påske, 1916 er en refleksion over begivenhederne omkring Påskeopstanden, et væbnet oprør, der begyndte i Dublin, Irland påskedag den 24.April 1916. Et lille antal arbejdsledere og politiske revolutionærer besatte regeringsbygninger og fabrikker og proklamerede en ny uafhængig irsk Republik. På dette tidspunkt i historien var Irland under britisk styre. Efter stigningen blev lederne henrettet af skydehold. Vilhelm Butler Yeats skrev om deres død i digtet “seksten døde mænd.”

påske, 1916 Resume

påske, 1916 åbner med Yeats, der husker oprørerne, da han passerede dem på gaden. Før stigningen var de bare almindelige mennesker, der arbejdede i butikker og kontorer. Han husker sin barndomsven Constance Markievits, som er”den kvinde”; den irske sproglærer Padraic Pearse, der “holdt en skole” kaldet St .. endas; digteren Thomas MacDonagh “hjælper og ven” til Pearse; og endda Yeats egen rival i kærlighed John MacBride, “en beruset, vainglorious lout.”Efter at have reflekteret over oprørernes konstante formål, som om deres hjerter var” fortryllet til en sten”, undrer digteren sig over, om oprøret var det værd. Digtet slutter med en note af ambivalens og nytteløshed, hvilket afspejler Yeats egen modvilje mod at deltage i politisk debat. Digtet er opdelt i fire strofer, der symboliserer April måned, den fjerde måned. Det er kendt for sin berømte omkvæd, “alle ændret, ændret aldeles: en frygtelig skønhed er født.”

påske, 1916 analyse

Jeg har mødt dem ved slutningen af dagen

kommer med levende ansigter

fra tæller eller skrivebord blandt grå

attende århundrede huse.

Jeg er gået med et nik af hovedet

eller høflige meningsløse ord,

eller har dvælet et stykke tid og sagt

høflige meningsløse ord,

og tænkte før jeg havde gjort

af en spottende fortælling eller en gibe

for at behage en ledsager

omkring ilden i klubben,

at være sikker på, at de og jeg

men boede hvor Motley er slidt:

alle ændrede sig, ændrede sig fuldstændigt:

en frygtelig skønhed er født.

den første strofe beskriver Dublin, hvor revolutionærerne boede og arbejdede. Dublin er kendt for sine” attende århundrede huse, “rækker af forbundne og identiske fire etagers mursten hjem, hver døråbning gjort karakteristisk ved” fan lys ” vinduer. Yeats selv boede i et sådant hus på 82 Merrion-pladsen.

i denne strofe i påsken sker 1916 ikke meget andet end at huske, hvordan han og oprørerne udvekslede behageligheder på gaden eller talte i “klubben.”Klubben var et traditionelt gentlemans sociale mødested, der kun var åbent for medlemmer. Det var en del af en fashionabel engelsk overklassetradition, og revolutionærerne var ikke medlemmer. Yeats indrømmer, at han bagatelliserede de alvorlige oprørere til sine ledsagere i klubben.

man skal også være opmærksom på det sprog, Yeats valgte at bruge i disse linjer. Hans skrivning er ofte forbundet med blomstrende sprog og meget traditionelt poetiske lydende vers. Dette er ikke tilfældet her. Linjerne forenkles, ligesom hans tale er til disse revolutionære. Der er visse sætninger, såsom” spottende fortælling eller en gibe”, som også taler til digterens tone over for emnerne. Især disse ord er bevidst mærkelige og er beregnet til at stille en læser spørgsmål om, hvorfor de bruges. Det er klart, at Yeats, eller i det mindste hans taler, har et vanskeligt og kompliceret forhold til Rising og dem, der deltog.

