Sådan bruges Oliemalingfilteret
Trin 1: Konverter baggrundslaget til et Smart objekt
Der er to måder, hvorpå vi kan anvende Oliemalingfilteret på vores billede. Den ene er som et statisk filter, hvilket betyder, at vi vil foretage permanente ændringer i billedpunkterne i billedet. Den anden er som et Smart Filter, der holder filterindstillingerne ikke-destruktive og fuldt redigerbare. Det er altid bedst at arbejde ikke-destruktivt i Photoshop, så lad os anvende Oliemalingfilteret som et Smart Filter. På den måde kan vi nemt gå tilbage og prøve forskellige indstillinger, indtil vi får effekten til at se helt rigtigt ud.
Hvis vi ser i lagpanelet, ser vi vores billede sidde på baggrundslaget:
for at anvende Oliemalingfilteret som et Smart Filter skal vi anvende det ikke på et normalt lag, men på et Smart objekt, hvilket betyder, at vi først skal konvertere vores baggrundslag til et Smart objekt. For at gøre det skal du klikke på det lille menuikon i øverste højre hjørne af lagpanelet:
vælg derefter Konverter til Smart Object i den menu, der vises:
det ser ikke ud til, at der er sket noget med billedet, men hvis vi ser igen i lagpanelet, ser vi nu et lille Smart Object-ikon i nederste højre hjørne af lagets forhåndsvisningsminiaturebillede. Dette lader os vide, at laget er blevet konverteret til et Smart Object:
Trin 2: Vælg Oliemalingfilteret
Med vores lag nu konverteret til et Smart objekt, er vi klar til at anvende Oliemalingfilteret. Gå op til filtermenuen i menulinjen øverst på skærmen, Vælg Stiliser, og vælg derefter oliemaling:
Dette åbner dialogboksen Oliemalingfilter. I Photoshop CS6 tog dialogboksen hele skærmen op, men nu i Photoshop CC-versionen er den meget mindre og passer fint til resten af grænsefladen. Øverst har vi et eksempelvindue, og under det er forskellige muligheder for at kontrollere oliemalerieffekten, som vi alle ser på om et øjeblik:
eksempelvinduet
selvom Photoshop giver os en live forhåndsvisning af oliemalerieffekten i selve billedet, er de fleste billeder i disse dage for store til at passe helt på skærmen i deres faktiske størrelse. Dette tvinger os til at se dem på noget mindre end 100% forstørrelsesniveauet, hvilket betyder, at vi ikke ser alle billedpunkterne i billedet, og det betyder, at vi ikke ser en virkelig nøjagtig gengivelse af, hvordan billedet ser ud.
heldigvis giver eksempelvinduet øverst i Oliemalingfilterets dialogboks os en nem måde at se og inspicere forskellige områder af billedet på det vigtige 100% forstørrelsesniveau. Kun en lille del af billedet kan passe ind i eksempelvinduet, men du kan nemt hoppe til forskellige områder bare ved at klikke på det sted, du vil inspicere.
Når du flytter musemarkøren hen over billedet, vil du se markøren skifte til en lille firkant, der repræsenterer grænserne for eksempelvinduet. Klik blot på det sted, du vil inspicere. Her klikker jeg på en af de gule blomster:
det sted, du klikkede på, er det, du vil se i eksempelvinduet:
Hvis du ser direkte under eksempelvinduet, vil du se det aktuelle forstørrelsesniveau, som er indstillet til 100% som standard. Du kan bruge plus-og minus-ikonerne på hver side af forstørrelsesniveauet til at ændre det, men generelt vil du lade det være på 100% for at få den mest nøjagtige visning:
endelig styrer Forhåndsvisningsindstillingen til højre for vinduet, om vi ser en live forhåndsvisning af oliemalerieffekten i selve billedet (i modsætning til lige inde i forhåndsvisningsvinduet i dialogboksen). I de fleste tilfælde vil du sikre dig, at det er valgt (markeret), så du ser forhåndsvisning af levende billede, men hvis du på et hvilket som helst tidspunkt vil se dit originale billede igen til sammenligning, skal du blot fjerne markeringen af Forhåndsvisningsindstillingen. Du kan hurtigt slå Forhåndsvisningsindstillingen til og fra ved at trykke på bogstavet P på dit tastatur:
Børsteindstillingerne
nu hvor vi ved, hvordan man forhåndsviser oliemalerieffekten, lad os lære, hvordan man rent faktisk opretter den. Indstillingerne i dialogboksen er opdelt i to hovedafsnit. For det første har vi Børsteindstillingerne (stilisering, renlighed, skala og Børstehårdetaljer), som vi bruger til at justere forskellige aspekter af penselstrøg. Under Børsteindstillingerne er Belysningsmulighederne (vinkel og glans), der styrer retningen af lyskilden såvel som den samlede kontrast af effekten.
Vi starter med at se på Børsteindstillingerne. Men inden vi gør det, skal du sørge for, at Belysningsindstillingen er tændt (markeret) med henblik på denne tutorial. Årsagen er, at uden lyseffekterne kan vi ikke se vores penselstrøg, hvilket ville gøre det lidt af en udfordring at lære, hvordan Børsteindstillingerne fungerer. Når Belysningsmulighederne er tændt, skal du også øge Glansværdien (som styrer effektens kontrast), så du tydeligt kan se penselstrøg i dit billede. Du behøver ikke at dreje det for højt. Jeg sætter min til omkring 2,0 for nu. Igen er dette bare for at gøre det lettere for os at lære, hvordan Børsteindstillingerne fungerer. Vi vender tilbage til Belysningsmulighederne senere:
stylisering
den første børsteindstilling er stylisering. Det styrer stilen af penselstrøg, lige fra en smurte kig på den laveste indstilling til en meget glat streg på den højeste indstilling. Hvis du trækker Styliseringsskyderen helt til venstre, til den laveste værdi (0.1):
det vil se ud som om dit billede blev malet ved at male børsten på lærredet, hvilket giver det et groft og detaljeret udseende:
Når du øger Styliseringsværdien ved at trække skyderen mod højre, begynder du at udjævne penselstrøg. Og hvis du trækker skyderen helt til højre til den maksimale værdi på 10:
du opretter de mest glatte streger:
for mit billede tror jeg, at noget imellem fungerer bedst. Jeg vil gå med en værdi på 4. Du kan opleve, at en anden værdi fungerer bedre for dit billede, men bekymre dig ikke om at få det perfekt. Du vil sandsynligvis komme tilbage og justere tingene igen efter at have indstillet de andre muligheder, da de alle arbejder sammen for at skabe den samlede effekt:
Her er hvordan mine penselstrøg ser ud indtil videre. Ved en mere mellemstor Stiliseringsværdi har stregerne en dejlig blanding af glathed og detaljer:
renlighed
den anden børsteindstilling er renlighed. Det styrer længden af penselstrøg, der spænder fra kort og hakket ved den laveste indstilling til lang og væske på det højeste. Korte penselstrøg giver maleriet mere tekstur og detaljer, mens lange streger giver det et mindre detaljeret, renere udseende.
