Over Shoulder Shot: alt hvad du behøver at vide

alt hvad du behøver at vide

et over shoulder shot, ofte omtalt som et tredjepersons skud eller et OTS, er et skud, hvor kameraet vender mod et tegn fra en position, der ligger lige bag et andet tegn. Med andre ord er en off-screen skuespillerens skulder i forgrunden, mens der er fuldstændig dækning af skuespilleren på skærmen. På grund af kameraets orientering er off-screen skuespillerens skulder og undertiden bagsiden af deres hoved i rammen. Dette er et grundlæggende kamerabevægelse undervist til alle nybegyndere filmskabere.

typer af OTS-skud

i de fleste tilfælde bruger filmskabere en beskidt single, hvilket er, når der kun er et sløret glimt af skulderen i rammen, hvor det meste af fokus er placeret på den anden karakter. Der er dog filmskabere, der har skiftet dette fokus. For eksempel i” Pulp Fiction ” omdirigerer Tarantino fokus til bagsiden af Marsellus Valaces hoved, med Butch ude af fokus i baggrunden. Du kan også bruge det, der er kendt som en ren over, hvor skuddet er over skulderen, men forgrundskarakteren er ikke i rammen.

anvendelser til over Shoulder Shot

Her er et nærmere kig på, hvordan over shoulder shots kan have en dramatisk indflydelse på en scene:

over shoulder shots kan virkelig påvirke, hvordan publikum fortolker en scene. Nogle af dens specifikke anvendelser er at:

Orientere seeren og give et nyt synspunkt: OTS-skud bruger perspektiv til at vise, hvor tegn er i forhold til hinanden og er gode til at tilbyde seeren et nyt synspunkt for at gøre scenen mere dynamisk eller give et andet tegns perspektiv på en scene.
Opret intimitet mellem to tegn i en samtale: på et følelsesmæssigt niveau indikerer denne kameravinkel ofte en forbindelse eller et niveau af intimitet til seeren, specifikt når to eller flere tegn har en samtale. Omvendt, når du bryder fra dette, kan det betyde en afbrydelse. Når det bruges under en samtale, skifter kameraet typisk fra at fokusere på det ene tegn i skuddet til det andet, så du kan være empatisk med hvert tegn.
spor reaktionerne fra deltagere i en samtale: der er tidspunkter, hvor dens anvendelser er mere praktiske end følelsesmæssige. For eksempel, når du filmer en gruppesamtale, det kan være svært at spore, hvem der henvender sig til hvem. En over skulderopsætningen kan hjælpe med at afklare, hvor hver karakter styrer deres blik, og hvem de taler med.

Over Skulderen skud vs. Enkelt eller to skud

filmskabere bruger generelt skud over skulderen sammen med andre skudvinkler, specifikt enkeltskud og to skud. Enkelt skud, der almindeligvis betegnes som enkelt indramning, isolerer et tegn, der udelukkende fokuserer på deres følelser og handlinger. Mange filmskabere skifter til medium-shot enkelt indramning fra en over skulderen skud. Dette er ofte en meget mere organisk måde at fokusere på en karakter, især en intens følelse, end at skifte til en mere drastisk ændring, som en nærbillede.

et to-skud afslører på den anden side begge tegn i samme ramme. Filmskabere bruger undertiden denne teknik sammen med enkeltbilleder og over skulderskuddene for at vise publikum indstillingen og omgivelserne uden for karakterernes intime og ofte intense boble. Ved at afsløre kropssprog og ansigtsudtryk for begge tegn samtidigt, et to-skud kan formidle det udviklende forhold mellem to tegn.

sådan filmer du et over Shoulder Shot

Følg disse trin for at oprette et simpelt, men effektivt over shoulder shot, der involverer to tegn:

