kandidatuddannelsen i Institut for musik tilbyder avanceret træning i historisk musikologi, etnomusikologi, teori, komposition og kreativ praksis og kritisk undersøgelse, der fører til graden af ph.d. i musik. Der er ingen adgang til et AM-program adskilt fra disse ph.d. – programmer. I usædvanlige tilfælde kan studerende, der ikke kan gennemføre den generelle eksamen, få mulighed for at udfylde kravene til en terminal AM-grad.

på ethvert givet tidspunkt er 55 til 70 kandidatstuderende i bopæl, og mellem 6 og 12 nye kandidatstuderende kommer ind hvert år. Musikbygningen indeholder en koncertsal, klasseværelser, Fakultets-og kandidatkontorer, et fremragende forskningsbibliotek (Eda Kuhn Loeb Music Library), et mikrofilmbibliotek med primære kildematerialer (Isham Memorial Library), et arkiv med verdensmusikoptagelser, lyttefaciliteter, et elektronisk musikstudie af høj kvalitet (HUSEAC: Harvard University Studio til elektroakustisk komposition), medieproduktionssuiter og udstyr til rådighed for ethvert Harvard-tilknyttet selskab (The Sound Lab), et etnomusikologilaboratorium, kammermusikprøver og individuelle klaverpraksis. Andre faciliteter i hele Harvard University inkluderer de enorme ressourcer fra udvidet bibliotek, Houghton Library (som indeholder sjældne musiktryk og manuskripter og autografer af større komponister), Lamont Media og biblioteket og øvelsesrum i GSAS Student Center. Derudover er et væld af musikalske muligheder let tilgængelige for Harvard-studerende ved mange nærliggende universiteter (Boston University, Berklee College of Music, Brandeis University, M. I. T og Ny England Conservatory) og borgerlige og professionelle institutioner (Boston Symphony Orchestra, Boston Public Library og Museum of Fine Arts med Mason Collection of Musical Instruments).

kandidatstuderende tildeles seks års garanteret finansiering (inklusive leveomkostninger), når de accepteres til et ph.d. – program.

programmer og grader

programmet i Musikvidenskab

musikvidenskab ved Harvard tilbyder intensiv træning i historiske og kulturelle tilgange til studiet af musik. Mens vores program har en vægt på vestlig musik, studerende i stigende grad udforske vidtrækkende geografier og emner. Vi tager et ekspansivt syn på feltet og opfordrer vores studerende til at gøre det samme. De fleste kandidatkurser i historisk Musikvidenskab er forskningsseminarer; mange behandler specifikke emner og teoretiske tilgange, mens andre beskæftiger sig med metodologi og nylige tendenser på området. Musikvidenskabsfakultetet tilbyder også proseminarer, der er åbne for både kandidat-og bachelorstuderende. Ved afslutningen af to års studier tager kandidatstuderende en generel eksamen. I år tre, efter at have bestået den generelle eksamen, begynder de studerende at undervise og udarbejde et ph.d. – afhandlingsforslag; efterfølgende år er afsat til undervisning, forskning, skrivning og faglig udvikling.

et vigtigt aspekt af Harvard-programmet i Musikvidenskab er dets tværfaglige bredde, som omfatter uddannelse i etnomusikologi og musikteori. Studerende tager ofte også seminarer i andre afdelinger—og opfordres til at gøre det. Akkreditering inden for sekundære felter er tilgængelig gennem mange programmer, såsom Amerikanske Studier, kritisk Mediepraksis, middelalderlige studier, romanske sprog og litteraturer, og studier af Kvinder, Køn, og seksualitet, for blot at nævne nogle få.

Særlige Ressourcer

de dybe beholdninger af Eda Kuhn Loeb musikbibliotek inkluderer et betydeligt indspilningsarkiv, og Isham Memorial Library huser sjældne originale bøger, partiturer og personlige arkiver lige fra Randy veston-arkivet til Sir Georg Soltis kommenterede dirigerende partiturer. Yderligere ressourcer på campus inkluderer de specielle samlinger på Houghton Library og Harvard Theatre Collection, en af de største scenekunstsamlinger i verden. Afdelingen opretholder også en stor samling musikinstrumenter til studier og performance, herunder tidlige tastaturer og en gemalinde af viols.Mahindra Humanities Center, Film Study Center, Minda de Gunsburg Center for europæiske studier, Harvard University Center for italienske Renæssancestudier ved Villa i Tatti (Florence), Hutchins Center for African & African American Research, David Rockefeller Center for latinamerikanske studier, Charles Varren Center for studiet af amerikansk historie og flere andre campusinstitutioner giver yderligere intellektuelle ressourcer og finansiering til kandidatstuderendes forskning. Fakultet og kandidatstuderende holder konferencer hvert år om en række emner; kunstnere i bopæl og besøgende kunstnere beriger ofte kurser, og nogle kurser giver muligheder for studerende at udføre.

