« Pas d’appareil photo aujourd’hui? »
Distrait, j’ai mordu dans mon sandwich rassis et à moitié mangé. Il faisait chaud, et j’étais assis à l’extérieur de la salle de musique locale, essayant de prendre l’air après avoir joué un spectacle à l’intérieur. J’essayais aussi désespérément d’échapper à une mauvaise reprise de I Want You Back de the Jackson 5 jouée par le groupe qui suivait la mienne. J’ai avalé fort en entendant la ligne de basse classique être massacrée, et j’ai regardé droit dans le regard inquiet de mon ami.
« Désolé, c’était quoi ça ? » J’ai demandé. J’ai pris une autre bouchée du sandwich.
» Où est votre appareil photo ? Vous en avez généralement un autour. »mon ami de l’autre côté de la table répétait, perplexe.
» Huh. Je suppose que je l’ai laissé à la maison ou quelque chose comme ça. »
» C’est étrange. Tu n’as pas l’air trop content non plus. »
Le sandwich a laissé un arrière-goût étrange, tout comme le meurtre sanglant des Jackson 5 survenu à l’intérieur de la salle. J’y ai réfléchi une seconde.
« Je ne sais pas. Ça va. Cette couverture craint cependant. »J’ai répondu. Mon ami a entendu le chanteur hurler la première ligne du refrain, s’est tordu le visage de dégoût et a abandonné la conversation.
» Oui, c’est le pire. »
J’avais besoin d’une autre distraction, alors j’ai sorti mon téléphone et j’ai ouvert Instagram. J’ai fait défiler distraitement mon flux, juste devant tous les clichés #35mm de jeunes gens qui font la moue trempés dans le flash de l’appareil photo, les mêmes photos d’un autre Leica de collection que je ne posséderai jamais, et des publicités ciblées pour une ligne de vêtements Kodak x Forever 21. En quelque sorte, en regardant tout ce qui ressemblait à peu près à l’écoute de cette couverture. J’ai essayé de retrouver un peu de perspective en regardant mon propre profil Instagram et j’ai remarqué que je n’avais pas posté depuis quelques mois. Pas surprenant.
À la fin de la chanson, j’ai décidé de transporter mon équipement musical jusqu’à ma voiture et de rentrer chez moi. Quand je suis arrivé, j’ai allumé le commutateur lumineux de ma chambre et j’ai vu mon F3 sur la table de chevet, allongé sur le dos comme une tortue renversée. Je n’ai pas simplement oublié de l’apporter au spectacle – je ne l’avais pas ramassé depuis des mois. Je me suis couchée cette nuit-là en sachant que je ne le ramasserais pas le lendemain non plus.
Je ne m’en soucie plus
Une perte d’inspiration n’est pas une chose nouvelle ou effrayante pour moi à ce stade – cela vient avec l’écriture pour le site. Il est connu de notre équipe de rédaction que le tournage pour le travail sur des semaines et des mois vous brûle. Cela, cependant, semble différent. Certains jours, je ne me soucie tout simplement pas de la photographie argentique, ce qui n’était jamais arrivé auparavant. Et c’est effrayant.
C’était encore plus effrayant, vu qu’il y avait un colis censé arriver le lendemain matin. Dans le but de briser le marasme, j’ai envoyé un SMS à James une semaine avant ce fiasco pour me demander si je pouvais revoir un Nikon EM, un proche cousin de mon premier appareil photo, le Nikon FG. J’espérais que par un miracle d’association psychologique, je me souviendrais de ce que ce serait de tourner un film pour la première fois. Je serais capable de garder la flamme vivante grâce à un examen du Nikon EM et de revenir à mes appareils photo habituels avec une vie et une vigueur renouvelées.
Alerte spoiler: rien de tout cela ne s’est produit. Le MÉ ne m’a pas sauvé ni brisé mon affaissement. Cela m’a cependant montré pourquoi cet affaissement se produisait. Cela m’a montré que la photographie argentique a changé, mais je n’ai pas vraiment changé avec elle.
Commençons par le début. Nous sommes en 2008, l’année où j’ai commencé à tourner des films. Je venais d’entrer au lycée et j’étais tombée amoureuse de l’idée de tourner un film pour documenter mes expériences là-bas. Je voulais quelque chose qui puisse durer, quelque chose de physique, quelque chose avec plus d’âme qu’un Nikon D40. Le petit et attrayant Nikon EM a fait partie de ma liste restreinte, tout comme le programme Nikon FG et Canon AE-1. L’EM était bon marché, mais pouvait monter du verre Nikon (ce qui était censé être assez bon), et était assez simple pour qu’un idiot de première année comme moi puisse fonctionner.
Cela ressemblait à une évidence jusqu’à ce que j’examine d’autres options. Le FG était exactement comme l’EM, mais il a ajouté un mode de programme complet et un remplacement manuel, tout comme le programme Canon AE-1. L’EM ressemblait à une machine de simplet par rapport à ces deux-là, alors je l’ai éliminé et j’ai laissé le programme FG et AE-1 l’éliminer. Alors que j’ai finalement choisi le Nikon FG comme appareil photo argentique à mise au point manuelle, le ME a continué à me suivre. Je le voyais dans les ateliers de réparation de caméras, les stands de marché aux puces et les poubelles des friperies dans toute la ville. Cet appareil photo était évidemment populaire à son époque, mais n’a jamais eu son dû – que s’est-il passé?
