så du har skrevet en fantastisk sang. Hvad nu? De fleste sange kræver mere end blot det originale skelet af stemme og klaver eller guitar. Men hvordan arrangerer du, når du starter med disse bare knogler? Hvad tilføjer du til orkestrationen, og hvor tilføjer du dette til sangen?

Her vil vi tilbyde nogle tips til at hjælpe dig med at skabe en kvalitet sang arrangement, udlån nogle indsigt på de elementer, der vil tjene din sang, herunder sparsity og tæthed, enkelhed og kompleksitet, ekstracurriculars som horn og strenge, og endelig hvordan arrangement kan gøre en sang til en rejse.

et problem med amatørarrangement er impulsen til at lade hvert instrument synge ud til enhver tid og falde for den gamle “mere er bedre” fælde. Det er bestemt ikke tilfældet, når det kommer til professionel musik. Et bedre motto ville være ” der er et rigtigt tidspunkt og sted for alt.”

ideerne er enkle, men at udføre dem effektivt inden for din egen musik, hvor du måske begynder at miste perspektiv, er en reel udfordring. Men det er ikke en, der ikke kan overvindes med de tip og tricks, der findes i denne artikel.

det skal nævnes, at hvis din indsats mislykkes, kan du altid ansætte erfarne arrangører, såsom besætningen på Supreme Tracks, som jeg personligt har set tage en simpel ramme af en sang og gøre den til et radioklar mesterværk ved hjælp af deres team af studiemusikere.lad være med at narre dig selv til at tro, at det er snyd at finde hjælp. Du får etiketten som hoved sangskriver, hvilket betyder, at kernen i arbejdet er din skabelse, og det meste af æren går til dig.

lad os alligevel hoppe lige ind ved at beslutte, hvilke instrumenter der kan supplere din bare knogler sang.

Sådan arrangeres Musik: oprettelse af dit Ensemble

når du vælger instrumenter til dit spor, skal du tænke som en maler, der vælger farver. Se på teksterne til din sang og den historie, du fortæller, og lad det bestemme stemningen.

spørg altid dig selv, ” vil dette tjene sangen?”Sørg for, at du tjener det kunstneriske udtryk for musikken og ikke dit eget ego som sangskriver.

Tag et kig på dine muligheder for trommer og bas. Hvilken slags beat, på hvilken slags kit eller percussion instrumenter, med hvilken slags spiller vil øge lytterens oplevelse af din historie? Eller ville programmerede trommer fungere bedst? Vil en opretstående, elektrisk eller synth bas være den bedste pasform?

især i optagelsesfasen skal du være meget opmærksom på forholdet mellem kick tromme-lyden og baslyden. Hvis dette partnerskab passer godt, kan det tage dit spor til det næste niveau, og gør det meget lettere at blande den lave ende.

når rytmesektionen er på plads, vil dine harmoniske instrumenter bidrage med den rigtige farve, så du får den rigtige farve til at til din sang. Skal du bruge akustisk eller elektrisk guitar? Hvis elektrisk, hvilken slags tone og hvilken slags spiller? Kræver sangen akustisk klaver, Rhodos, orgel eller synth?

måske en kombination af nogle få? Og hvilken slags spiller vil hjælpe med at belyse din historie? Du er kun begrænset af din evne til at forestille dig et bedre slutresultat for din sang.

det meste af tiden, hvis du samler nogle vidunderlige spillere, vil de være i stand til at lære din sang og skabe og udføre nogle gode arrangementer alene.

det kan være spændende at høre din musik komme ud af fingrene på dine spillere. Hvis du har en anden ide om, hvordan det skal lyde, skal du arbejde sammen for at finde fælles grund.

