ‘ Heure espagnole, Ervartung og Gianni Schicchi. Efterhånden som årtiet gik, imidlertid, flere og flere produktioner måtte synges på originalsproget for at imødekomme internationale stjerner.
Grove Dictionary of Music and Musicians
ligesom sin forgænger Rafael Kubel Lirkog hans efterfølger Colin Davis, Solti fandt sine tidlige dage som musikalsk instruktør skæmmet af vituperativ fjendtlighed fra en lille klik i Covent Garden publikum. Rådne grøntsager blev kastet mod ham, og hans bil blev vandaliseret uden for teatret, med ordene “Solti skal gå!”ridset på dets lakering. Nogle presseanmeldelser var stærkt kritiske; Solti blev så såret af en gennemgang i tiderne for hans gennemførelse af Figaros ægteskab, at han næsten forlod Covent Garden i fortvivlelse. Operahusets administrerende direktør overtalte ham til at blive hos virksomheden, og tingene blev bedre, hjulpet af ændringer, som Solti insisterede på. Koret og orkesteret blev styrket, og af hensyn til musikalsk og dramatisk ekspertise sikrede Solti introduktionen af stagione-systemet til planlægning af forestillinger snarere end det traditionelle repertoiresystem. I 1967 The Times kommenterede ,at”lånere af Covent Garden i dag automatisk forventer, at enhver ny produktion, og faktisk enhver genoplivning, bliver så stærkt kastet som noget på Met i Ny York, og så omhyggeligt præsenteret som noget i Milano eller Vienna”.
virksomhedens repertoire i 1960 ‘ erne kombinerede standardoperaværkerne med mindre kendte stykker. Blandt de mest berømte produktioner i Soltis tid var Schoenbergs Moses og Aron i sæsonerne 1965-66 og 1966-67. I 1970 førte Solti virksomheden til Tyskland, hvor de gav Don Carlos, Falstaff og Victory, et nyt værk af Richard Rodney Bennett. Offentligheden i Munchen og Berlin var ifølge Frankfurter Allgemeine, “ved siden af sig selv med entusiasme”.
Soltis skaldede hoved og krævende øvestil gav ham kaldenavnet “The Screaming Skull”. En musikhistoriker kaldte ham “den travle, blå mærker Georg Solti-en mand, hvis hele fysiske og mentale holdning indeholdt ordene “Jeg har ansvaret”.”Sangere som Peter Glossop beskrev ham som en mobber, og efter at have arbejdet med Solti nægtede Jon Vickers at gøre det igen. Ikke desto mindre blev virksomheden under Solti anerkendt for at have opnået paritet med de største operahuse i verden. Dronning elisabeth ii tildelte virksomheden titlen” Den Kongelige Opera ” i 1968. På dette tidspunkt var Solti, med ordene fra sin biograf Paul Robinson,”efter Karajan, den mest berømte dirigent på arbejdspladsen”. Ved udgangen af sit årti som musikdirektør i Covent Garden Solti havde dirigeret virksomheden i 33 operaer af 13 komponister.
i 1964 skiltes Solti fra sin kone. Han flyttede ind på Savoy Hotel, hvor han ikke længe efter mødte Valerie Pitts, en britisk tv-programleder, sendt til samtale med ham. Hun var også gift, men efter at have forfulgt hende i tre år overtalte Solti hende til at skille sig fra sin mand. Solti og Valerie Pitts blev gift den 11. November 1967. De havde to døtre.
Chicago Symphony OrchestraEdit
i 1967 blev Solti inviteret til at blive musikdirektør for Chicago Symphony orkester. Det var anden gang, han blev tilbudt stillingen. Den første havde været i 1963 efter orkesterets dirigent, Frits Reiner, død, der gjorde sit ry i det foregående årti. Solti fortalte orkestrets repræsentanter, at hans forpligtelser i Covent Garden gjorde det umuligt at give Chicago de otte måneder om året, de søgte. Han foreslog at give dem tre og en halv måned om året og invitere Carlo Maria Giulini til at tage ansvaret i en lignende periode. Orkestret nægtede at fortsætte på disse linjer. Da Solti accepterede orkestrets anden invitation, blev det aftalt, at Giulini skulle udnævnes til at dele dirigenten. Begge dirigenter underskrev treårige kontrakter med orkesteret, der trådte i kraft fra 1969.
et af medlemmerne af Chicago Symphony beskrev det for Solti som “det bedste provinsielle orkester i verden.”Mange spillere forblev fra sit berømte årti under Reiner, men moralen var lav, og orkesteret var $5m i gæld. Solti konkluderede, at det var vigtigt at hæve orkestrets internationale profil. Han sørgede for, at det var forlovet i mange af hans Decca-sessioner, og han og Giulini førte det i en europæisk tour i 1971 og spillede i ti lande. Det var første gang i sin 80-årige historie, at orkestret havde spillet uden for Nordamerika. Orkestret modtog plaudits fra europæiske kritikere og blev budt velkommen hjem i slutningen af turen med en ticker-tape parade.orkestrets vigtigste fløjtespiller, Donald Peck, kommenterede, at forholdet mellem en dirigent og et orkester er vanskeligt at forklare: “nogle dirigenter kommer sammen med nogle orkestre og ikke andre. Vi havde et godt match med Solti og han med os.”Pecks kollega, violinisten Victor Aitay sagde,” normalt er dirigenter afslappet ved prøver og anspændt på koncerterne. Solti er omvendt. Han er meget anspændt på prøver, hvilket får os til at koncentrere os, men afslappet under forestillingen, hvilket er et stort aktiv for orkesteret.”Peck mindede Soltis konstante bestræbelser på at forbedre sin egen teknik og fortolkninger, på et tidspunkt eksperimentelt dispensere med en stafett, tegne en “mørkere og dybere, meget mere afslappet” tone fra spillerne.
