så Grim, så sand, så Real tilbyder dynamisk indsigt i diskografier af storied bands gennem en tredelt linse. Først det værste album. For det andet, det bedste album, baseret på vores læsning af den dominerende offentlige mening. Og for det tredje, det “ægte” album, det der sætter forfatterens hjerte i brand, alle andre overvejelser forbandet.
Coheed and Cambria er mit yndlingsband-frem for alt andre bands elsker jeg dem mest. De er et af de få bands, hvis diskografier jeg har internaliseret til det punkt, at jeg føler mig kvalificeret nok til at tackle deres diskografi til denne enorme genstart af så Grim, så sandt, så ægte.
siden deres debut i 2002 i fuld længde the Second Stage Turbineblad, og med undtagelse af 2015 ‘erne the Color Before the Sun, har bandet været enestående fokuseret på fortællingen om Amory krige, en stjerne-og tidsspændende science fiction og ofte semi – selvbiografisk saga sat i rummet blandt planeterne i Heaven’ s Fence. Han kanaliserer sine historier gennem uigennemsigtige tekster, der ledsager bandets stilistisk forskelligartede musik, lige fra den emo-farvede progressive post-hardcore af den førnævnte debut til spredte Rush-agtige epos.
Coheed og Cambria tilbyder væltende tyngde og gribende sårbarhed i deres musik, og uanset hvilke vidtstrakte påvirkninger eller sorter i udførelse, de anvender, er der altid noget unægteligt “Coheed og Cambria” præget på hver af deres sange. Bandet syer sammen elementer, som de fleste kunstnere kan se som uforenelige; de injicerer ubarmhjertigt ægte følelsesmæssig beregning i deres musik, der ofte befinder sig i de overvældede og over-the-top.Coheed og Cambria lyden er også i trommeslager Josh Eppards ubøjelige entusiasme og evne til at bære sine bandkammeraters stilede single-note riffs gennem overgange til fuld-på akkordmure. Det er i den enorme musikalitet af guitarist Travis Stever, original bassist Mic Todd og nuværende bassist, der giver de målte og præcise Bidrag til at hæve sangene uden at lade dem ønske mere eller skubbe dem til overmætning.bandet lyder på papiret så latterligt-tunge prog-pop sange med tekster om rumkrige og romancer leveret via tegneseriehøj sang-men har i virkeligheden givet mig en af de mest gribende og karismatiske langsigtede kunstneriske bestræbelser, jeg nogensinde har oplevet. Coheed og Cambria har haft konstant succes, mens de styrker en af de mest lidenskabelige og dedikerede fanbaser inden for rockmusik. Der er en ægte kærlighed til dette band fra deres fans, og det gengældes hver gang de optræder live.
og nu, de grimmeste, sandeste og ægte Coheed og Cambria albums af dem alle.
så Grim: Afterman: Ascension (2012 ) + Afterman: Descension (2013)
valg af Coheed og Cambrias grimmeste øjeblik handlede aldrig om at fingre et dårligt album ud af deres lineup. Når man vurderer et band, der er konsistent, opgaven bliver en af at identificere det mindst store øjeblik i en historie med enestående ekspertise. Hvis der slet ikke findes skarpe mangler, bliver nitpicking en nødvendighed. Og med The afterman double-albummet koger valget ned til en svaghed: bloat. Det er den eneste plade, der i det mindste for mig indeholder springbare spor, selvom man ser på sine halvdele som individuelle albums. Det er på det grundlag, at jeg identificerer det som den grimmeste Coheed og Cambria frigivelse.
for hver fremragende “Domino” er der et “Holly træ”-en brugbar nok sang, men en der falder fladt, når den stables op mod bandets andet materiale. “Goodnight, Fair Lady “er lige så solid en pop-punk bop som enhver anden, men når den ses i sammenhæng med” Blood Red Summer “og” The lidende”, bliver dens små mangler lidt mere tydelige.