Hvis du arbejder med en erfaren og talentfuld musiker, skal du stole på dem og være åben om deres ideer om, hvad de skal spille. Føreren af et bestemt instrument vil forstå deres rolle bedre end jack-of-all-trades. Husk, du bad om at arbejde med dem, fordi du stoler på dem.

dit sidste grundlæggende element vil være vokal. Selvfølgelig vil du have din hovedvokal: uanset om du arbejder med en mandlig eller kvindelig vokalist, kan det afgøres af dine tekster. Husk at timbre af stemmen kan ændre stemningen meget. Hvem tjener sangen bedst?

vælg derefter en nøgle, der sætter vokalisten op for virkelig at sømme sangen. Det er sandsynligvis tilfældet, at du skrev denne sang til dig selv, og denne beslutning betyder ikke noget, fordi du synger den. Alt du kan gøre, når under disse ikke-omsættelige scenarier er praksis og derefter øve nogle mere.

endelig arrangere harmonier! Ville en enkelt harmoni være bedst? Måske en gruppe? Hvad med et kor? Mange gange er de steder, der kræver harmonier, korene i din sang eller visse melodier eller tekster, du gerne vil fremhæve.

dette kan gøres med et instrument eller ekstra vokal. At vælge instrumenterne til at farve i din sang og fremhæve er lige så vigtigt som at beslutte og komponere, hvad de spiller.

Sangarrangement: Sparsity vs. Density

når du har dit ensemble på plads, har du hele spektret af deres lyd til din rådighed. Hvor sparsom eller hvor tæt skal arrangementet være for at tjene sangen? For sparsom, og det lyder som om der ikke er noget fundament. For tæt, og det er distraherende og travlt.

selvfølgelig vil du danse mellem de to til en vis grad, som vi diskuterer yderligere i artiklen. Bare husk, føringen kan ikke skinne, hvis den ikke understøttes smagfuldt, eller hvis den drukner ud af for meget instrumentering.

en måde at sikre, at du er på det søde sted mellem disse to ekstremer, er at sikre, at dine harmoniske instrumenter (guitar og nøgler) spiller i forskellige intervaller og forhåbentlig spiller forskellige dele. Måske holder man akkorderne nede, mens den anden spiller smagfulde melodiske figurer, der understøtter vokalen.

du vil bemærke, at en guitars strum har en helt anden farve end et klaver, der spiller din akkordprogression. Forskellige dele af din sang kræver også forskellige tætheder.

verset er generelt mere sparsomt, og krogen læner sig mod en mere udfyldt lyd, selvom du også kan anvende den modsatte behandling afhængigt af sangen.

Pro-Tip: densitet bestemmer ikke dynamik. Bare fordi et kor er fuldt farvet, betyder det ikke, at det skal udføres med høj energi eller volumen. Omvendt kan nogle gange et sparsomt arrangement som et spark, en snare, en baseline og en vokal pakke et kraftigt slag.

Sådan arrangeres en sang: enkelhed vs. kompleksitet

et andet plan, hvorpå du kan bruge dine elementer, er når du beskæftiger dig med enkelhed og kompleksitet. Selvom de mest dygtige musikere spiller din sang, bare fordi du kan spille noget, betyder det ikke, at du altid skal.

nøglen til at skrive store dele er at vælge den mest smagfulde alternative melodi, udsmykning eller reharmonisering. Husk altid, at det primære formål med enhver tilføjelse er at tjene sangen. Nogle gange kan den kæbe slippe elektrisk guitar solo, eller den arpeggiating klassiske klaverstil virkelig øge din historie og tiltrække en ellers uimponeret lytter.

andre gange vil du kæmpe for at lade en god ide gå, selv når den ikke passer ind i sangen, som den burde. Vær aggressiv og lad den stå på gulvet i skærerummet.

i moderne popsangskrivning vil et simpelt arrangement normalt få de fleste til at banke på deres fødder, men undervurder aldrig kraften i at smide en avanceret musikalsk ide som en Jas-inspireret reharmonisering eller en gospel-inspireret basfyldning.

Pro-Tip: Lyt til dine yndlingssange og studere deres arrangementer. Hvilke alternative melodier har spillerne bidraget med? Hvordan tjener de sangskrivningen? Du vil være i stand til at udvikle din æstetik hurtigere ved at studere storhederne.

