syntetisk kubisme begynder omtrent i foråret 1912 med en farveændring af monokrome raffinerede kubistiske kompositioner fra de foregående to år af den analytiske type, fase, fase eller periode og omkring et år af Picassos afrikanske periode, ellers kendt som cesanne kubisme.

i April 1912 kommer Picasso tilbage fra en lille rejse og bringer sit nye arbejde med navnet “Souvenir fra Havre” med sig. Dette maleri adskiller sig fra hans andre værker, og Brake bemærkede det øjeblikkeligt ved at sige, at det var en reel ændring af “våben”.

retur af farve og brug af objekter i syntetisk Kubisme

grunden til at sige det var første gang udseende af farve i kubisme, som siden den tid bliver meget mere munter og konkret. Ikke kun farven, men også materialernes tekstur blev føjet til de gamle abstrakte kompositioner.

Brake indsætter en kande, et krus og et perfekt realistisk billede af neglen i sin semi-abstrakte kubistiske sammensætning. Fra det tidspunkt begyndte de aktivt at oplive deres værker med nye genkendelige detaljer, karakteristiske tegn, som helt sikkert antydede og antydede seeren de virkelige objekter.

grundlæggerne af Kubismen ønskede ikke at gøre deres malerier abstrakte, derfor vises disse konkrete og genkendelige genstande mere og mere i deres lærred – et stykke gardin antyder vinduet, en nøgle, der stikker ud fra brystet, henviser til en kommode.

andre “talende” dele omfattede et stykke citron, et rør, en flaske, et glas. Snart vises bogstaverne og hele ordene på lærredet – navnet på VIN, magasin, kro, navnet på den elskede. Endelig indsætter Picasso et ægte frimærke i et billede. Det er ret indlysende, at syntetisk kubisme var stærkt påvirket af collagekunstteknikken.

bogen Picasso og opfindelsen af kubisme af Pepe Karmel

ved brug af store farveflader, skåret ud af papiret, vendte farven tilbage til malerierne i form af farvede pletter, som i høj grad adskiller sig fra den farve, der er skabt udelukkende ved billedlige midler og børstens berøring.

farven blev længe holdt i reserve i hele perioden med analytisk kubisme, som var karakteriseret ved dens mangel. Men nu måtte farven komme tilbage-ikke for at vise objektets belysning eller reliefflade, men for fornøjelsen at føle farven selv.

i den store Picassos maleri “kortspilleren”, skrevet om vinteren 1913-1914, genoplivede gamle metoder til analytisk kubisme, fordi nedbrydningen af overfladen begyndte at blive udført af store farvefyldte områder, der hver især fik en særlig rumlig betydning i forhold til tilstødende.

alle blev sikkert monteret i en komplet tredimensionel sammensætning. Arabesk af dekorative motiver lånt fra tapetet blev malet med efterligninger af træ og marmor. Snart Brakes og Picassos lærreder forvandlet til en slags dekorative collager.

eksempler på mest berømte syntetiske Kubismemalerier

i 1912 skaber Picasso værket kaldet “Stilleben med Stolespand”. Han indsætter en olieklud med et mønster, der simulerer stolens stænger i maleriets ovale sammensætning, hvor den ovale selv er omgivet af et tykt garn – det er en “ramme” af billedet. Prototypen af alle færdige eksperimenter fra det 20.århundrede blev oprettet.

samme år, under deres fælles besøg i Sorgue (Frankrig), opfinder Brake en såkaldt papirkollage-det tredimensionelle billede, rumlige sammensætning, originale og ejendommelige skulpturer ud af papir. Picasso reagerer straks på denne opfindelse med stor entusiasme og skaber også en enorm mængde papirsammensætninger.

hans serie kaldet “guitarer” det er den mest populære. Han bruger en avis, musikark, tapet, stof, pap. Desuden arbejder han på den teksturerede overflade mønster ved at tilføje til maling sand og savsmuld. Ved at forsøge at opnå et komplet billede bruger han trækul, en blyant, en olie, voks, træ og andre færdige fremmedlegemer som teskefulde i en enkelt sammensætning.

ved at gøre det forbinder han de ting, der var uforenelige med at male før. Denne periode af kubisme blev kaldt syntetisk ikke ved et uheld. Ved at skabe deres egne miniature collager, kubistiske kunstnere som om “syntetiserer” kunstnerisk virkelighed fra symbolerne i den nuværende virkelighed.

teknikker til syntetisk Kubisme

mens præferencen blev givet til de mest enkle ting, brugte kubistiske kunstnere nogle ekstremt uventede materialer i deres værker. Magien ligger i at give værdien til ethvert objekt, der normalt forsømmes. En overgang fra den analytiske til den syntetiske kubisme var imidlertid ikke så pludselig og brat.

allerede i 1912, i de “limede papirer”, der blev oprettet i Sorgue, kan en klart foretrukket anvendelse af store flade overflader ses, men malerier fra den periode inkluderer også objekter, der behandles analytisk.

den ultimative Picasso Indbundet af Brigitte Leal

i løbet af det næste år blev der skabt et stort antal værker, hvor begge stilarter fredeligt sameksisterer side om side. Samtidig begyndte en sensuel fornøjelse leveret af en håndgribelig overflade af tekstur at blive værdsat højere.

brugen af sand fast på lærredet som om inviterer os til at røre de ru, farvestrålende overflader og nyde selve deres eksistens, uden at tage hensyn til nogle af deres dybere og repræsentative betydning. Desuden, takket være en særlig metode til brydning af lys, danner ru overflader vidunderlig priming til maling, som lidt påføres af en børste.

der er en signifikant forskel mellem de analytiske og syntetiske stadier af kubisme fra et billedligt rumsynspunkt. Den analytiske kubisme bevarer en slags dybdemalede overfladefunktioner som et vindue, gennem hvilket vi stadig opfatter resterne af det velkendte perspektiv på Renæssancerummet.

dette rum, selvom det er fragmenteret og omkomponeret, ligger bag billedets plan og har ikke de synlige grænser. Potentielt kan der være nogle ting, der er usynlige for vores øjne. I syntetisk kubisme er det omvendt-billedets rum er foran flyet.

rummet oprettes ikke ved hjælp af sådanne illusionistiske teknikker som modellering eller perspektivbillede, men ved den faktiske anvendelse af flere lag limede materialer. Rummets integritet forstyrres ikke uden perspektivet.

for eksempel i værket “Le Courrier” af Georges Brake (1914) understreger overlejring af skyggerne i nogle dele materialernes tykkelse, deres adskillelse fra hinanden. Som du kan se, i syntetisk kubisme, første gang siden Masaccio, beskæftiger vi os med en helt ny rummodel, som er et ægte vartegn i maleriets historie.

snart Picasso og Brake indså, at nyt billedrum kan reddes uden brug af limede materialer – ved at skrive på lærredet på samme måde som de gjorde collager. Udbruddet af Anden Verdenskrig satte imidlertid en stopper for samarbejdet mellem de to kunstnere og afbrød den videre udvikling af syntetisk kubisme, der nåede sit højdepunkt i det næste årti.

hvis du vil vide endnu mere om kubisme, foreslår jeg, at du tjekker denne fremragende bog af Leonard A. Loader. Tak for din opmærksomhed. Held og lykke!