Eftermanden er den mindst væsentlige med hensyn til dens rolle i Amory-krigene. Coheed og Cambria kortlagt et kursus svarende til Peter Jacksons i hans The Hobbit trilogy, dvs.pakning en overflod af overflødigt indhold i en setup historie, der kunne fortælles, så effektivt, i en brøkdel af tiden.albummet dykker ned i Nøglearbejdet, et energigitter, der forbinder planeterne, der sammen udgør Heaven ‘s Fence-videnskabsmand Sirius Amory (navnebror til bandets krønike) vover sig ind i Nøglearbejdet for at indse, at det trods alt ikke er lavet af lysenergi, men faktisk omfatter alle sjæle fra dem, der har levet og døde i Heaven’ s Fence. Vi følger Sirius, mens han interagerer med fem af disse sjæle-hvis respektive fortællinger, selvom de er overbevisende, ikke er afgørende for den samlede verdensopbyggende indsats fra prædiken-og vender derefter hjem for at vove sig gennem sin egen andel af personlige katastrofer i kølvandet på hans årelange rejse.mens denne rejse er værd at udforske, er albumets primære bidrag til Amory-krigene ikke detaljerne i Sirius ‘ individuelle historie, tragisk som den er, så meget som hans opdagelse af Nøgleværkets sande sammensætning.
Jeg sætter pris på de risici, der er taget på denne plade med en sang som “Number City”, selvom det ikke altid er, hvad jeg er efter, når jeg spinder en af deres plader. Intro bas riff fra den daværende nye Cooper er straks engagerende, især da den inverterer med tilføjelsen af Eppards kick tromme placering. Når disse horn rammer, er det en effekt, der ligner den i Clutchs “i gåture Barbarella”-øjeblikkelig kæbe-drop-og sporet kan prale af et af albumets mest smitsomme kor. Selv når Coheed og Cambria afviger fra stien, vender de altid tilbage.
På trods af et par flade tal indeholder Afterman mange flere forløsende øjeblikke end sure. “Key Entity ekstraktion i: Domino den fattige”, “Key Entity ekstraktion V: Sentry The Defiant” og “Gravity’ s Union ” ville ikke have nogen problemer med at tjene optagelse på en liste over bandets stærkeste sange. Og Afterman: Descensions sidste trio af sange er et hjerteskærende crescendo af følelsesmæssig intensitet, hvilket resulterer i en af de mest kraftfulde afsluttende sekvenser i Coheed og Cambrias Diskografi.
Så sandt: god Apollo, jeg brænder stjerne IV, Bind en: Fra frygt gennem Galskabens øjne (2005)
god Apollo, jeg brænder stjerne IV, bind et: fra frygt gennem galskabens øjne — eller kort sagt god Apollo — er Coheed og Cambrias tredje rekord og repræsenterer deres officielle ankomst til udbredt berømmelse (mens ikke helt ind i den almindelige bevidsthed). På bagsiden af deres tidligere rekord i at holde hemmeligheder af Silent Earth: 3 underskrev bandet med Columbia for at frigive, hvad der ville blive deres anden certificerede guldplade sammen med sin forgænger.ikke siden Good Apollo har et Coheed og Cambria album set sådanne tal.
der er en ubestridelig modenhed, der gennemsyrer god Apollo, der passer til et band, der er varmt af brummen fra en kritikerrost sophomore-udgivelse og en live DVD, der arbejder på deres store labeldebut. Albummet cementerer deres sangskrivningstradition for at ekko lyriske og fortællende temaer med musikalske signaler og referencer, f. eks. tilbagekald inden for “den villige brønd III: Apollo II: Den fortællende sandhed” til “Apollo i: Skriveforfatteren” i Keeping Secrets of Silent Earth: 3 ‘ s “Blood Red Summer” og endda tilbage to albums for at henvise til “Everything Evil” fra Turbinebladet i anden fase. Good Apollo er et ægte konceptalbum i denne forstand, der løber musikalsk rundt på sig selv og til tidligere albums, mens bandet og albumets fiktive fortæller husker øjeblikke fra tidligere i historien.