Ce qui s’est passé h3>
L’histoire de la ME commence vraiment avec l’histoire du boom des REFLEX grand public des années 1970. L’introduction du Canon AE-1 a déclenché une vague d’appareils photo grand public qui comportaient des aides électroniques à l’exposition automatique qui étaient exclues de nombreux appareils photo de qualité professionnelle de l’époque. Le marché a bien réagi à ces caméras orientées amateurs, ce qui a incité plusieurs fabricants à proposer leurs propres itérations du format.
Entrez dans le Nikon EM de 1979, la toute première tentative de Nikon pour un reflex 35 mm vraiment grand public. Cette décision était tellement aberrante que Nikon a essayé de commercialiser cet appareil photo comme « adapté aux femmes. »Ça fait vraiment mal à taper. Mais, malheureusement, c’est vrai. En concevant l’EM comme un « appareil photo pour femme”, Nikon impliquait que des appareils comme le F2 et le FM étaient trop avancés pour être utilisés par les femmes, ce qui était alors et reste maintenant complet.
Mis à part le sexisme évident et déplorable, le changement de philosophie du design se traduit par le caractère unique de l’EM. Nikon a fait appel au célèbre designer italien Giorgetto Giugiaro pour concevoir l’EM, ce qui a donné un look radicalement différent. Giugiaro a donné à l’EM ses lignes simples et gracieuses, un petit facteur de forme et un revêtement en similicuir noir que l’on ne trouve sur aucun autre appareil photo Nikon. Alors que la série F de qualité professionnelle et les caméras à châssis FM amateur avancées étaient des exemples de design industriel sans compromis, l’EM a emprunté la voie la plus élégante. Cela a fonctionné – l’EM se démarquait du reste de la gamme Nikon et donnait par inadvertance l’exemple à suivre à tous les Nikons. Giugiaro lui-même a même pris ce qu’il avait appris avec l’EM et a conçu le Nikon F3, l’un des reflex les plus classiques et les plus fonctionnels jamais fabriqués.
Mais ce qui sépare vraiment l’EM du reste de la gamme Nikon, c’est son mode de fonctionnement. Mis à part la vitesse de synchronisation mécanique / flash incluse de 1 / 90e de seconde, la seule méthode d’exposition est l’autoexposition prioritaire à l’ouverture. C’est tout. Il n’y a rien d’autre. Pas de mode manuel– pas de mode programme – juste priorité à l’ouverture.
Si cela semblait trop simple, Nikon a fourni quelques pagaies pour ceux qui pensaient que les EM les avaient laissées dans le ruisseau proverbial. Le mode de priorité à l’ouverture de l’EM repose entièrement sur la force du compteur à pondération centrale classique 60/40 de Nikon qui, tout compte fait, est un sacrément bon moyen d’exposer le film. L’EM dispose également d’un cadran ISO allant de 25 à 1600 ISO, qui peut être utilisé pour la compensation d’exposition, ainsi que d’un bouton EV + 2 dédié pour une surexposition rapide en cas de rétroéclairage extrême.
Ceux qui pensent que la ME est encore beaucoup trop simpliste sont en bonne compagnie – Nikon le pensait aussi. Cela peut être déduit du traitement par Nikon de la monture Nikon F de l’EM. La monture F a donné aux utilisateurs EM l’accès aux célèbres objectifs professionnels Nikkor, un énorme avantage pour ceux qui cherchent à essayer le vaste catalogue d’objectifs Nikon. Nikon, cependant, ne voulait pas associer le ME à ses offres de qualité professionnelle, et a donc développé la ligne « Series E”, une ligne d’objectifs de qualité inférieure conçue spécifiquement pour le ME de qualité inférieure. Ce qui pourrait bien être le mouvement Nikon le plus snob jamais réalisé.
La gamme Series E comportait des revêtements plus simples et plus de plastique que les objectifs Nikkor, mais leurs performances étaient en moyenne comparables, sinon aussi bonnes que leurs frères Nikkor. L’étoile la plus brillante de la gamme était l’objectif Pancake Nikon Series E 50mm f / 1.8, l’objectif du kit EM. La série E 50 mm f / 1,8 était un classique instantané, offrant une netteté, un contraste, une résolution et un rendu des couleurs emblématiques de Nikkor à un prix abordable. Je dirais même que la série E 50mm était le plus grand objectif en kit standard de la classe des reflex grand public, et qui donnait de la crédibilité à l’EM de la gamme Nikon et à l’ensemble du segment des appareils photo grand public.
La combinaison EM et Série E était vraiment puissante. Il était portable, avait l’air bien et pouvait prendre des photos stellaires. Surtout, il était mort simple à utiliser. Malheureusement, c’était peut-être trop simple.
Avant la ME, Nikon a construit son nom sur la qualité et le professionnalisme consommés par tous les moyens nécessaires. