du lægger tid og kreativ energi i hvert kunstværk, du laver, så det er kun naturligt, at du vil fotografere dine tegninger og malerier til sikker opbevaring og deling.

de mest seriøse kunstnere får ofte deres arbejde professionelt scannet, så de kan sælge reproduktionstryk. Det er overkill for de fleste af os. Alt hvad du behøver i disse dage er en smartphone og et par tip til at tage et klart, godt oplyst foto.

og forresten er det værd at gøre en lille indsats for at tage et godt fotografi. Selv det bedste kunstværk kan se kedeligt ud, hvis billedet er Defokuseret, belysningen er dårlig, og de ydre kanter er ikke beskåret.

Her er de tre trin, du skal gøre tag et foto, der gør dit kunstværk retfærdigt:

trin 1. Start med god belysning

chancerne er, at du ikke ejer belysningsudstyr. Det betyder, at du enten skal stole på lysene i dit hjem eller naturligt dagslys.

problemet med lys hjemmet er, at de altid kaster skygger. Har spotlights i dit loft, og du lægger dit billede fladt på et bord på eller gulvet, er det næsten umuligt ikke at kaste din egen skygge, når du læner dig for at snappe dit skud.

så den nemmeste måde at opnå god belysning på er at gå udendørs. Fordi du har en enkelt lyskilde (solen, selvfølgelig) er det ret nemt at placere dig selv på den ene side af billedet og tage et overhead skud uden at kaste din egen skygge.

kvaliteten og spredningen af lys, selv i vintermånederne, er også meget bedre end nogen lys i dit hjem.

Sådan fotograferer jeg mit kunstværk. Hvis det er oprettet på papir, lægger jeg det på en træplade og placerer brættet på jorden eller på et havebord (jeg tape de fire hjørner ned, hvis der endda er et vindpust).

Her er et foto, jeg tog uden digitale justeringer på en dyster novemberdag i England:

mens det ser lidt kedeligt ud, er belysningen virkelig jævn, og det gør det let at finjustere senere (som jeg kommer til i trin 3).
hvis det er en rigtig lys, solrig dag midt om sommeren, og solen er på sit højeste og lyseste, lægger jeg billedet i en skygge kastet af en mur af huset. Dette er for at forhindre, at billedet bliver overeksponeret, hvor farverne og tonerne ser brændte ud.

Her er et eksempel på det:

hvad hvis det regner, og jeg har brug for et foto nu?

Jeg vil sige Bare vent, men vi kan få en solid uge med regn her, så lad mig give dig et alternativ.

for at tage et billede indendørs, tag det igen om dagen.

Tape dit billede på en væg (eller stå det op på et staffeli) direkte overfor et stort vindue eller et vindue, der modtager mest lys på det tidspunkt.

lad alle lysene være slukket.

Når du placerer dit billede, skal du flytte det op og ned, indtil du finder et sted, hvor lyset er mest jævnt. Hvad du finder er, at toppen af billedet kan være lidt lettere end bunden, eller omvendt. Du vil minimere dette så meget som muligt og få et jævnt lys fra top til bund og fra venstre mod højre.

Her er et dårligt eksempel på det (se hvordan den grå baggrund er lysere øverst til venstre sammenlignet med nederst til højre):

det er bedre at tage et billede, hvor lyset er ret svagt, men selv (som det første billede af London ovenfor), end et stærkt lys, der er ujævnt (som sodavand). Du kan se hvorfor nedenfor.

hvad hvis det er mørkt udenfor?

Erm, kan du vente til i morgen? Nej? Okay. Så skal du bruge lysene i dit hjem.

Placer billedet fladt på et bord, og peg to bord-eller vinkellys på det fra begge sider. Hvis du har fire sådanne lys, endnu bedre – Sæt en i hvert hjørne. Med to lys får du ikke et perfekt jævnt lys overalt, men det vil være ret godt. Med fire kan du få det meget jævnt.

hvad du skal gøre er at flytte et eller flere af lysene lidt tættere eller længere væk afhængigt af dets styrke sammenlignet med det andet lys. Igen, du er på udkig efter at selv belysning og ingen skygger.

Hvis du antager, at du derefter kan stå ud over lysene for at tage dit overhead-billede, vil du ikke kaste nogen skygger.

lys som disse har tendens til at have varme hvide pærer, men du kan justere for det om et øjeblik.

trin 2. Sørg for, at det er i fokus

Dette er et simpelt trin, men igen og igen ser jeg billeder af kunstværker i ArtTutor gallerierne, der er lidt sløret.

Hvis du bruger et digitalt kamera, er det sandsynligvis indstillet til autofokus, og du har ikke noget problem, især hvis du tager et par billeder for at tage højde for eventuelle justeringer, som kameraet foretager.

Hvis du bruger en tablet eller telefon, har den også indbygget autofokus, men den er ikke så pålidelig. Det er bestemt en god ide at tage mindst tre eller fire fotos fra lidt forskellige afstande, hver gang du venter et par sekunder, før du tager billedet (for at lade kameraet justere).