Musik Arrangement teori: ekstracurriculars

næste, tænke uden for boksen, eller i dette tilfælde, de fire stykke band. Overvej rollen som strenge, messing, akustisk & percussive lyde, og endda digitalt producerede lyde kunne have i dine sange.

ville en violin, cello eller en streng sektion tjene din sang? Tag en lyt til” hvad sker der ” af Marvin Gaye nedenfor, og studere, hvordan strengen sektion bidrager til sangskrivning.

denne sang (og hele albummet) bærer et dybtgående budskab om lighed og fred på jorden. Strengene tilføjer en episk, storslået orkesterfarve, og at fremkalde den symfoniske æra får sangen til at føle sig tidløs.

ville en saksofon eller en hel hornsektion tjene sangen? Lyt til jorden, vinden og ildens “September” nedenfor (en af de mest spillede sange i USA), bemærk det indviklede hornarrangement.

nogle gange giver de alternative melodier, mens andre de spiller tykke, percussive akkorder. De tjener næsten som vokalens partner, og deres duet resulterer i en af de funkiest sange, der nogensinde er skrevet.

i mere moderne sangskrivning og produktion kan alt fra de mest akustiske lyde (tjek Bon Ivers album “For Emma, Forever Ago” for at høre nogle gryder og pander) til de mest digitale lyde (se Daft Punk ‘ s robotmusik) bruges til at dyrke din egen unikke lyd som kunstner. Vær ikke bange for at bryde ud i nye retninger.

Pro-Tip: tving det ikke! Hvis sangen kræver en mere bare knogler arrangement, være tro mod integriteten af sangen. Nogle af de mest bevægende sange udføres af en guitarist og en sanger, som meget af James Taylor eller John Denver. Din lytter vil sætte pris på et smagfuldt, følsomt arrangement, der serverer sangen.

Gør dit Sangarrangement til en rejse

de fleste lyttere sætter pris på musik, der bygger, der ebber og flyder, der er dynamisk og interessant.Din smagfuld arrangement kan gennemsyre hver sektion af din sang med sin egen unikke betydning og støtte i glatte og historie-betjener overgange.

små stænk af det, jeg kalder “ear candy”, kan gå langt for at holde lytteren fascineret og fokuseret, da du tillader musikken at trække vejret og bygge sin vej gennem din sangstruktur.

Når du skifter fra et første vers til første kor, kan du prøve at tilføje et nyt instrument eller to og måske nogle vokale harmonier. Så i det andet vers, holde nogle eller alle dine nye elementer i.

Dette vil give lytteren en ny oplevelse med noget, de har hørt før, så brug dit arrangement (og forhåbentlig dine fantastiske tekster) for at holde dem engagerede. Du kan derefter slippe det hele ud igen og genopbygge fra Post-chorus tag i hele verset og ind i det næste kor.

din bro er et godt sted at eksperimentere med nogle forskellige lyde. Hvis det vil tjene dine tekster og historie, kan du prøve at bryde den ned i begyndelsen af broen og opbygge tæthed og kompleksitet i hele dens længde.

bygningens klimaks vil være nedslaget i dit sidste kor: et medrivende øjeblik, der enten kunne få en skare på deres fødder under en optimistisk sang eller ulovlige tårer i en ballade. Det er her du kan bryde alle dine instrumenter ud og køre punktet hjem.

Pro-Tip: et morderarrangement gemmer ikke en dårligt skrevet sang. En god opskrift kunne producere et forfærdeligt måltid med forkælet ingredienser! Grundlaget for sangen er alt. Hvis versionen med bare knogler ikke er god, skal du fortsætte med at arbejde på den.

Song Arrangement Made Easy

nogle musikere vier deres liv til at arrangere og orkestrere. Det er et håndværk, der kræver følsomhed, dyb lytning, god smag, kreativitet og viden om alle de musikalske nuancer på farvehjulet.

i moderne musik gør de fleste producenter dette job helt alene med prøver og optagelsesprogrammer, så det skal være et opnåeligt mål. Konkurrencen bliver stiv derude, selvom!

ved hjælp af disse enkle tips og studere dine yndlingssange vil hjælpe dig med at opnå høj kvalitet og inspirerende arrangementer for dine sange. Hvis alt andet mislykkes, kan du altid forhøre dig om de professionelle sangarrangementstjenester og ansætte professionelle arrangører for at få det bedst mulige arrangement til din sang. Held og lykke med at arrangere!