mod slutningen af strofen introducerer Yeats den subtile, men magtfulde metafor af “motley.”At bære broget er at bære forskellige farver kombineret. Befolkningen i Dublin kunne siges at være en “broget” gruppe i 1916: de var katolske og protestantiske, irske i ånden, men engelske med hensyn til statsborgerskab, fattige og rige. Her bruger Yeats metonymi eller skabelsen af et forhold mellem et objekt og noget nært beslægtet med det. I dette tilfælde overføres Yeats tro på tøjet og deres fjollede, flerfarvede design til livet for dem, der bærer dem.floden Liffey deler Dublin; mange af oprørerne arbejdede på den fattigere nordside af byen. Court jesters havde også traditionelt broget, og Yeats henviser sandsynligvis også til traditionen for “stage Irishman”, en tegneseriefigur i engelske skuespil, normalt portrætteret som Beruset. Digteren troede, at oprørerne var som disse latterlige jesters og engang hånede deres drømme. Dette ene ord indkapsler den sociale, politiske og kulturelle situation i Dublin i 1916.

strofen slutter med omkvædet, der markerer alle stroferne i digtet, oksymoronen: “en frygtelig skønhed er født.”Forfærdelig og skønhed er modsatte følelser og taler til begrebet “sublim”, hvor rædsel og skønhed kan eksistere samtidigt. Det opleves normalt langt væk. Dette kan siges for Yeats ‘ perspektiv på stigningen. Påskeopgangen var forfærdelig på grund af dens Vold og tab af liv, men skønheden var i drømmen om uafhængighed, en “vingehest” af romantisk fantasi.

den kvindes dage blev brugt

I uvidende god vilje,

hendes nætter i argument

indtil hendes stemme blev skarp.

hvilken stemme mere sød end hendes

hvornår, ung og smuk,

hun red til harriers?

denne mand havde holdt en skole

og Red vores vingehest;

denne anden hans hjælper og ven

kom ind i hans styrke;

Han kunne have vundet berømmelse i sidste ende,

så følsom hans natur syntes,

så dristig og sød hans tanke.

denne anden mand havde jeg drømt

en beruset, vainglorious lout.

Han havde gjort mest bitter forkert

til nogle, der er nær mit hjerte,

alligevel nummererer jeg ham i sangen;

Han har også trukket sin del

i den afslappede komedie;

Han er også blevet ændret i sin tur,

transformeret fuldstændigt:

en frygtelig skønhed er født.

i den anden strofe i påsken, 1916, begynder Yeats at navngive oprørerne ved deres sociale roller. Deres navne vil blive opført direkte i digtets fjerde og sidste strofe. De mennesker, Yeats nævner i teksten, er faktiske historiske tal. Han husker, at Constance Markievits, en af lederne af Påskeopstanden. Hun er kendt for at have designet Borgerhærens uniform. Han siger, at hun var sødere, før hun argumenterede for irsk uafhængighed. Dette ses gennem en anden forekomst af metonymi, hvor hendes “skingrende” stemme sammenlignes med hendes kvindelighed. Hun plejede at ride på heste og jage kaniner, men så blev hun involveret via sin mand, i Rising.

Yeats taler også om Padraic Pearse, en digter og en anden leder af opstanden. Han nævner denne mand som ridning ” vores vingede hest.”Dette er en henvisning til Pegasus, som repræsenterede digtere i græsk mytologi. Den” anden”, som Yeats nævner næste, er Thomas MacDonagh. Han var også digter, men blev henrettet, før han kunne skrive noget varigt. Yeats håbede, at denne unge mand ville blive et godt navn i litteraturen.

næste Yeats bevæger sig på ti John MacBride. Han beskrives som en” beruset vainglorious lout ” eller hick. MacBride var gift med Maud Gonne, en kvinde Yeats var dybt forelsket i hele sit liv. John MacBride blev beskyldt for fysisk at misbruge hende. Selvom Yeats klart hader denne person, siger han, at han skal tilføje ham til fortællingen, da han også døde i kamp.”kausal komedie” kan henvise til ideen om Dublin At være en scene, som i den berømte linje fra som du kan lide det af Vilhelm Shakespeare, “hele verden er en scene; og alle mænd og kvinder kun spillere.”I det 19.århundrede var indenlandske komedier skuespil om almindeligt middelklasseliv og familieproblemer. Yeats og MacBride havde kæmpet for kærligheden til den smukke skuespillerinde og den revolutionære Maud Gonne, som Yeats elskede, men som MacBride giftede sig med.

hjerter med et formål alene

gennem sommer og vinter synes

fortryllet til en sten

for at forstyrre den levende strøm.

