introduktion

Over tid har der været ændringer i den måde, performancekunst præsenteres på. Klassisk musik har ikke været en undtagelse, da den skrider frem, da forskellige komponister bruger forskellige tilstande til at udtrykke sig.

Verismo er en unik stil af musik, der udtrykker hver dag happenings i samfundet. Det gør brug af almindelige indstillinger til at kommunikere til publikum. Dette papir vil se på Verismo i forhold til klassisk musik og med henvisning til forskellige komponister.

Diskussion

Verismo henviser til sammensætningen af klassisk musik baseret på naturlige elementer, og den blev introduceret til Italien i slutningen af det 19.århundrede. Denne genre af opera var relateret til både sandhed og realisme i performance. Komponister af denne genre fokuserede mere på virkeligheden snarere end på sentimentale emner og portrætterede virkelige spørgsmål.

dette blev gjort muligt ved at bruge folk i enkle moderne kjoler. Verismo brugte også det landlige og fattige samfund i modsætning til aristokraterne. Komponister brugte almindelige mennesker til at kommunikere, og temaerne var nogle gange voldelige. Dette gjorde det muligt at bringe ydmyghed af mennesker i tomterne. Det er en genre, der viser hverdagen (Samson, 2001).

der er to forskellige typer verismo. Den første er nationalismen i cavalleria, som er både lyrisk og kor, og den er mere populær. Det skildrer brutalitet, lidenskab og fattigdom. Den anden type verismo er borgerlig nationalisme af Trisri Amore. Fattige mennesker bruges af komponister til klart at fremhæve de unikke træk ved verismo ved at skildre almindelige menneskers virkelige liv snarere end ædle figurer i samfundet.

dette gør verismo til en genre, der var i kontakt med virkeligheden. Verismo er i stand til at vise den dårlige side af livet med de fleste uheldige hændelser, som livet har at tilbyde (Samson, 2001).

I modsætning til i verismo lagde den verdianske genre, der fortsatte verismo, mere vægt på den menneskelige stemme. Sangen var meget tungere end i verismo og var undertiden mere lyrisk. De vokale krav i Verdi og verismo var forskellige. Verismo kræver en meget stærkere produceret tone med lidt vægt på vokale niceties.verismos rolle i klassisk musik kan bedst illustreres gennem værker af forskellige klassiske musikkomponister som Ruggero Leoncavallo. Verismo komponister udfører ikke kun klassisk musik for at appellere til publikum vokalt, men for at skildre følelser af en karakter. Hele forestillingen skal afspejle en bestemt handling, og operaen skal være kontinuerlig.

det ville derfor ikke være muligt at vælge dele af operaen og udføre dem separat. Der er dog en undtagelse fra nogle få operaer som Cavalleria Rustiana og Tosca, som har kor og duetter, der let kan uddrages og udføres i koncerter (Boyden, 2002).Verismo var i høj grad påvirket af værker af Richard vogner, selv om der var en forskel i brugen af orkester af vogner og Verismo komponister. Orkesteret i vogner behøvede ikke at følge, hvad der blev præsenteret af sangeren. Efter Verdi indarbejdede verismo virkelige situationer i klassisk musik.

Ruggero Leoncavallo var den største bidragyder til verismo og han understregede på hver persons rolle i samfundet. Han var interesseret i virkelige livsscenarier og insisterede på, at ethvert individ skulle tage ansvar over deres liv såvel som livet for dem omkring dem. Han baserede ikke sin musik på ædle temaer, men snarere på almindelige menneskers historier.

hans mest berømte komposition var pagliacci, som var baseret på et mord, der var sket. Hans kompositioner var forskellige fra den romantiske italienske Opera, og han var i stand til at gøre brug af teatralske effekter i opera. Ruggeros kompositioner var baseret på virkelige sager, som hans far præsiderede over.

Jeg Pagliacci som var hans bedste opera var baseret på forholdet mellem kunstnere og den jalousi, der eksisterede blandt dem. Verdi banede vejen for verismo, da det var efter at han var stoppet med at komponere, at Puccini og andre komponister omfavnede verismo og indarbejdede realisme i deres klassiske musik (Boyden, 2002).Francesco Cilea var en anden komponist, der bidrog væsentligt til verismo. I sin verismo-komposition L ‘ Arlesiana fremførte han ideen om fransk naturalisme i musik. Der var gradvis fremskridt med negative følelser i den lyriske samtale, der til sidst førte til Federicos død, som var en ung hovedperson.

dette var et klassisk eksempel på verismo med forestillingen, der omfavner naturlige forekomster i hverdagen. I hans anden komposition Adriana Levouveur var der også en masse følelser udtrykt og realisme, og det er kompositionen, der gjorde ham berømt i verismo-verdenen. Umberto Giordano brugte internationale politiske situationer, der skete i det virkelige liv. Hans kompositioner var baseret på en moderne historisk ramme, der hjalp med at frembringe ideen om verismo (Pistone, 1995).i modsætning til Verdi accepterede verismo ikke mytologiske og historiske emner. Verismo havde normalt voldelige plot, der førte til mord forårsaget af seksuel vold. Det var på samme tid melodramatisk og meget realistisk. Det var i stand til at samle de sensationelle og de sordide aspekter almindelige mennesker. De musikenheder, der blev brugt i verismo til at frembringe realisme, var melodier, og som blev afbildet følelser. Solo stemmer blev også brugt til at lave lidenskabelige deklamationer (Scherer, 2007).

der var komponister som Giacomo Puccini, der ikke helt fulgte verist-operaen. Nogle af hans værker var dog perfekt verist for eksempel i La Bohrk, som skildrede fire fattige kunstnere, der bor i Paris, og en mere fattig pige, der tjener til livets ophold ved at lave broderi.selvom det var kontroversielt, var Giacomo Puccini den første komponist af verismo at slutte sig til opera efter Verdi. De fleste af hans kompositioner drejede sig om selvmord eller død forårsaget af forræderi af en elsket. La Bohrehme drejede sig om Rodolfo og Mimi, der var kærester og deres feterede kærlighedsaffære. Kunstnerne var i stand til at charme og samtidig informere seerne.

sangen sunget af Rodolfo i slutningen af første akt til Mimi var i stand til at frembringe en masse følelser på den måde, Rodolfo beskrev sig selv. I denne sang var Puccini i stand til at inkorporere det rigtige Tema, tone og karakterer, der gjorde forestillingen til at være verist. Han forventedes at have arbejde af meget høj kvalitet, da han havde efterfulgt den meget indflydelsesrige og berømte Giuseppe Verdi.

Han var i stand til komfortabelt at tackle ethvert emne, der ville bringe verismo ud. Emnerne drejede sig hovedsageligt om hævn, forførelse, køn, forræderi, hævn, død og mord. Han var i stand til at indarbejde sadistiske lidenskaber og dramatiske handlinger i sin klassiske musik.Madame Butterfly er komponeret i en meget interessant indstilling, der var baseret på den måde, en japansk brud blev set af hendes brudgom, der var en amerikansk sømand. Det ender med, at en pige begår selvmord på scenen. Dette var en klar indikation af realisme, der er omfavnet i verismo (Scherer, 2007).

de fleste af de klassiske verismo-sange var på en anti-legito og højrøstet måde. De ville belaste deres vokal af sangere, mens de optrådte ved at tvinge deres høje toner. På grund af denne belastning ville de ikke være i stand til at udføre i lange perioder. Nogle af verismo sangere inkluderet Adelaide Saraceni og Rosina Storchio.

Pietro Mascagni komponerede også verismo. I sin Cavalleria Rusticana var han i stand til at levere et godt eksempel på verismo, der viste den dårlige side, som livet havde at tilbyde, som det var tilfældet i de fleste verismo-kompositioner. Det skildrede kærlighed og jalousi, der var til stede i en landsby.

Ave Maria var et mellemspil i Operaen, der viser cased ægte verist stil og følelser. Dette førte til, at det blev et selvstændigt stykke. Operaen slutter med døden, som var som et resultat af romantisk forræderi. Pietros rolle som komponist af verismo var kun tydelig i Cavalleria Rusticana, da hans andre værker ikke opfyldte de standarder, han havde sat i sin første komposition (Boyden, 2002).

konklusion

Verismo var en unik slags klassisk musik, der brugte enkle mennesker og materiale til at kommunikere. Det var meget reelt og afspejlede de liv og problemer, som almindelige mennesker står overfor. Kunstnerne måtte derfor være i stand til effektivt at udtrykke følelser.

de fleste af verismo-kompositionerne varede kun et par minutter, inden for hvilke de ville kommunikere om virkelige situationer på en melodramatisk måde. De fleste af komponisterne i denne musikgenre var italienske, da den ofte var bundet til Italiens Kultur og sprog.