god Apollo bygger den emo-bøjede post-hardcore af i at holde hemmeligheder af stille jord: 3 og Turbinebladet i anden fase, og mens førstnævnte markerede Coheed og Cambrias indledende strejftog i prog-eposerne, der ville komme til at karakterisere deres lyd, internaliserede Good Apollo denne tilgang og hævede den til en lige komponent på ingredienslisten, samtidig med at bandets originale stilistiske rødder raffineres. Det er også hjemsted for deres mest dygtige ballade, den elskede “Vågn op”, som sammen med “The lidende” centerpieces albummet som helhed.
fra start til slut er Good Apollo en udvikling af kapaciteten til storhed, som Coheed og Cambria antydede på deres debut og udforskede fuldt ud på deres andet album og skubbede den uhæmmede magt-emo-pop fra deres tidligere arbejde ind i højere niveauer af sofistikering. Det andet spor “Velkommen hjem” fortsætter som gruppens tungeste øjeblik nogensinde og er et beslutsomt og ofte citeret skilt til at karakterisere deres lyd. Sammen med albummet tættere ” den villige godt IV: The Final Cut, ” det er modellen, men ikke oprindelsen, for deres mærke af prog epicness, som de ville vende tilbage igen og igen i hele deres karriere.Historiemæssigt tager Good Apollo et meta-skridt tilbage for at se på Ryder, den (også fiktive) forfatter-med-en-hovedstad-i Amory-krigssagaen, og hvordan begivenheder i hans liv former de beslutninger, han træffer med hensyn til karaktererne i Heaven ‘ s Fence (på anmodning af ti hastighed, en dæmonisk cykel), og til sidst, hvordan de to krydser hinanden. Du har Claudio (Sanches, det virkelige menneske og skaberen af Amory-krigene), så Ryder skribenten inden for den “virkelige verden” af Sanches mytologi-betegnet i universet som “den virkelige” – plus Claudio karakteren, hovedpersonen i Amory-krigshistorien. Den” gode Apollo ” i albumets titel henviser til en hund, som karakter-Claudio betro sig til, og som ejes i historien af sin ekskæreste.
det er meget.lige så god Apollo er et stort skridt op i en industri forstand, det er også dristigere, mere ambitiøs, og bredere end nogen af deres tidligere indsats. Og dens efterfølger, mens den er tilsvarende stor i skala, opfylder ikke helt de præcedens gode Apollo-sæt. Coheed og Cambria var absolut frygtløse på denne, og den frygtløshed er gift med tilliden til en solid original lineup, der endnu ikke var begyndt at forværres betydeligt. Sammen, disse elementer kombineres for at producere en mesteropus, der, på trods af styrken af alt, hvad der ville komme efter det, bandet har endnu til at overgå.
at skrive om god Apollo i ovenstående kapacitet har været den mest udfordrende del af dette stykke-ikke fordi jeg ikke elsker det (det gør jeg uhyre), men fordi jeg ikke elsker det lige så lidenskabeligt som dets to forgængere. Og mellem dem er der kun en, som jeg kan betragte som så ægte.
så ægte: i at holde hemmeligheder af stille jord: 3 (2003)
>
Dette er det. Sammenhængen mellem alle ting Coheed, den kreative kedel, hvor alle efterfølgende albums er stuvet.
i Keeping Secrets of Silent Earth: 3 er ikke Coheed og Cambrias første plade, men det er den officielle fødsel af deres definerende lyd og planen for, hvad de ville blive. Mens Good Apollo markerede bandets store labeldebut med Columbia, i Keeping Secrets of Silent Earth: 3 er pladen, der gjorde dette spring muligt.
i at holde hemmeligheder af stille jord: 3 strækker sig over Turbinebladet i anden fase og god Apollo ved at opretholde den førstnævnte overflod, mens du åbner døren mod sidstnævntes storhed. Modenheden af god Apollo kom ved dæmpningen af den ungdommelige glød, der brænder sine forgængere, men denne ebullience er raffineret på at holde Secrets of Silent Earth: 3 af bandets stigende progressive tendenser og langformede vision.
albummet er i høj grad værket af en fyrig ung gruppe, men en, der er begyndt at styre deres energi væk fra det rå udtryk for deres debut mod højere konceptuelt arbejde.