hesten, der kommer fra vejen,

rytteren, fuglene, der spænder

fra sky til tumbling Sky,

minut for minut ændrer de sig;

en skygge af Sky på strømmen

skifter minut for minut;

en hestehov glider på randen,

og en hest plashes inde i den;

de langbenede hede-høns dykker,

og høns til hede-haner kalder;

minut for minut lever de:

stenen er midt i alle.

påskens tredje strofe, 1916 introducerer en udvidet pastoral metafor. Oprørerne har hærdet deres hjerter mod englænderne og har fokuseret på “et formål”—væbnet oprør. Disse oprørers hjerter sammenlignes med en sten, der “bekymrer” en strøm af historie. Ikke alene er hjerterne repræsentative for hele personen, de kaldes sten. De er faste, dedikeret til et formål. Det er på dette tidspunkt, at Yeats er ændrer sin tone mod oprørerne. De får en respekt, de ikke havde før.

for at understrege den uforanderlige karakter af oprørerne Yeats går gennem en række billeder. Han taler om rating trusser og og de tumbling skyer. Det er ting, der ændrer sig. De kontrasterer oprørernes hjerter.

for længe et offer

kan lave en sten af hjertet.

o hvornår kan det være tilstrækkeligt?

det er Himlens Del, vores del

at mumle navn ved navn,

som en mor navngiver sit barn

Når søvn endelig er kommet

på lemmer, der var løbet vild.

Hvad er det, men nightfall?

nej, nej, ikke nat men død;

Var det unødvendigt død trods alt?

for England kan holde tro

for alt, hvad der er gjort og sagt.

Vi kender deres drøm; nok

til at vide, at de drømte og er døde;

og hvad hvis overskud af kærlighed

forvirrede dem, indtil de døde?

Jeg skriver det ud i et vers—

MacDonagh og MacBride

og Connolly og Pearse

nu og i tide til at være

hvor grønt er slidt,

ændres, ændres fuldstændigt:

en frygtelig skønhed er født.

i den sidste strofe i påsken, 1916, stiller Yeats det betydelige spørgsmål om stigningen og de efterfølgende henrettelser: “var det unødvendigt død trods alt?”Var det hele det værd? Følte oprørerne så meget kærlighed til deres land, at de var villige til at ofre deres liv? Og hvad godt er Irland, hvis drømmerne er døde? Det umiddelbare politiske spørgsmål, der opstår, er, at England var på nippet til at give Irland status som en uafhængig—eller “fri”—stat, som ville give det mulighed for at have sit eget parlament. Tildelingen af uafhængighed var blevet afsat under Første Verdenskrig, fordi englænderne krævede irsk støtte til krigen.

i den anden strofe introducerede Yeats ideen “sangen.”I strofe fire udviklede han ideen mere fuldt ud. I irsk politisk balladetradition var det vigtigt at navngive martyrernes navne. Yeats følger traditionen ved at liste Padraic Pearse, Thomas Macdonaghog John MacBride. Han inkluderer også James Connolly på dette tidspunkt, arbejdslederen.

grøn er den traditionelle farve forbundet med Irland, Emerald Isle. Det er også farven på det originale irske flag. I slutningen af påsken, 1916, forsoner Yeats sig med det faktum, at “hvor grønt er slidt”, vil folk huske ofrene fra oprørerne fra 1916.

påske, 1916 Form

stroferne i påsken, 1916 har med vilje en uregelmæssig linjelængde og meter. Stroferne 1 og 3 er opdelt i 16 linjer, der repræsenterer både året 1916 og de 16 mænd, der blev henrettet efter Påskeopgangen. Disse strofer er også naturskønne i karakter, påberåber landskabet i Dublin city og det omkringliggende irske landskab. Strofer 2 og 4 handler om specifikke mennesker, der er involveret i stigningen. Der er 24 linjer i strofer 2 og 4, der symboliserer den skæbnesvangre dag i den måned, hvor stigningen begyndte : 24.April 1916.

om Michael Butler Yeats

Michael Butler Yeats (1865-1939) er født og opvokset i Dublin, Irland. Han blev betragtet som Anglo-Irsk, der stammer fra engelske protestantiske bosættere. Yeats blev betragtet som en af det tyvende århundredes store digtere og visionære og vandt Nobelprisen for litteratur i 1923.