mange behandlinger af legenden kombinerede et passende inspirerende eksempel på de gamle Romers hårdhed og mod med muligheden for at skildre flere figurer, herunder heroisk semi-nøgne figurer i intenst lidenskabelig kamp.
emnet var populært under renæssancen som symbol på ægteskabets betydning for kontinuiteten i familier og kulturer. Det var også et eksempel på et kampemne, hvor kunstneren kunne demonstrere sin dygtighed til at skildre kvindelige såvel som mandlige figurer i ekstreme stillinger med den ekstra fordel ved et seksuelt tema. Det blev afbildet regelmæssigt den italienske cassoni fra det 15.århundrede og senere i større malerier. En lignende mulighed fra Det Nye Testamente blev givet af temaet for de uskyldiges massakre.
GiambolognaEdit
det 16.århundrede italo-flamsk billedhugger Giambologna skulpturerede en repræsentation af dette tema med tre figurer (en mand, der løfter en kvinde i luften, mens en anden mand hænger sammen), udskåret fra en enkelt marmorblok. Denne skulptur betragtes som giambolognas mesterværk. Oprindeligt beregnet som intet andet end en demonstration af kunstnerens evne til at skabe en kompleks skulpturel gruppe, dens emne, den legendariske voldtægt af sabinerne, måtte opfindes, efter at Francesco i de’ Medici, Storhertug af Toscana, dekreterede, at den skulle vises offentligt i Loggia Dei Lansi i pladsen della Signoria, Florence.
det foreslåede sted for skulpturen, overfor Benvenuto Cellinis statue af Perseus, fik forslag om, at gruppen skulle illustrere et tema relateret til det tidligere arbejde, såsom voldtægt af Andromeda af Phineus. De respektive voldtægter af Proserpina og Helen blev også fremført som mulige temaer. Det blev til sidst besluttet, at skulpturen skulle identificeres som en af Sabine-jomfruerne.
værket er signeret OPVS Ioannis BOLONII FLANDRI (“Johannes af Boulogne af Flandern, 1582”). En tidlig forberedende bronce med kun to figurer er i Museo National di Capodimonte i Napoli. Giambologna reviderede derefter ordningen, denne gang med en tredje figur, i to voksmodeller nu i Victoria and Albert Museum, London. Kunstnerens fuldskala gesso til den færdige skulptur, udført i 1582, vises på Galleria dell ‘ Accademia i Florence.
kvinden og den knælende mand er referencefigurer fra den gamle skulptur Laoco Lenin og hans Sønner.Bronsreduktioner af skulpturen, produceret i Giambolognas eget studie og efterlignet af andre, var en hæfteklammer til kendernes samlinger ind i det 19.århundrede.
Nicolas Poussin producerede to store versioner af dette emne. Hans oprindelige version havde titlen bortførelsen af Sabine-kvinderne og blev sandsynligvis afsluttet omkring 1633-1634. Maleriet skildrer Romulus, der giver signalet til romerne om bortførelsen. Ifølge Met tillod emnet for Poussins arbejde ham at fremhæve sin forståelse af positur og gestus såvel som hans viden om romersk arkitektur. Denne version af maleriet findes i øjeblikket på Metropolitan Museum of Art.Poussins anden version med titlen voldtægt af Sabine kvinder, er i det væsentlige en genskabelse af hans oprindelige arbejde og blev sandsynligvis afsluttet omkring 1637-1638. Den arkitektoniske indstilling af dette værk er mere udviklet end i originalen. Dette maleri er i øjeblikket bosat i Louvre-museet i Paris. Ifølge Louvre var maleri af flere versioner af et emne ikke ualmindeligt i hele Poussins karriere.
Peter Paul RubensEdit
Hovedartikel: voldtægt af Sabine-kvinderne (Rubens)
Peter Paul Rubens malede sin version af voldtægt af Sabine-kvinderne omkring 1635-40. Det er nu bosat i National Gallery, London. Maleriet skildrer det øjeblik, Romulus gav signalet til romerne om at bortføre Sabine-kvinderne. Rubens understreger volden ved bortførelsen og seksualiserer den ved at skildre kvinder med udsatte bryster og en soldat, der løfter en kvindes nederdel op.
Johann Heinrich Sch Kursnfeldedit
Johann Heinrich Sch Kursnfeld malede en version af dette emne med titlen voldtægt af Sabine-kvinderne i slutningen af 1630 ‘ erne. hans arbejde er nu bosat på State Hermitage Museum i Skt.
Jaca stellaedit
Jaca Stella malede en version af voldtægt af Sabine-kvinderne med titlen voldtægt af Sabines i midten af det 17.århundrede. Stellas skildring af scenen siges at have lignet så meget Nicholas Poussins værker, at hans version efter hans død blev forvekslet med en Poussin. Dette arbejde er nu bosat på Princeton University ‘ s Art Museum.
Louis DavidEdit
David var begyndt at arbejde på det i 1796, da Frankrig var i krig med andre europæiske nationer, efter en periode med civil konflikt, der kulminerede i Terrorperioden og Thermidorian reaktion, hvor David selv var blevet fængslet som tilhænger af Robespierre. Efter at Davids fremmedgjorte kone besøgte ham i fængsel, udtænkte han ideen om at fortælle historien for at ære sin kone, med temaet kærlighed, der hersker over konflikt. Maleriet blev også set som et anbringende for det franske folk om at forene deres forskelle efter blodsudgydelsen fra den franske Revolution.
maleriet skildrer Romulus ‘ kone Hersilia — datter af Titus Tatius, leder af sabinerne — farende mellem hendes mand og hendes far og placere hendes babyer mellem dem. En kraftig Romulus forbereder sig på at slå en halv tilbagetog Tatius med sit spyd, men tøver. Andre soldater dækker allerede deres sværd.
den stenede outcrop i baggrunden er Tarpeian Rock.
John LeechEdit
den engelske satiriske maler Fra det 19.århundrede John Leech inkluderet i hans komiske historie om rom en skildring af voldtægt af Sabine kvinder, hvor kvinderne portrætteres med en bevidst anakronisme i victoriansk kostume og bæres væk fra “Corona et ancora” (“krone og anker”, et almindeligt engelsk pubskilt i søfarende byer).
Edgar DegasEdit
Edgar Degas malede voldtægt af sabinerne (efter Poussin), c. 1861-1862.”mestrene skal kopieres igen og igen”, sagde Degas, ” og det er først efter at have bevist dig selv en god kopist, at du med rimelighed skal have lov til at tegne en radise fra naturen.”Degas fik først tilladelse til at kopiere malerier på Louvre i 1853, da han var atten. Han var mest interesseret i de store værker fra den italienske renæssance og af sin egen klassiske franske arv, deraf denne detaljerede kopi af Poussins maleri.
Charles Christian NahlEdit
Charles Christian Nahl malede emnet i en trio af værker med titlen bortførelsen, Fangenskabet og invasionen.
Pablo PicassoEdit
Pablo Picasso besøgte dette tema i sine adskillige versioner af voldtægt af Sabine-kvinderne (1962-63), hvoraf den ene er i Museum of Fine Arts, Boston. Disse er baseret på Davids version. Disse samler begyndelsen og slutningen af historien, der skildrer den brutale Romulus og Tatius, der ignorerer og tramper på den udsatte figur af Hersilia og hendes barn.