Jeg trækker min Renhedsskyder helt til venstre til den laveste værdi (0):
dette giver mig de kortest mulige penselstrøg:
Hvis jeg trækker Renhedsskyderen helt til højre til dens maksimale værdi på 10:
Jeg får lange, flydende streger, hvilket resulterer i en meget renere, mindre detaljeret effekt:
for dette billede tror jeg, at lange væskeslag fungerer bedre, men ved den maksimale Renhedsværdi er de for lange. Jeg vil gerne bringe lidt mere detaljer tilbage, så jeg sænker værdien til omkring 7. Igen fungerer en anden værdi muligvis bedre for dit billede:
Sådan ser resultatet ud. Det er vigtigt at huske på, at alle mulighederne i Oliemalingfilterets dialogboks arbejder sammen for at skabe det udseende, vi ser, så dette resultat er ikke blot det, vi får ved at sige, at indstille Renhedsværdien til 7. Renlighed styrer kun et aspekt af maleriet (længden af penselstrøg), men det er alle de kombinerede muligheder, der skaber den samlede effekt:
skala
indtil videre har vi lært, at stylisering styrer glatheden af penselstrøg, mens renlighed styrer deres længde. Den tredje mulighed, skala, styrer størrelsen eller tykkelsen af børsten selv. Brug lave skalaværdier til tynde, fine børster eller højere værdier til større, tykkere børster.
jeg sænker min skalaværdi ned til dens minimumsindstilling (0.1):
Ved den laveste indstilling ser stregerne ud som om de var malet med en meget tynd, fin børste. Bemærk også, at da tyndere børster har tendens til at bruge mindre maling, ser vi en tynd malingskyst på lærredet:
Hvis jeg trækker skyderen til den modsatte ende, øges skalaen til dens maksimale værdi (10):
nu er penselstrøgene meget tykkere, som om der blev brugt en større børste. Og, da større børster har tendens til at bruge mere maling, den højere skalaværdi skaber, hvad der ligner tykkere malingskugler på lærredet i modsætning til det tynde lag, vi tidligere så:
Jeg kan godt lide udseendet på de større børster til dette billede, så jeg holder min skalaværdi ret høj og sænker den fra 10 ned til 7:
Her er resultatet:
Bristle Detail
den fjerde Børsteindstilling er Bristle Detail. Det styrer styrken af rillerne skabt i malingen af hårene i børsten. Ved lavere værdier vises rillerne lette og bløde, bliver stærkere og mere udtalt, når du øger værdien.
jeg sænker Børstedetaljer ned til dens minimumsindstilling (0):
for at gøre det lettere at se effekten, vil jeg forstørre til 200%. Ved den laveste indstilling er der meget lidt i vejen for børstehårdetaljer:
men hvis jeg øger indstillingen til dens maksimale værdi på 10:
rillerne bliver meget stærkere og mere indlysende:
Jeg deler forskellen og indstiller min Bristle Detail-værdi til 5:
Sådan ser min oliemalerieffekt ud indtil videre efter indstilling af alle fire Børsteindstillinger:
Belysningsmulighederne
under Børsteindstillingerne er Belysningsmulighederne. Selvom der kun er to af dem (vinkel og glans), spiller de en stærk rolle i, hvordan den samlede effekt vises. Før vi kan indstille belysningsmulighederne, skal vi først aktivere dem ved at sikre, at afkrydsningsfeltet til venstre for ordet “belysning” er valgt. Vi vil se på, hvorfor du måske vil slukke for belysningen om et øjeblik:
vinkel
den første af belysningsmulighederne, vinkel, styrer retningen af lyskilden, der skinner på maleriet, hvilket påvirker retningen af skyggerne og højdepunkterne skabt af malingen. For at ændre det skal du blot klikke og trække inde i cirklen for at rotere drejeknappen. I mit tilfælde har selve billedet en lyskilde, der ser ud til at komme fra øverst til venstre, så jeg roterer vinklen for at matche den så tæt som muligt. Noget omkring 135 kg skal fungere:
til sammenligning, her er hvordan maleriet oprindeligt så ud, før du ændrede belysningsvinklen, tilbage, da lyset kom fra nederst til højre. Hold øje med skyggerne og højdepunkterne:
Sådan ser det ud efter at have drejet vinklen mod øverste venstre. Nogle områder, som de hvide og gule blomster nær bunden, ser ud til at have mistet detaljer efter lysændringen, mens andre (som den gule blomst nær midten) nu viser større detaljer:
Shine
endelig styrer Shine-indstillingen intensiteten af lyskilden, hvilket påvirker intensiteten af skyggerne og højdepunkterne (af malingen, ikke af det faktiske billede). Indstilling af glans til den laveste værdi af 0 slukker i det væsentlige lyskilden, hvilket giver effekten et meget fladt udseende, mens du drejer det helt til sin maksimale værdi på 10, skaber normalt skygger og højdepunkter, der er alt for stærke. I de fleste tilfælde fungerer en forholdsvis lav Glansværdi bedst.