Hvis du bruger en iPhone eller en iPad, ved du sikkert, hvordan du allerede sætter fokus. For de uindviede skal du blot trykke og holde på et objekt på din skærm, som du vil fokusere på.

Hvis du for eksempel tager et billede af disse fødder, vil du trykke og holde på fødderne på din iPhone / iPad-skærm, og det vil sætte fokus på dem, der slører baggrunden:

når du tager et billede af illustrationer, vil det dog fylde det meste af skærmen. Og baggrunden er sandsynligvis en mur, der er den samme afstand væk. Så… at trykke og holde på dit billede bør ikke gøre nogen forskel.

Jeg synes dog, at det gør det.

det garanterer dit foto, og dit kunstværk er så skarpt fokuseret som muligt. Advarslen er, at når du trykker og holder nede, og skærmen blinker for at sige, at fokus er indstillet, kan du ikke bevæge dig baglæns eller fremad. Få en behagelig position først, tryk derefter på og hold den nede.

og forresten skal du ikke bekymre dig om at få noget af baggrundsvæggen eller gulvet eller bordpladen i skuddet omkring dit kunstværk. Faktisk vil du sigte mod at få lidt baggrund i (bare lidt), fordi det gør beskæring lettere.

hvilket bringer os pænt videre til det sidste trin…

Rediger sparsomt… Men Rediger

digitalt redigering af dit foto, efter at faktum hverken er uheldig eller ‘snyd’… så længe du ikke går overbord, efter min mening.

Jeg ser et strejf af redigering som en måde at genskabe udseendet og følelsen af tegning eller maleri, som det ville se ud under dagslysforhold med det blotte øje. Eller så tæt på det som muligt.

Her er de digitale justeringer, som jeg anser for acceptable:

• beskæring af grænser og rotation om nødvendigt
• forøgelse/nedsættelse af den samlede lysstyrke
• forøgelse/nedsættelse af den samlede mætning
• forøgelse/nedsættelse af den samlede kontrast
• justering af den samlede temperatur eller farvetone

Her er hvad jeg ville føle mig uheldig at gøre:

• ændring af tone, farve, temperatur, lysstyrke osv. andre
• enhver form for airbrushing

den, der kan forårsage en lille kontrovers på min ’tilladte’ liste, ændrer kontrasten, fordi det effektivt ændrer nogle objekter i forhold til andre.

jeg synes, det er fint, fordi du ikke digitalt kan ændre kontrasten til et billede som helhed på en måde, som du ikke kunne genskabe under lysforhold i f.eks. Hvis du har taget et billede i stærkt lys, og de mørke toner ser lidt udvaskede ud, er det ikke nødvendigvis en sand repræsentation af dit billede. Disse mørke toner kan se jet sort i et blødere lys.

Jeg tror ikke, du kan lave en tegning eller et maleri med dårlig brug af værdier i forhold til hinanden ved at justere kontrasten.

lad os se på nogle eksempler på fotos af illustrationer, og hvordan man forbedrer dem digitalt på en måde, der bringer dem mere i tråd med, hvordan kunstværket ville se ud under dagslysforhold med det blotte øje.

eksempel #1

dette billede blev taget udendørs på en kedelig dag. Belysningen er pæn, og alligevel er alt, hvad den har brug for, lidt beskæring og lysning:

i min iPhone trykker jeg bare på Rediger knappen og derefter på beskæringsknappen og slippe af med kanterne.

så trykker jeg på knappen Rediger og derefter på opkaldsknappen og justerer Lysindstillingen. Jeg ved, at jeg er gået for langt med Lysindstillingen, hvis mørket begynder at se falmet ud:

eksempel #2

dette billede blev taget under meget varme (Gul-orange) Lys. Du kan se, hvor varm den hvide baggrund ser ud:

så efter at jeg havde beskåret de ydre kanter, tappede jeg Rediger derefter opkaldsknappen og derefter ikonet med tre søjler. Jeg trykker på Cast:

jeg kan flytte skyderen til venstre for at tilføje en køler, blåere cast eller til højre for at tilføje en varmere, gul cast. At flytte det til venstre gør mit alt for varme foto mere neutralt.

eksempel #3

tæller til eksempel 2, Efter at jeg havde taget dette billede, så det ud som et helt blåt lys. Så jeg justerer støbningen til varmere:

for sort / hvide tegninger kan du endda bare fjerne hele farven ved at trykke på Rediger, derefter opkaldsknappen og derefter farve og flytte skyderen helt til venstre:

eksempel #4

endelig, i denne hurtige skitse, ser darks ud, fordi lysene i studiet reflekterer tilbage fra grafitten. Så jeg vælger at justere kontrasten for at gøre disse darks mere sande til livet:

jeg tappede Rediger, Opkaldsikonet, derefter lys, derefter 3 barikon og derefter kontrast. Jeg øgede derefter kontrasten ved at skubbe skyderen til højre: