elsker du 8-bit musik og vil vide, hvordan du laver dine egne melodier? Du er kommet til det rigtige sted:)
introduktion
Dette er en guide til at lave 8-bit / chiptune musik. Guiden vil være fokuseret på at dække disse emner:
- det grundlæggende om, hvordan man får den rigtige, rigtige lyd.
- nogle almindelige spilkonsoller og computersystemer, der oftest tænkes på, når det kommer til 8-bit musik.
- bølgeformer, som lydchips kan producere.
- effekter, der bruges til at ændre lyden.
- andre nyttige ting, der kommer til nytte, når du laver musikken.
Hvis du har brug for inspiration til at komme i gang, foreslår jeg at lytte til min playliste “8-bit,chiptune, bitpop” på Spotify, indlejret her. Det har min egen chiptune musik, samt en bred vifte af forskellige kunstnere og stilarter inden for genren, og jeg opdaterer det regelmæssigt.Forhåbentlig kan du finde noget, du kan lide, og føl dig fri til at dele det med andre, hvis du gør det 🙂
Dette er for det meste teknisk vejledning, og jeg vil hovedsageligt tale om Nintendo Entertainment System(Famicom i Japan), da jeg baserer det meste af min egen musik (som du kan finde her på siden) på NES ‘ ssound-chip og dens egenskaber.
Hvis du kan lide denne vejledning og finder den nyttig, bedes du overveje at donere. Jeg sætter stor pris på din støtte, og hver lille smule gør en enorm forskel! det grundlæggende i Chipmusik
så hvad er “8-bit musik”? Hvorfor hedder det” 8-bit musik “chiptune,” chip musik ” og så videre? Godt…I gamle videospilkonsoller kunne processorerne sende og modtage 8 bits information ad gangen, kaldet et”ord”, der var 8 bit i længden, så de blev henvist til som “8-bit konsoller”, og musikken featuredi spilene til konsolerne blev således kendt som “8-bit musik”. Processorerne i disse konsoller var vant til deres formål, fordi det var billigere på det tidspunkt end de generelle formål processorer, der blev brugt i nutidens konsoller og computere. De havde også en chip, der faktisk genererede lydene (kaldet en synteseapparat) snarere end et lydkort,der simpelthen behandler lydfiler, da hukommelsen var meget begrænset og syntetiserede lydeoptager mindre hukommelse end lagring og behandling af lydfiler; deraf udtrykket “chipmusik”, fordi lydchippen genererede lydene på farten.
et grundlæggende element i “ægte” chiptune-musik er enkle bølgeformer, såsom puls, sinus, trekant, savtand og støj.
Hvis du vil lave musik baseret på en bestemt chip, skal du kende og holde dig til egenskaberne, funktionerne og begrænsningerne for den specifikke chip og de bølgeformer, den kan generere, såvel sompå hvilken måde de kan ændres på den chip, ellers får du ikke en ægte lyd.
for at opnå begrænsningerne uden at skulle gøre en masse kedeligt arbejde, kan det være godt at bruge en tracker eller et andet program, der er specielt designet til at efterligne den chip, du vil have din musik til at lyde som.
der er trackere, du kan bruge direkte på udstyret, hvilket betyder, at den musik, du opretter, vil blive genereret med den faktiske lydchip af det udstyr, du bruger. De mest fremtrædende eksempler, jeg kan tænke på, er Little Sound Dj og Nanoloop. Begge bruges til theNintendo Game Boy.
Hvis du ikke har adgang til eller ikke vil bruge det rigtige udstyr, er der trackere deremulerer lydchips meget tro mod den originale lyd. Det mest fremtrædende eksempel, Jeg kan tænke på, er Famitracker, der har nøjagtigt de samme lydtyper og kanaler understøttet af en Famicom/NES lydchip (og alle dens ekspansionschips). Du kan endda eksportere NSF-filer, som kan indlæses på NES-catrriges og spilles på en egentlig nes! Så hvis du vilat lave chipmusik og være sikker på at lykkes, brug Famitracker. Selvom det, du producerer, ikke lyder godt, vil det i det mindste være spilbart på en faktisk NES, og per definition være chipmusik.
da Famitracker har fremragende dokumentation og meget velskrevne tutorials (fundet gennem en søgemaskine i nærheden af dig), vil jeg ikke gå i detaljer om, hvordan programmet fungerer. Bare husk, at du er nødt til at oprette et nyt instrument, før du vil være i stand til at få nogen lyd.
Hvis du vil høre nogle eksempler på, hvad du kan gøre med Famitracker, kan du tjekke disse albumat jeg lavede ved hjælp af det:
8-bit Empire
Cor Metallicum
8-bit Run ‘n Pun
Dunes at Night
Friendship Adventure
Crystal Caves HD Original Soundtrack
Hvis du ikke vil bruge programmer lavet til at efterligne en bestemt chip, men stadig få dit arbejde til at lyde somchip Musik, fortsæt med at læse, og du finder specifikationerne og mulighederne for de mest almindelige systemerder er forbundet med 8-bit musik.