Hvis jeg indstiller glans til en meget lav værdi, noget som 0,5:
Vi ser, at skyggerne og højdepunkterne i malingen virker meget bløde og subtile:
Hvis jeg øger Glansværdien til halvvejs (5):
intensiteten af lyskilden øges, hvilket skaber meget stærkere højdepunkter og skygger:
for dette billede sætter jeg min Shine-værdi til omkring 2.5 hvilket tilføjer en dejlig mængde detaljer uden at få tingene til at se for hårde ud:
Her er resultatet:
slukning af Belysningsmulighederne
nu hvor vi har set på belysningsmulighederne, og hvor vigtige de er for det generelle udseende af penselstrøg, hvorfor vil du nogensinde slukke for belysningen? Ganske enkelt, du ville slukke det, når du ikke ønsker at se penselstrøg! Hvorfor vil du ikke se penselstrøgene? Nå, med penselstrøg synlige, får vi en præget effekt skabt af skyggerne og højdepunkterne, hvor malingen ser ud som om den er lagdelt oven på lærredet. Slukning af belysningen flader billedet, hvilket giver dig et meget rent, blødt og glat resultat.
for at slukke for belysningen skal du blot fjerne markeringen i hovedbelysningsindstillingen. Dette skjuler ikke hele effekten skabt af Oliemalings filteret. Det slukker kun belysningen:
så snart du slukker for belysningen, vises dit billede meget blødt og glat. Til sammenligning er her effekten med belysningen tændt:
og her er hvordan det ser ud med belysningen slukket. Det ligner stadig et maleri, fordi meget af detaljerne fra det originale billede er blevet udjævnet. Men uden skyggen og fremhæve detaljer fra penselstrøg, får vi en meget renere udseende effekt. Det kan være en god ide at gå tilbage til dine Børsteindstillinger og ændre Styliserings-og Renhedsværdierne, hvis du har slukket belysningen for at justere effekten glat. I dette tilfælde har jeg øget min Stiliseringsværdi fra 4 til 6:
anvendelse af Oliemalingfilteret
Jeg vil tænde mine belysningsmuligheder igen og indstille min Stiliseringsværdi tilbage til 4. Når du er tilfreds med, hvordan oliemalerieffekten ser ud, skal du klikke på OK øverst til højre i dialogboksen for at lukke den og anvende dine indstillinger:
Her er mit endelige resultat:
re-redigering af oliemaleri Smart Filter
tilbage før vi anvendte Oliemalingfilteret, konverterede vi først baggrundslaget til et Smart objekt. Dette tillod os at anvende filteret som et Smart Filter. Hvis vi ser igen i lagpanelet, ser vi Oliemalingfilteret opført som et Smart Filter under billedet.
den største fordel ved smarte filtre er, at de forbliver fuldt redigerbare. Hvis du har brug for at foretage yderligere ændringer i nogen af filterets indstillinger, skal du blot dobbeltklikke direkte på navnet “oliemaling”. Photoshop åbner Oliemalingfilterets dialogboks igen, hvor du kan foretage de ændringer, du har brug for:
og der har vi det! Sådan bruges børste-og Belysningsmulighederne i Oliemalingfilteret til nemt at omdanne ethvert foto til et oliemaleri med Photoshop CC! Tjek vores fotoeffekter sektion for flere Photoshop effekter tutorials! Og glem ikke, alle vores Photoshop tutorials er klar til at hente som PDF-filer!