Taidelaulut
taidelaulut ovat klassisten taiteilijoiden esittämiä lauluja, usein pianon tai muun soitinsäestyksen säestyksellä, vaikka ne voivatkin laulaa yksin. Taidelaulut vaativat tulkintaan vahvaa laulutekniikkaa, kielen ymmärtämistä, sanailua ja runoutta. Vaikka tällaiset laulajat saattavat esittää ohjelmissaan myös suosittuja tai kansanlauluja, nämä ominaisuudet ja runojen käyttö erottavat taidelaulut suosituista lauluista. Taidelaulut ovat perinne useimmissa Euroopan maissa, ja nyt myös muissa maissa, joissa on klassisen musiikin perinteitä. Saksankieliset yhteisöt käyttävät termiä taidelaulu (”Kunstlied”) erottaakseen niin sanotut ”vakavat” sävellykset kansanlaulusta (Volkslied). Sanoitukset ovat usein runoilijan tai sanoittajan ja musiikin erikseen säveltäjän kirjoittamia. Taidelaulut saattavat olla muodollisesti monimutkaisempia kuin suositut tai kansanlaulut, vaikka monet Franz Schubertin kaltaiset varhaiset Liederit ovat yksinkertaisessa strofisessa muodossa. Eurooppalaisten taidelaulujen säestystä pidetään tärkeänä osana sävellystä. Jotkut taidelaulut ovat niin arvostettuja, että ne saavat kansallisen samastumisen piirteitä.
taidelaulut kumpuavat perinteestä laulaa romanttisia rakkauslauluja, usein ideaaliselle tai kuvitteelliselle henkilölle, sekä uskonnollisista lauluista. Euroopan trubaduurit ja bardit aloittivat dokumentoidun romanttisten laulujen perinteen, jota Elisabetin lutenistit jatkoivat. Jotkut varhaisimmista taidelauluista löytyvät Henry Purcellin musiikista. Romantiikan perinne, soljuva säestys, usein triplamittarilla tehty rakkauslaulu, tuli oopperaan 1800-luvulla ja levisi sieltä kaikkialle Eurooppaan. Se levisi populaarimusiikkiin ja siitä tuli yksi populaarilaulujen kantavista voimista. Vaikka romaanissa on yleensä yksinkertainen säestys, taidelauluissa on yleensä monimutkaisia, hienostuneita säestyksiä, jotka tukevat, kaunistavat, havainnollistavat tai antavat vastakohdan äänelle. Joskus säestyksen esittäjällä on melodia, kun taas ääni laulaa dramaattisemman osan.
Kansanlaulusedit
kansanlaulut ovat usein anonyymiä alkuperää (tai julkista) olevia lauluja, jotka välitetään suullisesti. Ne ovat usein merkittävä osa kansallista tai kulttuuri-identiteettiä. Taidelaulut lähestyvät usein kansanlaulujen asemaa, kun ihmiset unohtavat, kuka tekijä oli. Kansanlauluja välitetään usein myös ei-suullisesti (eli nuotteina), varsinkin nykyaikana. Kansanlauluja on lähes jokaisessa kulttuurissa. Saksalainen termi Volkslied keksittiin 1700-luvun lopulla, kun vanhoja lauluja kerättiin ja uusia kirjoitettiin. Populaarilauluista voi lopulta tulla kansanlauluja samalla irtautumisprosessilla lähteestään. Kansanlaulut ovat määritelmällisesti enemmän tai vähemmän julkisia, vaikka on monia kansanlaulun viihdyttäjiä, jotka julkaisevat ja levyttävät tekijänoikeudella suojattua alkuperäismateriaalia. Tämä perinne johti myös laulaja-lauluntekijä-esitystyyliin, jossa taiteilija on kirjoittanut tunnustuksellisia runoja tai henkilökohtaisia lausumia ja laulaa ne musiikin tahdissa, useimmiten kitaran säestyksellä.
on monia populaarikappaleiden tyylilajeja, kuten torch-lauluja, balladeja, uutuuskappaleita, hymnejä, rock -, blues-ja soul-kappaleita sekä indie-musiikkia. Muita kaupallisia tyylilajeja ovat räppääminen. Kansanlauluihin kuuluu balladeja, kehtolauluja, rakkauslauluja, surulauluja, tanssilauluja, työlauluja, rituaalilauluja ja paljon muuta.
Urheilulaulu
urheilulaulu on kansanlaulu, jossa juhlistetaan ketunmetsästystä, hevoskilpailuja, uhkapelejä ja muuta huvittelua.
vaikka nyrkkeilijöistä ja menestyneistä kilpahevosista kertovat laulut olivat yleisiä 1800-luvulla, vain harvat ovat nykyisten laulajien esittämiä. Erityisesti ketunmetsästystä pidetään poliittisesti epäkorrektina. Tunnetuin ketunmetsästäjästä kertova laulu ”D’ ye ken John Peel” sisällytettiin Kansallislaulukirjaan vuonna 1906, ja nykyään sitä kuullaan usein marssisävelmänä. A. L. Lloyd levytti kaksi EP: tä sporting balladeja; ”Bold Sportsmen All” (1958) ja ”Gamblers and Sporting Blades (Songs of the Ring and the Racecourse)” (1962). The High Level Ranters ja Martin Wyndham-Read levyttivät vuonna 1977 albumin nimeltä ”English Sporting Ballads”. The Albion Dance Bandin the Prospect Before Us (1976) sisältää kaksi harvoin kuultua metsästyslaulua.
luuttu songEdit
termi luuttulaulu on annettu musiikkityylille 1500-luvun lopulta 1600-luvun alkuun, myöhäisrenessanssista varhaisbarokkiin, jota esiintyi pääasiassa Englannissa ja Ranskassa. Luuttulaulut olivat yleensä strofisessa muodossa tai säkeistössä, joka toistui homofonisella tekstuurilla. Sävellys tehtiin sooloäänelle säestyksellä, yleensä luutulla. Se ei ollut harvinaista muunlaisia säestyksiä, kuten bassoviulua tai muita jousisoittimia, ja voitiin kirjoittaa myös useammalle äänelle. Sävellys voitiin esittää joko yksin tai pienellä soitinryhmällä.
osa laulumedit
osa laulu, osa laulu tai partsong on kuoromusiikin muoto, joka koostuu maallisesta (vs. kirkollisesta) laulusta, joka on kirjoitettu tai sovitettu usealle lauluosuudelle. Osalauluja laulaa yleensä SATB-kuoro, mutta joskus kokonaan mies-tai naisyhtyeelle.