„Heute keine Kamera?“

Abgelenkt biss ich in mein abgestandenes, halb gegessenes Sandwich. Es war heiß und ich saß vor dem örtlichen Musiklokal und versuchte, frische Luft zu schnappen, nachdem ich eine Show drinnen gespielt hatte. Ich habe auch verzweifelt versucht, einem schlechten Cover von I Want You Back von the Jackson 5 zu entkommen, das von der Band following mine gespielt wurde. Ich schluckte hart, als ich hörte, wie die klassische Basslinie abgeschlachtet wurde, und starrte direkt durch den besorgten Blick meines Freundes.

„Sorry, was war das?“ Fragte ich. Ich nahm noch einen Bissen vom Sandwich.

„Wo ist deine Kamera? Sie haben in der Regel eine um.“ mein Freund auf der anderen Seite des Tisches wiederholte verwirrt.

„Huh. Ich glaube, ich habe es zu Hause gelassen oder so.“

„Das ist seltsam. Du scheinst auch nicht allzu glücklich darüber zu sein.“

Das Sandwich hinterließ einen seltsamen Nachgeschmack, ebenso wie der blutige Mord an den Jackson 5, der im Veranstaltungsort stattfand. Ich dachte eine Sekunde darüber nach.

„Ich weiß es nicht. Schon gut. Aber dieses Cover nervt.“ Ich antwortete. Mein Freund hörte den Sänger in der ersten Zeile des Refrains kreischen, zerknitterte angewidert sein Gesicht, und gab das Gespräch auf.

„Ja, es ist das Schlimmste.“Ich brauchte eine weitere Ablenkung, also nahm ich mein Handy heraus und öffnete Instagram. Ich blätterte geistesabwesend durch meinen Feed, direkt an all den # 35mm-Aufnahmen schmollender junger Leute vorbei, die in Kamerablitz getaucht waren, die gleichen Bilder einer anderen schicken Sammlerleica, die ich niemals besitzen werde, und gezielte Anzeigen für eine Kodak x Forever 21-Modelinie. Irgendwie fühlte sich das alles so an, als würde man sich dieses Cover anhören. Ich habe versucht, eine Perspektive wiederzugewinnen, indem ich mir mein eigenes Instagram-Profil angesehen habe, und festgestellt, dass ich seit ein paar Monaten nichts mehr gepostet habe. Kein Wunder.

Als das Lied zu Ende war, beschloss ich, meine Musikausrüstung zu meinem Auto zu schleppen und nach Hause zu gehen. Als ich ankam, schaltete ich den Lichtschalter in meinem Schlafzimmer ein und sah meinen F3 auf dem Nachttisch wie eine umgestürzte Schildkröte auf dem Rücken liegen. Ich habe nicht nur vergessen, es zur Show zu bringen – ich hatte es seit Monaten nicht mehr abgeholt. Ich ging in dieser Nacht ins Bett und wusste, dass ich es auch am nächsten Tag nicht abholen würde.

Es ist mir egal

Ein Verlust der Inspiration ist für mich an dieser Stelle keine neue oder beängstigende Sache – es kommt mit dem Schreiben für die Website. Es ist unter unseren Schreibkräften bekannt, dass das Schießen für die Arbeit über Wochen und Monate Sie ausbrennt. Dies fühlt sich jedoch anders an. An manchen Tagen interessiere ich mich einfach nicht für Filmfotografie, was noch nie zuvor passiert ist. Und das ist beängstigend.

Es war sogar beängstigender, wenn man bedenkt, dass am nächsten Morgen ein Paket kommen sollte. Um den Einbruch zu durchbrechen, schickte ich eine Woche vor diesem Fiasko einen Text an James und fragte, ob ich eine Nikon EM, eine enge Cousine meiner ersten Kamera, der Nikon FG, überprüfen könnte. Ich hoffte, dass ich mich durch ein Wunder der psychologischen Assoziation daran erinnern würde, wie es wäre, zum ersten Mal einen Film zu drehen. Ich wäre in der Lage, die Flamme durch eine Überprüfung der Nikon EM am Leben zu erhalten und mit neuem Leben und neuer Kraft zu meinen normalen Kameras zurückzukehren.

Spoiler-Alarm: Nichts davon ist passiert. Die EM hat mich nicht gerettet oder meinen Einbruch gebrochen. Es hat mir jedoch gezeigt, warum dieser Einbruch stattfand. Es hat mir gezeigt, dass sich die Filmfotografie verändert hat, aber ich habe mich nicht wirklich verändert.