sprogkrav til Musikvidenskab

to sprog er påkrævet. Sprogene vælges i samråd med programmets kandidatrådgiver, og hvor det er muligt bør være relevant for fremtidig forskning. Vi opfordrer eleverne til at bestå begge sprog, før de tager den generelle eksamen. I tilfælde af at dette ikke er muligt, skal begge sprog bestås inden udgangen af efterårssemesteret i det tredje år.

programmet i Etnomusikologi

Etnomusikologi ved Harvard tilbyder intensiv træning i etnografisk metode samt undersøgelse af teorier, problemer og tilgange, der er relevante for studiet af enhver levende musikalsk tradition i dens kulturelle omgivelser. Ved udgangen af det andet studieår vælger de studerende primære og sekundære specialiseringsområder, som kan defineres efter region (for eksempel tyrkisk eller Vestafrikansk musik); efter musikalske stilarter (f.eks. Harvard-programmet har særlige styrker i regioner, der strækker sig fra Middelhavet til Indien, i Afrika og afrikanske diasporaer og i Byamerika. Der er fremragende ressourcer både i musikafdelingen og på tværs af disciplinerne på Harvard i kritisk teori. Samarbejde opmuntres blandt etnomusikologi og andre musikafdelingsprogrammer inden for historisk musikologi, musikteori, komposition, og kreativ praksis og kritisk undersøgelse.

seks til otte etnomusikologiske kurser—fire seminarer og fire proseminarer eller bachelor—klasser-tilbydes hvert år som en del af den almindelige læseplan. Graduate seminarer udforske etnomusikologiske metoder og teorier, som de anvendes til studiet af musik, samt en bred vifte af emner og materialer, mens proseminars fokus på musikstilarter eller særprægede musikalske indstillinger.

et vigtigt aspekt af Harvard ethnomusicology-programmet er, at eleverne får træning i vestlig musik og dens historie samt eksponering for metoder og teorier om Historisk musikologi og musikteori. Et vigtigt aspekt af etnomusikologisk træning ved Harvard er eksponering for andre discipliner med særlig vægt på antropologi, historie, Områdestudier, Sproglig træning og teoretiske rammer relateret til den studerendes specialisering.

Særlige Ressourcer

Etnomusikologilaboratorium, Arkiv for verdensmusik, specielle bibliotekssamlinger, Peabody Museum, musikinstrumentsamling (Indien, Iran, Mali, Israel), omfattende lyd-og videoarkiver (inklusive arkivet for verdensmusik og Hiphop-arkiv& Forskningsinstitut). Asia Center, Reischauer Institute, Center for African Studies, Center for Middle Eastern Studies, Hutchins Center for African & African American Research, South Asia Institute, David Rockefeller Center for Latin American Studies og flere andre campusinstitutioner giver yderligere intellektuelle ressourcer og finansiering til studerendes forskning og sprogstudie. Fakultet og kandidatstuderende holder konferencer hvert år om en række emner; musikfakultet, kunstnere i bopæl og besøgende kunstnere beriger ofte kurser og giver muligheder for studerende at udføre.

sprogkrav til Etnomusikologi

to sprog er påkrævet. Sprogene vælges i samråd med programmets kandidatrådgiver og bør, hvor det er muligt, være relevant for fremtidig forskning. Vi opfordrer eleverne til at bestå begge sprog, før de tager den generelle eksamen. I tilfælde af at dette ikke er muligt, skal begge sprog bestås inden udgangen af efterårssemesteret i det tredje år.

programmet i teori

Ph. d.i musikteori er kendetegnet både ved en dyb involvering i musikens indre funktion og ved et engagement med de bredere filosofiske, kulturelle og psykologiske spørgsmål omkring musik. Programmet afspejler denne tværfaglige interesse for vores studerende og søger at udforske musikteoriens links til andre områder af kritisk engagement. Kandidatuddannelsen i musikteori blev grundlæggende revideret i 2018 med henblik på de specifikke behov hos professionelle musikteoretikere i det 21.århundrede.

de forskellige afhandlingsprojekter, som ph.d. – studerende foreslår, afspejler den unikke kombination af interesser. De dækker hele spektret mellem fortid, nutid og fremtid. Nylige og aktuelle ph. d. – emner inkluderer mikrotonalitet og kolonialisme i det 19.århundrede, musikalsk forfalskning og retsmedicin, praksis med omkomposition i musikteori, skandinavisk dødsmetal, transformationsteori og film, og musikalske og visuelle linjer i det tidlige 20. århundrede. Mange af vores studerende etablerer deres tværfaglige legitimationsoplysninger ved at tage formelle kvalifikationer på et sekundært felt uden for musik.

studerende får et solidt grundlag for deres forskning ved at finpudse deres musikalitet og analytiske færdigheder, især i løbet af deres første år i programmet. Alle studerende tager kurser om Schenkerian teori og på en række tonale og post-tonale analytiske praksis, samt et introduktionskursus for at udforske aktuelle emner på området. Samtidig opfordrer programmet også eleverne til at opbygge en ramme, hvor de kan placere disse teknikker og reflektere over musikteoriens fundament. Regelmæssige kurser om spørgsmål i psykologi, temporalitet, musikteorihistorie, hermeneutik og æstetik afrunder vores kursustilbud og tager ofte musikteori ind i tværfagligt område. Ud over at studere canoniske repertoirer udvider kandidatkurser om udfordrende repertoirer—f.eks. modal teori, ikke-vestlig musik eller meget nylig komposition—feltet i nye retninger.

vores kursustilbud suppleres med et regelmæssigt værksted i musikteori, i øjeblikket kaldet TheoryTuesdays, hvor fakultet og studerende diskuterer aktuelt arbejde, praktiserer analytiske teknikker eller engagerer disciplinære og tværfaglige spørgsmål i en uformel ramme. Vores fakultet er aktivt engageret i Harvards mange tværfaglige centre (MBB, Medieval Studies, CES, HUCE osv.). Harvards state-of-the-art Sound Lab leverer værktøjer og ekspertise til digital og mediebaseret forskning og giver en kanal til musikteori inden for lydstudier.

sprogkrav til teori

teoretikere skal bestå oversættelseseksamen på to relevante forskningssprog. Sprogene vælges i samråd med kandidatrådgiveren og bør, hvor det er muligt, afspejle sprog, der vil være relevante for fremtidig forskning. Et sprogkrav skal normalt udfyldes før generaler, og det andet kan være afsluttet i efterårssemesteret i det tredje år.

programmet i komposition

Harvards program i komposition er designet til at give de studerende tid og mulighed for at udvikle sig som komponister ved at tilbyde generel musikalsk vejledning samt specifik individuel kritik af deres værker. Programmet er centreret omkring elevernes opnåelse af klarhed i udtryk ved at udvikle deres kommando af kompositionsteknik. Derudover betragtes bekendtskab med fortidens og nutidens litteratur gennem analyse og ydeevne som uundværlig. De fleste kurser er seminarer og beskæftiger sig med specifikke emner eller studerendes værker.

den studerende bruger typisk de første to år i afdelingen på kursusarbejde. Det tredje, fjerde og femte år er afsat til arbejde med afhandlingen og undervisningen samt aktiv deltagelse i kompositionssamtaler og Harvard-gruppen til nye musikkoncerter. Komponister kan tilbringe en periode i løbet af deres 4.år på en anden kunstinstitution eller universitet, hvis et bestemt forskningsprojekt eller kunstnerisk ophold kan opnås.

efter afslutningen af den forberedende uddannelse og bestået de generelle eksamener kan ph.d. – afhandlinger, der omfatter en betydelig portefølje på mellem fem og syv stykker af varieret scoring og længde, indsendes.

sprogkrav

når du er tilmeldt, skal kompositionsstuderende bestå en sprogeksamen på tysk, italiensk eller fransk, medmindre et alternativt sprog er skriftligt godkendt af kandidatrådgiveren.

programmet i kreativ praksis og kritisk undersøgelse

programmet i kreativ praksis og kritisk undersøgelse (CPCI) er designet som en særlig mulighed for ekstraordinære, engagerede kunstner-lærde. Sådanne personer kan ramme sig selv som komponist-kunstnere, hvis arbejde er drevet af en forskningsfølsomhed, eller som engagerede lærde, hvis samtidige aktive engagement i musikfremstilling informerer og fremdriver deres intellektuelle projekter. Kandidater, der er interesseret i denne kategori, skal tydeligt redegøre for deres akademiske interesser og musikalske oplevelse, herunder forskningsmål og en portefølje af kreativt arbejde. De bør fremlægge en klar begrundelse for den integrerede, tværfaglige karakter af deres arbejde.

