illustratørerne af guldalderen, de symbolistiske malere og præ-raphaelitterne har alle påvirket min kunst. Der er en bred palet af følelser i disse billeder tonet med lyricisme og drysset med symbolik.

jeg har arbejdet med grafit og guldblad i mange år nu og skabt lyse ornamenteringer eller gyldne baggrunde. Denne tilgang gør det muligt for mig at skabe en illusion af dybde på trods af det todimensionale lærred. Jeg kan godt lide at tilføje et naturligt strejf, symboliseret af kronblade, som jeg fastgør på papir.

start skitsering

produktion af grove skitser gør det muligt for mig at visualisere det billede, jeg mentalt har opbygget på papir. Det er et interessant skridt, der fremhæver grænserne for mine materialer. I modsætning hertil er der ingen grænser i mit sind: Jeg kan ændre form, farve og proportioner af objekter. Det er nu tid til at vælge en ide og bekræfte, at min intuition er korrekt.

overvej sammensætningen

komposition er en kunst for sig selv, et domæne, hvor du kan lege med figurer og guide seeren. Alt skal tjene ideen. Du er nødt til at give illusionen om livet på et todimensionelt lærred. For at kontrollere, at sammensætningen fungerer, bruger jeg guldmaling til at angive, hvor guldbladet til sidst vil blive placeret. Dette sparer tid – og penge-senere.

Forbered papiret

fordi jeg planlægger at bruge en grafitvaskteknik, skal jeg strække mit ark papir for at forhindre, at det krøller. Jeg suger bagsiden af papiret, så flip det over og fastgør det med strimler af kraft. Når det tørrer, vil papiret krympe og tage sine endelige dimensioner.

Generer en detaljeret tegning

min kunstproces involverer altid at udvikle en indledende skitse, som vil være løs, så jeg kan udvikle kompositionen, som jeg finder passende uden nogen begrænsninger. Jeg organiserer de primære elementer, og det giver en impuls, en bevægelse, til scenen. Jeg bruger blyanter fra 3h til H.

etablere en atmosfære

Jeg skaber en atmosfære ved hjælp af en grafitvask. Denne fase har to funktioner: Det hjælper med at få mig ind i emnet, og det definerer de lettere områder af illustrationen. Jeg foretrækker at beholde det hvide af papiret i min kunst på samme måde som at male med akvareller, og derfor bruger jeg en speciel type akvarelgrafit.

kom ind i emnet

Jeg starter altid detaljeringsfasen ved først at tackle mit hovedfag, som jeg former langsomt. Jeg vil have Falkor til at udvikle sig gennem hele maleprocessen; jeg har ideen om, at han lever som jeg maler, vokser stærkere med hvert trin. Jeg arbejder med blyanter, grafitvask og lidt hvid gouache, hvilket giver grafitten en lyseblå tone.

udvikle den anden baggrund

baseret på udseendet af Falkor træner jeg de grå nuancer, jeg skal oprette de forskellige baggrundsplaner i mit billede. Jeg beslutter, at jeg har brug for en anden mørk baggrund for at bringe Falkor ud. Det giver mig også en større palet af nuancer til at hjælpe med at udvikle den endelige baggrund. Jeg arbejder på dette med min grafitvask.

tilføj den tredje baggrund

Jeg går videre gennem flyene i mit billede. Den sidste er lidt underlig, fordi den viser elfenbenstårnet. Jeg er nødt til at skabe illusionen om en massiv konstruktion, der er langt væk i det fjerne. Jeg bruger flere tørre blyanter, der spænder fra 5H til 2h, og en grafitvask.

Opret lys

til dette trin bruger jeg iltet sølvblad, som har en smuk vandgrøn tone. Jeg bruger det til at give illusionen om omvendt lyn. Jeg definerer to små grønne måner, som hjælper mig med at tilføje dybde. Disse enkle geometriske former forbedrer min sammensætning.

Forbered ornamentik

Jeg tegner detaljerne i de dekorative figurer, der omgiver min centrale medaljong. Jeg er ivrig efter at ledsage bevægelsen for at skabe en stil alene, der også matcher hovedfaget. Jeg kan godt lide mine illustrationer, der passer til ånden i illustrationens gyldne tidsalder.

Anvend forgyldning og lim

nu hvor mine Arabeske dekorative motiver er på plads, anvender jeg guldblanding på en smule af mønsteret ad gangen. Der er mange forskellige slags blanding til rådighed, med forskellige tørretider. Jeg bruger for det meste belysningsblandingen fremstillet af K Prislner. Jeg bruger også de tre-og 24-timers blandinger, afhængigt af det mønster, jeg arbejder op.

Anvend guldbladet

Når blandingen endelig er klar til at modtage guldbladet, skærer jeg det omhyggeligt og anvender det med en børste. Guldbladet er skrøbeligt og skal håndteres med omhu. Jeg bruger en filbert sable børste til at placere guldbladet på limen. Denne børste gør det også muligt for mig at fjerne overskydende guldblad.

lav præcisionsskæringer

Ved hjælp af en skalpel definerer jeg guldbladets konturer. Denne fase handler om at fjerne de sidste stykker overskydende guldblad og forfine motivets konturer. Jeg bruger en række forskellige størrelse skalpelblade, afhængigt af hvor jeg er i den kreative proces. Et godt, skarpt værktøj er nødvendigt, især på dette trin, hvor præcision og en let berøring er alt, hvad du kan stole på.

forbedre medaljonen

meget langsomt forgylder jeg mit mønster og går rundt om min medaljong. Jeg opretholder en balance i det endelige mønster ved at gnide nogle dele med en agat, hvilket skaber graderinger i guldet. Jeg forgylder nogle dele af mit billede tidligt i processen, så jeg er i stand til at skabe disse graderinger. Faktisk skjuler brugen af grafitvask min første forgyldningsindsats.

Juster kontrast

i dette sidste trin stoler jeg på mit forgyldningsarbejde for at justere eventuelle visuelle nuancer i stykket. Nogle dele af mit billede skal mørkes, mens andre skal forbedres. I dette tilfælde beslutter jeg, at jeg skal bringe mere ud af Falkor. Så jeg anvender hvid gouache til ham ved hjælp af en airbrush. Fordi lyset fra guldbladet er så stærkt, skal det afbalanceres af andre områder i billedet. Så træder jeg tilbage fra kunstværket og kalder min tage på den uendelige historie færdig.

denne artikel blev oprindeligt vist i Imaginefks sådan maler du & Tegn Bog.

• Sådan starter du pasteltegning
• de bedste blyanter til designere og kunstnere
• Sådan vælger du hvilken pensel der skal bruges