Beginnen wir am Anfang. Es ist 2008, das Jahr, in dem ich angefangen habe, Filme zu drehen. Ich ging gerade in die High School und hatte mich in die Idee verliebt, Filme zu drehen, um meine Erfahrungen dort zu dokumentieren. Ich wollte etwas, das hält, etwas Körperliches, etwas mit mehr Seele als eine Nikon D40. Die kleine, attraktive Nikon EM kam ebenso in die engere Wahl wie das Nikon FG- und das Canon AE-1-Programm. Die EM war billig, konnte aber Nikon-Glas montieren (was ziemlich gut sein sollte) und war einfach genug für einen Neuling wie mich.

Es klang wie ein Kinderspiel, bis ich mir andere Optionen ansah. Die FG war genau wie die EM, aber es wurde ein Full-on-Programm-Modus und eine manuelle Übersteuerung, wie die Canon AE-1-Programm. Die EM sah im Vergleich zu diesen beiden wie eine Simpleton-Maschine aus, also eliminierte ich sie und ließ sie vom FG- und AE-1-Programm herausholen. Während ich mich schließlich für die Nikon FG als Filmkamera mit manuellem Fokus entschied, folgte mir die EM immer wieder. Ich würde es in Kamerareparaturwerkstätten, Flohmarktständen und Secondhand-Läden in der ganzen Stadt sehen. Diese Kamera war zu ihrer Zeit offensichtlich beliebt, bekam aber nie ihren Preis – was ist passiert?

Was passiert ist

Die Geschichte der EM beginnt wirklich mit der Geschichte des SLR-Booms der 1970er Jahre. Die Einführung der Canon AE-1 löste eine Welle von Consumer-Kameras aus, die elektronische Belichtungshilfen enthielten, die von vielen professionellen Kameras des Tages weggelassen wurden. Der Markt reagierte gut auf diese amateurorientierten Kameras, was mehrere Hersteller dazu veranlasste, eigene Iterationen des Formats zu entwickeln.

Nehmen Sie an der Nikon EM von 1979 teil, Nikons allererstem Versuch einer wirklich hochwertigen 35-mm-Spiegelreflexkamera. Dieser Schritt war so untypisch, dass Nikon versuchte, diese Kamera stattdessen als „für Frauen geeignet“ zu vermarkten.“ Das tat wirklich weh zu tippen. Aber leider ist es wahr. Als Nikon die EM als „Frauenkamera“ entwarf, implizierte Nikon, dass Kameras wie die F2 und die FM für Frauen zu fortschrittlich waren, was damals und heute völliger Schwachsinn war.

Offensichtlicher und beklagenswerter Sexismus beiseite, die Verschiebung der Designphilosophie führt zum einzigartigen Charakter des EM. Nikon beauftragte den berühmten italienischen Designer Giorgetto Giugiaro mit dem Design der EM, was zu einem radikal anderen Look führte. Giugiaro gab der EM ihre einfachen, anmutigen Linien, einen kleinen Formfaktor und eine schwarze Kunstlederabdeckung, die bei keiner anderen Nikon-Kamera zu finden ist. Während die professionelle F-Serie und die fortschrittlichen Amateur-FM-Chassis-Kameras Beispiele für kompromissloses Industriedesign waren, ging die EM den stilvolleren Weg. Es funktionierte – die EM stand abgesehen vom Rest der Nikon Lineup, und versehentlich ein Beispiel für alle Nikons zu folgen. Giugiaro selbst nahm sogar das, was er mit dem EM gelernt hatte, und entwarf die Nikon F3, eine der klassischsten und funktionalsten Spiegelreflexkameras, die jemals hergestellt wurden.

Aber was die EM wirklich vom Rest der Nikon-Reihe unterscheidet, ist ihre Arbeitsweise. Abgesehen von der mitgelieferten mechanischen Override- / Blitzsynchronisationsgeschwindigkeit von 1/90 Sekunde ist die einzige Belichtungsmethode die automatische Belichtung mit Blendenpriorität. Das war’s. Es gibt nichts anderes. Kein manueller Modus, kein Programmmodus – nur Blendenpriorität.

Wenn es zu einfach erschien, stellte Nikon ein paar Paddel für diejenigen zur Verfügung, die dachten, die EM habe sie im sprichwörtlichen Bach gelassen. Der Blendenprioritätsmodus des EM basiert vollständig auf der Stärke von Nikons klassischem 60/40-Mittenmessgerät, das alles in allem eine verdammt gute Möglichkeit ist, Filme zu belichten. Die EM verfügt außerdem über einen ISO-Regler im Bereich von ISO 25-1600, der zur Belichtungskorrektur verwendet werden kann, sowie eine spezielle +2 EV-Taste für eine schnelle Überbelichtung bei extremer Hintergrundbeleuchtung.

Wer denkt, dass die EM immer noch viel zu simpel ist, ist in guter Gesellschaft – Nikon dachte das auch. Dies kann aus Nikons Behandlung des Nikon F-Bajonetts des EM abgeleitet werden. Mit dem F-Mount erhielten EM-Benutzer Zugang zu den berühmten professionellen Nikkor-Objektiven, Ein großes Plus für alle, die den umfangreichen Objektivkatalog von Nikon ausprobieren möchten. Nikon, jedoch, wollte die EM nicht mit ihren professionellen Angeboten in Verbindung bringen, und so entwickelte die „Serie E“ Linie, Eine minderwertige Objektivlinie, die speziell für die minderwertige EM entwickelt wurde. Was vielleicht der snobistischste Nikon-Schritt ist, der jemals gemacht wurde.

Die Serie E hatte einfachere Beschichtungen und mehr Kunststoff als die Nikkor-Objektive, aber ihre Leistung war im Durchschnitt vergleichbar, wenn nicht sogar so gut wie ihre Nikkor-Brüder. Der hellste Stern in der Reihe war das Nikon Series E 50mm f / 1.8 Pancake-Objektiv, das Kit-Objektiv des Herstellers. Das Series E 50mm f / 1.8 war sofort ein Klassiker und bot die charakteristische Nikkor-Schärfe, Kontrast, Auflösung und Farbwiedergabe zu einem erschwinglichen Preis. Ich würde sogar sagen, dass die Serie E 50mm das beste Standard-Kit-Objektiv in der Consumer-SLR-Klasse war und dem EM in der Nikon-Reihe und dem gesamten Consumer-Kamerasegment Glaubwürdigkeit verlieh.

Die Kombination aus EM und Serie E war wirklich kraftvoll. Es war tragbar, sah gut aus und konnte hervorragende Bilder machen. Vor allem war es tot einfach zu bedienen. Leider war es vielleicht zu einfach.

Vor der EM baute Nikon seinen Namen auf vollendete Qualität und Professionalität mit allen notwendigen Mitteln auf. Die No-Nonsense, Ganzmetall, Pro-spec Nikon F und F2 sind Paradebeispiele für diese Funktion erste Philosophie, sowie die Advanced-Amateur FE und FM-Serie von Kameras. Der EM ist jedoch klein, leicht und besteht aus viel Kunststoff. Zugegeben, es besitzt immer noch ein sehr robustes Aluminiumchassis, aber äußerlich inspiriert es einfach nicht das gleiche Gefühl der Ehrfurcht, das von seinen Cousins ausgeht.

Aus diesem Grund haben die Nikon-Gläubigen die EM gemieden, obwohl sie sich ziemlich gut verkaufte. Nikon versuchte, mit der noch besseren und leicht umbenannten FG das Gesicht zu wahren, verschrottete jedoch schließlich gegen Ende der 1980er Jahre ihre kompakte Consumer-SLR-Linie vollständig. Der Ruf der Marke aus dieser Zeit hat die Kamera seitdem verfolgt und sie hat sich nie vollständig erholt.

Das

Der etwas bizarre Ruf des Films trug sich dreißig Jahre später bis zum Beginn der Filmrenaissance durch. Zu dieser Zeit war der Film von der Öffentlichkeit für tot gehalten worden, aber es gab Gerüchte, dass er möglicherweise zurückkehren könnte. Lomography und Lo-Fi-Fotografie mit Holgas waren seit einigen Jahren eine Sache und gaben der Idee Glauben, dass Film für den Durchschnittsmenschen wieder cool sein könnte. Und es könnte nicht nur cool sein, es könnte im digitalen Zeitalter mehr bedeuten. Es könnte eine andere Art der Verarbeitung des Lebens symbolisieren, eine, die die Vergänglichkeit unserer brandneuen digitalen Welt herausfordern könnte.

Diese Idee hat mich fasziniert, und sie hat auch viele andere Menschen fasziniert. Das Interesse an Kameras wuchs, die während unseres Übergangs von analog zu Digital vielleicht vergessen wurden. Einige dieser Kameras waren zu ihrer Zeit wirklich großartig – man konnte damals eine professionelle Canon F-1 oder eine Nikon F3 mit Objektiv für weit unter 100 US-Dollar finden. Und einige andere waren einfache, unscheinbare Consumer-Kameras, wie die Canon AE-1, die Minolta X-700 und unsere Nikon EM, die zu noch niedrigeren Preisen erhältlich waren.