Start med et to-shot. Selvom det ikke altid er nødvendigt, kan det være en fordel at starte scenen med et to-skud for at skabe kontekst og afklare de involverede parter i udvekslingen eller samtalen. Dette skaber en tiltrængt forbindelse til publikum.
Bestem den bedste kameraplacering. Traditionelt betyder over skulderskuddene netop det — det er et skud, der finder sted over off-screen karakterens skulder. Du kan blive kreativ med dette afhængigt af scenen og hvad du håber at kommunikere. For eksempel, hvis forgrundskarakteren bærer en pistol, kan du ændre placeringen til mere af et over hofteskuddet, hvilket betyder, at karakterens hofte er i forgrunden i modsætning til deres skulder eller hoved.
Bestem den ideelle karakterpositionering. Hvor meget af forgrundskarakteren du vil have i rammen er helt op til dig. Eksperimenter med forskellige positioner for at se, hvor meget eller hvor lidt du vil have dem i rammen. Husk at være opmærksom på kameraets lystfiskeri i dette trin, og hold baggrundskarakterens øjenlinie i niveau med kameraet og forgrundskarakterens funktioner skjult.
få skuddet og derefter det omvendte skud. Når filmskabere bruger skud over skulderen, skifter de typisk mellem begge personers synspunkt. På grund af det, du har generelt brug for det omvendte skud for at matche. Sørg for eksempel for, at begge billeder er beskidte eller rene, og at afstanden mellem kameraet og dine motiver er konsistent.

Over Shoulder Shot Best Practices

som med de fleste kunstformer er der ingen konkrete regler for filmfremstilling, især specifikke typer skud. Men der er nogle grundlæggende retningslinjer for at hjælpe dig med at få det bedste skud du overhovedet kan. Nogle tip til optagelse af et skud over skulderen inkluderer:

hold tingene i forhold: tegnet, der vender mod kameraet, skal generelt optage mindst 1/3 af rammen.
husk øjenlinjen: Skærmkarakterens øjenlinie skal være på niveau med kameraet. Fordi publikum ser samtalen over en persons skulder, kan en vinkel, der er for høj eller lav, forstyrre det visuelle. Hvis du håber at kommunikere intimidering, kan det være nyttigt at tage en lidt højere vinkel. Derudover kan en lavere vinkel være en effektiv måde at vise strøm på. Du ser denne strategiske Lystfiskeri bruges i udvekslinger mellem Marty McFly og Biff Tannen i “Tilbage til fremtiden.”
Vær opmærksom på vinklen: Undgå kameravinkler, der viser for meget af off-screen-karakteren, specifikt deres næse. Når deres funktioner er i rammen, kan den trække scenens fokus væk fra karakteren på skærmen eller påvirkningskontinuiteten, når den skifter tilbage til de reflekterende OTS. Hvis dit skud fanger ansigtsegenskaberne i off-screen-karakteren, er det ofte et signal om, at du skal flytte kameraet tættere på.
sørg for, at skuespillernes bevægelser er naturlige: i stedet for at instruere forgrundsskuespilleren om at begrænse deres bevægelse, skal du bede dem om at holde deres position uden at stå helt stille. Når skuespilleren i forgrunden begrænser deres bevægelser for meget, kan den komme ud stiv og unaturlig eller endda vise diskontinuitet, når de bevæger sig frit i omvendt skud. Selvom din ramme midlertidigt bliver blokeret et par gange, er det værd at have naturlige bevægelser og opførsel fra dine skuespillere.

Når du opretter en film eller endda optager en scene, skal du diversificere de skud, du bruger til at holde tingene interessante, give scenen(s) kontekst og kommunikere vigtige begreber. Når parret med andre, mere isolerende vinkler, over skulderen skud kan have en utrolig effekt. Ved at lære at effektivt bruge og skyde over skulderskuddene, kan du virkelig forbedre din filmfremstilling.

derfor er det et af de første skud, som enhver filmskaber introduceres til. På Nashville Film School, vi har et personale med aktive deltagere i filmindustrien, hvilket betyder, at de kan undervise i skud, som over skulderen, ved hjælp af deres virkelige erfaring og ekspertise.