Sir Georg Solti (1973)
ud over at hæve orkestrets profil og hjælpe det med at vende tilbage til velstand udvidede Solti sit repertoire betydeligt. Under ham Chicago Symphony gav sine første cykler af symfonierne Bruckner og Mahler. Han introducerede nye værker bestilt til orkestret, som f.eks Lutos ‘tredje Symfoniog Tippett’ s fjerde symfoni, der var dedikeret til Solti. Et andet nyt værk var Tippett ‘ s Bysantium, en orkester sang-cyklus, premiere af Solti og orkesteret med sopranen Faye Robinson. Solti programmerede ofte værker af amerikanske komponister, herunder Charles Ives og Elliott Carter.Soltis optagelser med Chicago Symphony omfattede de komplette symfonier af Beethoven, Brahms, Bruckner og Mahler. De fleste af hans operaoptagelser var med andre orkestre, men hans optagelser af Den Flyvende Hollænder (1976), Fidelio (1979), Moses und Aron (1984) og hans anden optagelser af Die Meistersinger (1995) og Verdis Otello (1991) blev lavet med Chicago-spillerne.efter at have opgivet stillingen som musikdirektør i 1991 fortsatte Solti med at dirigere orkesteret og fik titlen musikdirektørpristager. Han gennemførte 999 koncerter med orkesteret. Hans 1.000. koncert var planlagt til oktober 1997, omkring tidspunktet for hans 85-års fødselsdag, men Solti døde i September.
senere årredit
ud over sin tid i Chicago var Solti musikdirektør for Orchestre de Paris fra 1972 til 1975. Fra 1979 til 1983 var han også hoveddirigent for London Philharmonic Orchestra. Han fortsatte med at udvide sit repertoire. Med London Philharmonic udførte han mange af Elgars store værker i koncert og på rekord. Før han udførte Elgars to symfonier, studerede Solti komponistens egne optagelser lavet mere end 40 år tidligere og blev påvirket af deres hurtige tempi og impetuøse måde. En kritiker i The Guardian skrev, at Solti ” formidler den autentiske frisson i det store Elgariske øjeblik mere levende end nogensinde før på rekord.”Sent i sin karriere blev han begejstret for musikken fra Shostakovich, som han indrømmede, at han ikke værdsatte fuldt ud i komponistens levetid. Han lavede kommercielle optagelser af syv af Shostakovichs femten symfonier.
Grove Dictionary of Music and Musicians
i 1983 gennemførte Solti for den eneste gang på Bayreuth Festival. På dette stadium i sin karriere kunne han ikke længere lide abstrakte produktioner af vogner eller modernistiske genfortolkninger, såsom Patrice Ch Kurreau ‘ s 1976 Bayreuth Ring, som han fandt blev kedelig ved gentagelse. Sammen med instruktøren Sir Peter Hall og designeren Vilhelm Dudley præsenterede han en ringcyklus, der havde til formål at repræsentere Vagners intentioner. Produktionen blev ikke godt modtaget af tyske kritikere, som forventede radikal genfortolkning af operaerne. Soltis dirigering blev rost, men sygdomme og udskiftninger i sidste øjeblik af førende kunstnere påvirkede sangstandarden. Han blev inviteret til at vende tilbage til Bayreuth i den følgende sæson, men var utilpas og trak sig tilbage efter lægehjælp, før festivalen i 1984 begyndte.i 1991 samarbejdede Solti med skuespilleren og komponisten Dudley Moore for at skabe en otte-delt tv-serie, Orchestra!, som var designet til at introducere publikum til symfoniorkesteret. I 1994 instruerede han “Solti Orchestral Project” på Carnegie Hall, et træningsværksted for unge amerikanske musikere. Det følgende år, for at markere FN ‘ s 50-års jubilæum, dannede han Verdensorkester for fred, som bestod af 81 musikere fra 40 nationer. Orkesteret har fortsat med at udføre efter hans død under ledelse af Valery Gergiev.
Solti vendte regelmæssigt tilbage til Covent Garden som gæstedirigent i årene efter, at han opgav det musikalske direktørskab, mødt med “en stadig mere støjende heltes velkomst” (Grove). Fra 1972 til 1997 dirigerede han ti operaer, nogle af dem i flere sæsoner. Fem var operaer, han ikke havde dirigeret i Royal Opera House før: Carmen, Parsifal, die Entf Turhrung aus dem Serail, Simon Boccanegra og en berømt produktion af La traviata (1994), der drev Angela Gheorghiu til stjernestatus. Den 14. juli 1997 dirigerede han den sidste operamusik, der blev hørt i det gamle hus, før den lukkede i mere end to år for genopbygning. Den foregående dag havde han dirigeret det, der viste sig at være hans sidste symfonikoncert. Værket var Mahlers femte symfoni; orkestret var Tonhalle, som han havde lavet sin første orkesteroptagelse med 50 år tidligere.
Solti døde pludselig i sin søvn den 5.September 1997, mens han var på ferie i Antibes i det sydlige Frankrig. Han var 84. Efter en statsceremoni i Budapest blev hans aske begravet ved siden af resterne af Bart.