Ich würde argumentieren, dass es billige Consumer-Spiegelreflexkameras wie die EM waren, die das allgemeine Gefühl von vor einem Jahrzehnt verkörperten. Sie waren eine Welt weg von den langweiligen DSLRs des Tages und, wenn man einigen glauben sollte, waren sie in der Lage, Bilder zu machen, die diese neumodischen digitalen Maschinen nicht berühren konnten. Einige von ihnen waren vielleicht Fußball-Mom-Kameras oder Dorky-Student-Kameras in einem anderen Leben, aber das machte sie nur cooler. Wenn Sie eine Digitalkamera mit einem dieser uncoolen, veralteten Dinge beschämen könnten, dann wäre das noch cooler.

Aber aus verschiedenen Gründen war die Nikon EM nicht cool. In den folgenden Jahren kamen mechanische Vintage-Kameras wie die Pentax K1000 in Mode und bereits legendäre puristische Kameras wie die Leica M-Serie erlangten einen nahezu mythischen Status. Im Vergleich zu diesen Kameras war die Nikon EM nicht mechanisch genug, war nicht meisterhaft gemacht, ließ Sie nicht die ganze Kontrolle haben, die Sie brauchen, um die Filmfotografie wirklich zu erkunden. Es war einfach nicht rein genug. Am schlimmsten ist, dass Sie eine voll ausgestattete Nikon FG, FE oder FM zum gleichen Preis bekommen können. Die EM war sogar nach Vintage-Standards veraltet, und niemand hat es hochgespielt.

Schneller Vorlauf bis zum heutigen Tag, 2019. Vorbei sind die Zeiten von #keepfilmalive; Die Filmrenaissance ist nun in ihr goldenes Zeitalter eingetreten. Point-and-Shoots wie die Olympus mju-ii, Yashica T4 und Contax T2 sind begehrt und werden auf die gleiche Weise umgedreht wie limitierte Sneaker. Kodak fungiert jetzt auch als Streetwear-Marke, Prominente zeigen ihre Kameras in Late-Night-Talkshows und das #filmphotography-Tag in den sozialen Medien brennt mit Millionen (sprich: Millionen) von Menschen, die auf der ganzen Welt Filme drehen. Innerhalb von etwa einem Jahrzehnt hat sich der Film selbst von einer Mode im Untergrund zu einer Mode im Mainstream entwickelt.

Aber hier hat die Filmfotografie begonnen, mich zu verlieren. Obwohl der Film „einen Moment“ hat, kann ich nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass etwas fehlt. Es gibt eine überhebliche Betonung der „Ästhetik“ der Filmfotografie, und es zeigt sich in der Ausrüstung zu den Kleidern zu den Bildern selbst. Das ist in Ordnung, aber Filmfotografie ist so viel mehr als die Werkzeuge, die wir verwenden, oder ein vager, schlecht definierter „Look“ – es ist eine Kunstform, ein organisches, ausdrucksstarkes Medium, das viel mehr kann, als jeder Fotograf hoffen kann, zu erreichen oder sogar zu verstehen. Es verdient weit mehr, als wie jede andere Trend- oder Lifestyle-Marke, die in wenigen Jahren zurückbleiben kann und wird, genutzt und vermarktet zu werden.

Das alles könnte wie ein curmudgeonly Exkurs von jemandem klingen, der das zu lange gemacht hat, und ich würde niemandem die Schuld geben, dass er denkt, dass es so ist. Ich dachte eigentlich das gleiche – bis ich versuchte herauszufinden, wie die Nikon EM in all das passt. Denn im Jahr 2019 ist die Nikon EM immer noch nicht cool, obwohl sie für diese Zeiten nahezu perfekt ist. Die Tatsache, dass es immer noch nicht offenbart etwas viel ernster.

What Needs To Happen

If this era values looks, branding, and absolute ease-of-use, the Nikon EM is ideal. Es ist eine Nikon, die von dem Mann entworfen wurde, der die Nikon F3, die BMW M5 und den verdammten DeLorean entworfen hat und genauso einfach zu bedienen ist wie jedes Point-and-Shoot mit doppelter Fähigkeit. Fügen Sie seinen speziell gebauten Nikon SB-E Blitz und MD-E Motorantrieb hinzu und die Kamera kann Kreise um jeden Punkt-und-Schießen (oder Premium-kompakt für diese Angelegenheit) laufen, ohne ins Schwitzen zu kommen.

Aber was die EM wirklich auszeichnet, ist, wie ihre einfache Bedienung einen Schützen auf natürliche Weise über die Grundlagen der Fotografie aufklärt. Jeder kann lernen, wie man manuell fokussiert und die Blende damit einstellt – sie sind die einzigen zwei Dinge, die Sie einstellen können. Und da der EM ausschließlich im Blendenprioritätsmodus arbeitet, können sie lernen, wie das Belichtungsdreieck funktioniert, indem sie verschiedene Verschlusszeiten und Blendeneinstellungen erkunden, ohne befürchten zu müssen, etwas zu vermasseln. Das Beste von allem ist, dass der EM den neuen Schützen mit einigen der schärfsten und lebendigsten Fotos belohnen wird, die er je aufgenommen hat, dank seines Killer-Kompaktobjektivs, dem Nikon Series E 50mm f / 1.8. Wenn das nicht genug ist, um eine Leidenschaft für die Filmfotografie zu wecken, weiß ich nicht, was wird.

Lassen Sie es uns nicht verdrehen; Die Nikon EM war schon immer gut darin. Es ist seit vierzig Jahren gut darin. Doch nach all dieser Zeit ist es immer noch unterbewertet, immer noch in Foren verschlackt, weil es nicht hardcore genug ist, und zugunsten von weniger fähigen, weniger zuverlässigen cameras-du-jour übersehen.

Das gibt mir ein entmutigendes Gefühl in meinem Bauch. Die Tatsache, dass die Community eine Kamera, die neue Schützen leicht über das Handwerk der Filmfotografie aufklären könnte, aktiv ignoriert, abgewertet und sogar beschimpft hat, ist bezeichnend. Wenn die Filmfotografie-Community im Jahr 2019 den Wert einer solchen Kamera nicht erkennen kann, was sagt das dann über unsere Community aus?

Im schlimmsten Fall fange ich an, mir Sorgen zu machen, dass es in diesem Film / Analog Renaissance nicht um all die edlen Dinge geht, von denen ich dachte, dass sie es waren. Vielleicht geht es nicht darum, an etwas Realem und Greifbarem in einer nebulösen, gestaltwandelnden, entfremdenden Welt festzuhalten. Vielleicht ist es eigentlich nur eine weitere Bühne für die schmerzlich Hüfte, um ihre Hüfte zu beugen, eine Arena für den verärgerten Puristen, um das weniger Reine abzuschlacken, oder ein Vehikel für diese seltsame, unbestimmte, Social-Media-basierte „Filmästhetik“ Das sieht aus wie ein schlechtes Jackson 5 Cover klingt. Und vielleicht ist es alles nur eine fehlgeleitete Übung in Nostalgie, umgedreht und an Trottel wie mich vermarktet, die es immer noch für sinnvoll halten.

Wenn ich so darüber nachdenke, ist es kein Wunder, dass ich meine Kamera heutzutage zu Hause lasse. Aber vielleicht höre ich die falschen Gedanken.

Die Tatsache bleibt, dass ich es wirklich genossen habe, die EM zu drehen, unabhängig davon, ob es meine Desillusionierung mit bestimmten Teilen der Filmfotografie-Community hervorhob oder nicht. Es gibt immer noch dieses vertraute Gefühl des Staunens, das ich bekomme, wenn ich das Leben durch seinen großen, hellen Sucher beobachte und um die plastickigen Zifferblätter seiner Linse schlurfe. Es gibt immer noch das Gefühl, dass man aus diesem vergessenen Stück Plastikflotsam aus den 1980er Jahren etwas Erstaunliches, etwas wirklich Bedeutungsvolles machen könnte.

Zum Glück ist das Buch nicht auf der Nikon EM geschlossen. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, dass ein junger Mensch oder ein neuer Schütze heute eine EM für ein paar Cent in die Hand nimmt und eine Liebe zur Filmfotografie entfacht, die ein Leben lang anhalten könnte. Für erfahrene Fotofreaks könnte die EM als willkommener Rückzugsort aus der trendgetriebenen Landschaft der modernen Filmfotografie dienen. Ich kann nicht sagen, dass die EM mich über meine eigenen filmbezogenen Probleme hinweggebracht hat, aber es hat mir zumindest geholfen, herauszufinden, was sie waren.

Wer weiß, vielleicht hole ich es morgen sogar ab und nehme es mit. Weißt du, nur zum Spaß.Facebook Instagram