titelsporet er bandets ikoniske epos, der udfolder sig og svulmer, trækker sig sammen til den bareste hvisken, eksploderer igen og stiger stadig højere fra den ene top til den næste. Det er umuligt at høre de sørgelige åbningsnoter og ikke føle sig ydmyget over den viden, at din rejse lige er begyndt-sangen flyder over med rent formål, der passer til sin historie om den første kamp mellem en vred general og den oprørske leder. Mens som en enkelt, “i at holde hemmeligheder af Silent Earth: 3 ” faldt forholdsvis fladt ved siden af de to andre fra pladen-“a Favor House Atlantic” og “Blood Red Summer” – det er forblevet en konsekvent fan favorit gennem årene, og det er også min mest elskede Coheed og Cambria sang.
selvom du slet ikke er involveret i Amory-krigshistorien, holder bandets arbejde mere end uden det. Du ville ikke være alene-Sanches tekster, især på de tidligere optegnelser, er ubeskrivelige langt oftere end ikke, fyldt med uforklarlige referencer i universet og ikke-erklærede ændringer i perspektiv fra et tegn til det næste og tjener regelmæssigt dobbelt pligt som selvbiografisk kommentar. Medmindre du lytter sammen med de tilsvarende tegneserier foran dig, og selv da er det ikke en lille bedrift at finde ud af, hvad der sker, eller hvem der siger hvad til hvem. Men du behøver ikke den kontekst for at visceralt opleve musikens følelsesmæssige vægt.
når Sanches jamrer “Man din egen jackhammer!”i titelsporets kor er uopsætteligheden håndgribelig, uanset om du har nogen ide om, hvad han taler om (og hvis du undrer dig, er jackhammere en slags kampskib). Når bandet gardiner den morbide” Pull the trigger and the nightmare stops “lyric over den jublende sidste passage af” Three Evils (legemliggjort i kærlighed og skygge), ” dissonansen knuses. Ægteskabet med utvetydigt foruroligende tekster med triumferende og øm musik er en enhed, som Coheed og Cambria implementerer til nedkøling i hele deres katalog, ganget mange gange, når de kontekstualiseres i Amory-krigenes katastrofale begivenheder og snoede karakterer.
ud over titelsporets spredte karakter eksperimenterer Coheed og Cambria med et udvalg af andre sangskrivnings strukturer og stilarter. “Tre onde (legemliggjort i kærlighed og skygge)” er i det væsentlige en kæmpe crescendo i struktur fra start til slut-det er det “terminale klimaks” som opfundet af musikteoretiker Brad Osborn, og en tilgang, der anvendes i vid udstrækning på Turbinebladet i anden fase, men en, der ikke har været så meget af en hæfteklamme på senere udgivelser. Og der ville ikke være nogen “vågne op” uden de første par minutter af næstsidste spor “lyset & glasset.”
Hvis ” I at holde hemmeligheder af stille jord: 3 “er den prototypiske Coheed og Cambria epic, så er” Blood Red Summer “deres definerende popsang og” a Favor House Atlantic ” deres kvintessens magt hymne. Begge disse kan igen nå bagud for deres respektive geneser, men arketyperne samles ikke helt sammen, før de holder hemmeligheder af Silent Earth: 3. Sammen indeholder de byggestenene til de seks albums (tæller Afterman som en), der ville følge-det føles næsten profetisk, at disse tre sange blev valgt som singler til at tjene som fortroppen for pladen.mens Good Apollo repræsenterer Coheed og Cambria på deres mest målbevidste og raffinerede, er det at holde Secrets of Silent Earth: 3 både ilden, hvor albummet er smedet, såvel som de nøgne elementer, der danner dets skelet. Og det er af denne grund, på grund af hvordan det bevarer bandets udsatte hjerte, blottet for foregivelse, men alligevel indeholder så meget løfte og følelsesmæssig konsekvens, at det at holde Secrets of Silent Earth: 3 er så, så ægte.
støtte usynlige appelsiner på Patreon og tjek vores merch.