Nintendo Entertainment System/Famicom
NES-lydchippen hedder 2A03 (NTSC 60H) eller 2a07 (PAL 50h) og denhar fem mono-kanaler. To af dem har pulsbølgekanaler med en variabel driftscyklus på 12,5, 25, 50 og 75%. Lydstyrken for disse kanaler kan indstilles til 16 forskellige niveauer. Det er muligt at bøje banen, og frekvenserne varierer fra 54 Til 28 gange.
der er en fast volumen (til eller fra) trekantbølgekanal med tonehøjde bøjning. Frekvenser på denne kanal spænder 27 gange til 56 gange.
der er også en hvid støjkanal med 16 lydstyrkeniveauer og 16 forudindstillede støjfrekvenser. Frekvenserne, der kan produceres, spænder fra 29.3H til 447h,og bortset fra de forudindstillede, er frekvensfejning også mulig. Derudover er der en differentiel pulskodemoduleringskanal, der er i stand til at afspille enhver lyd.
Hvis du vil afspille prøver, der lyder som dem på NES, skal du dog få ET program, der kan konvertere dine bølgefiler til 1-bit, da dette er mest sandt for, hvad importerede prøver faktisk lyder som på en NES.
Commodore 64
Sid-chip fra Commodore 64 er måske det, der først kommer til at tænke på for mange mennesker, når vi taler om”chipmusik”, og med rette, som det var takket være Sid-chipens polyfoni, at det var muligt atlav avanceret musik på en computer for første gang, og demoscene blev startet.SID-chippen har tre kanaler, der understøtter puls (med fuld kontrol over arbejdscyklussen), savtand, trekantog støjbølgeformer med frekvenser fra 16-4000h. Hver kanal har også en ringmodulator, der gør det muligt i det væsentlige at blande forskellige bølgeformer, hvilket skaber den karakteristiske “SID-lyd” samt anattack/decay/sustain/release volume control. Der er også et multi-mode filter med lavpas, højpas ogbåndpas. Det er muligt at kombinere de forskellige filtereffekter for at skabe yderligere effekter.
Amiga 500
lydchippen til Amiga 500, den mest populære maskine for sin tid, når det kom til at producere MOD-musik, kaldes Paula og har 4 kanaler med 8-bit PCM og en frekvens på maksimalt 28 KHS.Volumen og sample rate kan ændres individuelt for hver kanal. To kanaler blandes tiloutput til højre kanal, og to blandes til venstre kanal. MOD-filer er opbygget af prøve lyde og som sådan, i modsætning til NES-sound chip, lydchip af Amiga 500 kan ikke generere lyd på egen hånd. Selvom lyden er baseret på prøver, og i teorien kan du fylde i hvad du vil, så længe hukommelsesbegrænsningen tillader det, er det mere almindeligt at bruge en sløjfeprøve, der består af en cyklus af bølgeformerne beskrevet nedenfor, fordi bevarelse af hukommelse var megetmeget bekymring “tilbage på dagen”. Hvis du gør det på den måde, får du den old-school lyd, du leder efter.
der er ingen måde at lave “ægte” chipmusik på Amiga 500, da lydchippen som sagt ikke genererer nogen lyd alene, men et simpelt at bruge, men alligevel fleksibelt program, jeg kan anbefale, hvis du vil lave MOD-music is Milkytracker. Hvis du vil have nogle eksempler på, hvad du kan gøre med det, kan du tjekke disse albums, jeg lavede, hvor jeg bruger det til nogle af sporene Brug programmet:
mindre end tre
Nackskott
nu forstår du måske, hvorfor det er lettere at bruge programmer dedikeret til opgaven i stedet for at prøve at simulere lyden.
Nintendo Game Boy
Nintendo Game Boy ligner meget NES i det er har 2 Pulskanaler og en støjkanal, men der er også forskelle. For det første har kun en af pulskanalerne frekvensfeje, og der er heller ikke en Trekantkanal. I stedet er der en” freeform ” bølgekanal, der kan afspille enhver lyd baseret på 32 4-bit programmerbare prøver. Derudover er kanalerne i Stereo, så du kan få en ekstra dimension til din lyd her. “Masterniveauet” på venstre og højre kanaludgange kan også styres individuelt.Frekvensområdet for puls-og friformbølgekanalerne er 64H-131072h. Og 2H-1048576h til støjkanalen.
Chipmusikbølgeformer
bølgeformer kan betragtes som den mindste mulige lydenhed. Lyd er vibration, og en bølgeform er “formen” af denne vibration. Forskellige former giver forskellige typer lyd, og Nedenfor finder du dem, der oftest bruges, når du laver 8-bit musik.
Pulse
Dette er en meget interessant bølgeform, da det er muligt at justere lydbølgens arbejdscyklus for at producere forskellige lyde. Jo tættere på 50% (halvdelen af tiden på, halvdelen af tiden) du går, jo mere hul lyder det. Hvis du indstiller en meget høj eller meget lav arbejdscyklus, får du mere af en knirkende, næsten raspysound. Denne bølgeform bruges mest til den melodiske del af sangen, da de to kanaler på NES kan bruges til at skabe pænt kor, men det er efter min mening også velegnet som bas, afhængigt af hvilket lydmiljø du vil opnå.
savtand
lyder meget “skarp” og kan bruges både til melodier og bas. Dens klare, skarpe lyd gør den specielt velegnet til arpeggios. Denne bølgeform kan ikke bruges indbygget på NES (selvom det ofte bruges på det søskende, Famicom Disk System,som understøtter det), og mange Amiga-musikkomponister bruger denne bølgeform ofte.