i de første to år af kurser undersøger eleverne flere områder af intellektuel undersøgelse, mens de plejer og raffinerer deres kreative arbejde. Studerende i programmet kan tage et af de kandidatkurser, der tilbydes af Institut for musik, og lejlighedsvise kurser i andre afdelinger og programmer med godkendelse fra kandidatrådgiveren samt praksisbaserede musikfremstillingskurser (komposition, improvisation, kreativ musik og tværfaglige samarbejder).

i løbet af sommeren efter andet studieår tager kandidaterne tre til fire eksamener, der skal fastlægges i tæt samråd med fakultetet. Disse inkluderer en foreløbig portefølje af kreativt arbejde, skriftlige eksamener om teoretiske/analytiske og historiske/kulturelle emner, der er relevante for kandidatens individuelle forskningsmål, og en mundtlig eksamen, der omfatter alle ovenstående.afhandlingen skal tilbyde original forskning og kreativt arbejde, der finder en balance inden for denne unikke kombination af interesser.

sprogkrav

når du er tilmeldt, skal CPCI-studerende bestå en sprogeksamen på et sprog, der er relevant for deres forskningsinteresser, for at blive godkendt skriftligt af kandidatrådgiveren.

AM I Performance Practice

* ansøgninger accepteres i øjeblikket ikke

AM i musik med speciale i performance practice er designet til at give intellektuel og videnskabelig baggrund til færdige musikere, der forbereder eller beskæftiger sig med karriere som kunstnere og lærere. Der lægges vægt på at forberede eleverne til at arbejde med kilder, udgaver, teoretiske skrifter, organologi og andre spørgsmål af betydning for præstationsstile som relateret til repertoirer. Yderligere områder såsom forskelle i betydningen af terminologi og notation fra komponist til komponist eller fra æra til æra, ornamentatio, frihed til tempo og deklamation og improvisation vil blive behandlet. Det er et toårigt program, hvor eleverne tager et udvalg af afdelingskurser med fokus på denne specialitet og skriver en AM-afhandling.

adgangskrav

Optagelsesbeslutninger træffes af Institut for musikfakultet, der vejer en kombination af faktorer som GRE-score, tidligere akademisk rekord, styrke af videnskabeligt (eller kompositions-eller præstationsarbejde) arbejde og anbefalinger. TOEFL-eller IELTS-testen kan være påkrævet, hvis engelsk ikke er dit første sprog (anbefalet minimum TOEFL-score er 80, minimum IELTS-score er 6,5). Alle ansøgere skal tage GRE general test.

flere oplysninger er tilgængelige fra Institut for musik og Gsas politikker.

prøver af tidligere arbejde

ansøgere til alle programmer skal sammen med deres ansøgninger indsende prøver af deres tidligere videnskabelige arbejde. Applikationen giver dig mulighed for at uploade op til 20 sider ved hjælp af applikationens yderligere Materialeside.

ansøgere til Creative Practice and Critical Investigation ph.d. – programmet skal også indsende 20 til 30 minutters originalt kreativt arbejde i form af links til online lyd-eller videostrømme (Soundcloud, YouTube, Vimeo osv.) eller links til en filoverførsel (via Dropboks eller lignende) ved hjælp af applikationens digitale porteføljeside.

ansøgere til kompositionens ph. d. – program skal indsende tre kompositioner i form af links til online lyd-eller videostrømme (Soundcloud, YouTube, Vimeo osv.). Optagelser kan indsendes som links til SoundCloud eller andre online ressourcer ved hjælp af applikationens digitale porteføljeside. Studerende skal indeholde en PDF-side med links til online optagelser og PDF-scoringer, hvor det er relevant. Kompositionsåret skal markeres på alle partiturer og optagelser.

krav til AM I Præstationspraksis

* ansøgninger accepteres i øjeblikket ikke

afdelingen forventer normalt at tilmelde en til to am-studerende om året eller hvert andet år. Ingen auditions er påkrævet.
økonomisk støtte til dette program er meget begrænset. Studerende kan ansøge om Paine Traveling stipendier og / eller Department Travel Fund for at støtte nogle af deres forskning. Al stipendiefinansiering er efter Stipendieudvalgets skøn. Andre Universitetsfinansiering kan være til rådighed.
Bemærk: Studerende, der ønsker at fortsætte på Harvard til ph.d., vil ansøge på normal måde, og deres ansøgninger vil blive overvejet på den sædvanlige måde. Studerende optaget til ph. d. – programmet vil blive ydet kredit for arbejde udført på Harvard eller andre steder i henhold til afdelingsretningslinjer.