Bonnie Raitt (Viralliset sivut): ”syntynyt musikaaliseen perheeseen, yhdeksänkertainen Grammy-voittaja on kuuluisan Broadway-laulajan John Raittin tytär (Carousel, Oklahoma!, The pyjama Game) ja taitava pianisti/laulaja Marge Goddard. Hän kasvoi Los Angelesissa ilmapiirissä, jossa kunnioitettiin taiteita, Kveekariperinteitä ja sitouduttiin sosiaaliseen aktivismiin. Joululahjaksi annettu Stella-kitara käynnisti Bonnien luovalle taipaleelle kahdeksanvuotiaana. Vaikka hän varttuikin intohimoisesti musiikkiin alusta alkaen, hän ei koskaan ajatellut, että sillä olisi suurempi rooli kuin yhtenä hänen monista kasvavista kiinnostuksen kohteistaan. 60-luvun lopulla Los Angelesissa hän muutti itään Cambridgeen, Massachusettsiin. Koska Harvard / Radcliffe opiskelija pääaineenaan sosiaaliset suhteet ja Afrikkalainen Studies, hän osallistui luokkiin ja uppoutui kaupungin myrskyisä kulttuurinen ja poliittinen toiminta. ”En malttanut odottaa pääseväni takaisin sinne, missä oli folkioita ja sodanvastaisia ja kansalaisoikeusliikkeitä”, hän sanoo. ”60-luvun lopulla Cambridgessa oli niin paljon hienoa musiikkia ja poliittisia kohtauksia.”Hän myös lisää nauraen,” miesten ja tyttöjen suhde Harvardissa oli neljä yhtä vastaan, joten kaikki nuo asiat pelasivat mielessäni.”
Bonnie Raitt (epävirallinen Verkkosivusto): ”Bonnie Raitt – yksi kriittisesti ihailluimmista mutta kaupallisesti huomiotta jätetyistä white R&B-laulajista populaarimusiikin historiassa, Bonnie Raitt saavutti vain sen menestyksen ja kunnioituksen, jonka hän oli niin selvästi ansainnut kymmenennellä albumillaan, lähes 20 vuotta levytysdebyyttinsä jälkeen. Broadway-tähti John Raittin (carousel and the Pajama Game fame) tytär Bonnie Raitt (s.1949) innostui bluesista ja alkoi opetella kitaransoittoa 12-vuotiaana. Pudottuaan pois college vuonna 1969, hän alkoi soittaa Yhdysvaltain folk ja blues piiri, kääntämällä päät, koska hänen kyky – lähes ainutlaatuinen valkoinen nainen – soittaa uskottava pullonkaula kitara. Hän ystävystyi monien elossa olevien blueslegendojen, kuten Howlin’ Wolfin, Mississippi Fred McDowellin ja erityisesti Sippie Wallacen kanssa, jonka kanssa hän myöhemmin levytti.”
Wikipedia: ”Syksyllä 1970, kun hän oli Fred McDowellin lämmittelijänä Gaslight Cafessa New Yorkissa, Newsweek-lehden toimittaja näki hänet ja alkoi levittää sanaa hänen esityksestään. Suurten levy-yhtiöiden kykyjenetsijät kävivät pian katsomassa hänen soittoaan. Lopulta hän hyväksyi tarjouksen Warner Bros. joka pian julkaisi samannimisen debyyttialbuminsa, Bonnie Raitt, tässä 1971. Albumi sai lämpimän vastaanoton musiikkilehdistössä, joista monet ylistivät hänen taitojaan tulkitsijana ja pullonkaulakitaristina; tuohon aikaan hyvin harvoilla populaarimusiikin naisilla oli vahva maine kitaristeina. Vaikka Raittia ihailivat ne, jotka näkivät hänen esiintyvän, ja hänen ikätoverinsa kunnioittivat häntä, hän sai vain vähän julkista suosiota työstään. Hänen arvostelumenestyksensä jatkoi kasvuaan, mutta levymyynti jäi vaatimattomaksi. Hänen toinen albuminsa, Give It Up, julkaistiin vuonna 1972 yleiselle suosiolle, ja vaikka monet kriitikot pitävät sitä edelleen hänen parhaana teoksenaan, se ei muuttanut hänen kaupallista onneaan. Vuoden 1973 Takin’ My Time sai myös kriittistä suosiota, mutta nämä ilmoitukset eivät vastanneet myyntiä. Raitt alkoi saada laajempaa näkyvyyttä lehdistössä, muun muassa vuoden 1975 ”Rolling Stone” – lehden kansikuvajutun myötä, mutta vuoden 1974 ”Street Lights” – lehden myötä arviot hänen töistään muuttuivat yhä ristiriitaisemmiksi. Raitt oli jo kokeilemassa eri tuottajia ja eri tyylejä, ja hän alkoi omaksua valtavirtaisempaa soundia, joka jatkui läpi vuoden 1975 kotilevyn.”
Bonnie Raitt (virallinen verkkosivusto): ”solmittuaan liiton Capitol Recordsin kanssa vuonna 1989 Bonnie saavutti uuden tason suosittua ja kriittistä suosiota. Hän voitti neljä Grammy-palkintoa vuonna 1990-kolme Nick of Time-albumistaan ja yhden duetostaan John Lee Hookerin kanssa hänen läpimurtoalbumillaan The Healer. Muutamassa viikossa Nick of Time nousi listaykköseksi (se on nyt viisinkertaista platinaa). Luck of the Draw (1991, seitsenkertaista platinaa) toi vielä enemmän menestystä, ampumalla kaksi hittisingleä-”Something to Talk About” ja ”I Can’ t Make you Love Me”— ylös listoja, ja lisäämällä kolme Grammy hänen hyllylle. Vuonna 1994 julkaistu tuplaplatinaa tuottanut kaipuu sydämissään sisälsi hittisinglen ”Love Sneakin’ Up On You” ja palkittiin parhaan Pop-albumin Grammyllä. Sitä seurasi vuonna 1995 live-tupla-CD ja elokuva Road Tested (nyt saatavilla DVD: nä).”
Wikipedia: ”yli kahdenkymmenen vuoden laulamisen ja populaarimusiikin levyttämisen jälkeen Bonnie Raitt saavutti valtavan menestyksen kymmenennellä albumillaan. Vuonna 1989 julkaistu Nick of Time nousi Yhdysvaltain listojen kärkeen ja voitti kolme Grammy-palkintoa. Samalla hän sai neljännen Grammy-palkinnon duetostaan” in the Mood ”John Lee Hookerin kanssa albumillaan ”The Healer”. Hän seurasi tätä menestystä kolme Grammy Awards hänen 1991 albumi, Luck of the Draw, joka sisältää hitti single ”I Can’ t Make you Love Me”, usein pidetään yhtenä parhaista balladeja kaikkien aikojen. ”I Can’ t Make You Love Me ” on tunnetusti vaikea laulaa, kuten monet sitä yrittäneet ovat huomanneet. Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1994, hän lisäsi vielä kaksi Grammya albumillaan ”Longing in Their Hearts”. Molemmat albumit olivat moninkertaisia platinamenestyksiä. Raittin yhteistyö Was: n kanssa päättyi sopuisasti vuoden 1995 livejulkaisuun Road Tested. Julkaistu vankka arvostelut, se myi tarpeeksi hyvin sertifioitua kultaa.”