Triangle
ved lave frekvenser bruges denne bølgeform ofte som bas i NES-kompositioner. Ved høje frekvenser producerer den en” fløjtelignende ” lyd. Det kan også bruges som tom-tom trommer ved at glide fra høje til lave frekvenser. Husk, at denne kanal har en fast lydstyrke på en NES, hvilket betyder, at den enten er tændt eller slukket.
Sine
er den bølgeform, der mest ligner en akustisk guitar. Lyden er jævn og blød. Det bruges bedst ved højere frekvenser, hvor det lyder lidt som fløjtende. Ved lave frekvenser kan det være svært at høre forskellen mellem toner.
denne bølgeform findes ikke indbygget på en NES, medmindre den manuelt er formet på DCPM-kanalen.
støj
denne “bølgeform” bruges ofte til trommer, da støj, hvis den er formet korrekt, kan lyde meget lig trommer. Høje frekvenser er bedst egnet til hi-hat / ride, mid frekvenser til snare og lave frekvenser til stortromme eller spark.
det kan være svært, før du lærer at forme støj korrekt. Jeg vil foreslå at bruge en hurtig lineær fadeout som base og derefter justere den, indtil du er tilfreds med, hvordan det lyder.
effekter
når du arbejder med trackere, vil du ikke være i stand til at lave meget sjov musik, hvis du ikke kender din vej rundt om de effekter, du kan bruge til at ændre lyden. Jeg vil tilføje mere med tiden, og fokusere især på dem, som jeg synes er vigtige for chiptune musik.
Arpeggio
Hvis du vil overholde begrænsningerne af en bestemt lydchip, er du normalt begrænset til blot et par lydkanaler, som jeg beskrev tidligere. Et problem, du måske står over for, er at gøre fuld akkorder ville bruge op en masse kanaler og også forhindre dig i at spille andre lyde på disse kanaler som akkord spiller, så gør det på den intuitive måde er ikke den optimale måde at gøre det. For at omgå denne “begrænsning” er der arpeggio-effekten. Hvad det gør er, at det hurtigt løber gennem flere forskellige toner efter hinanden på den samme kanal og dermed opnår en “akkord”. Dette er kendt som en arpeggio i musikalsk terminologi. I de fleste trackere er det repræsenteret af effekt 0 og understøtter 2 noter efter basisnoten. For at lave en akkord skal du blot indstille antallet af halvtoner efter den note, du har trykket på. Så hvis du vil lave en almindelig større akkord, vil du sætte “047” i effektkolonnen efter noten. Vær opmærksom på, at effekten fortsætter på efterfølgende noter, indtil du indstiller en anden effekt eller ingen effekt. Dette er standardadfærd for de fleste trackere. Resultatet Du får er meget karakteristisk for 8-bit musik, da effekten er meget almindeligt anvendt.
skub op/ned
diaseffekten glider tonehøjden op eller ned med en indstillet hastighed. Effekten bruges sandsynligvis mere i en lydeffektkontekst, men kan også være nyttig, når man laver musik. For eksempel kan tilføjelse af en diaseffekt i slutningen af noter få dem til at lyde mere livlige og interessante. Du kan også bruge dias til at skabe en overgangseffekt mellem noter, selvom jeg personligt foretrækker den automatiske portamento-effekt til det. Effekt nummer varierer efter tracker. I Famitracker og Milkytracker er det 1% For glide op og 2% For glide ned, hvor % er den hastighed, du vil have noten til at glide på. Hvis du stopper effekten ved at indstille 00 for hastighed, forbliver tonehøjden på det, den var på, når effekten er aktiveret.
Vibrato
for at tilføje vibrato til en note (tonehøjde op og ned) bruges effect 4 i de fleste trackere, herunder Famitracker og Milkytracker. Det første tal indstiller hastigheden, og det andet indstiller dybden af vibrato. Eksempel. “425” resulterer i en vibrato med en hastighed på 2 og en dybde på 5. Effekten er vedvarende, indtil den er stoppet. For at stoppe effekten skal du indstille hastigheden til 0. Vibrato kan være meget nyttigt, hvis du vil tilføje mere vibration og variation til et instrument. Hvis det bruges med finesse, kan der laves nogle virkelig cool-lydende ting!
Tremolo
tremolo-effekten er dybest set “vibrato for volume”, hvilket betyder, at det snarere end tonehøjden er det volumen, der påvirkes, men på samme måde. Effektnummeret i Famitracker og Milkytracker er 7, og det første tal sætter hastighed, det andet tal sætter dybde. Eksempel. “425” resulterer i tremolo med en hastighed på 2 og en dybde på 5. Og det faktum, at det kan være en meget nyttig effekt at tilføje mere vibrance til dine noter, gælder også for tremolo.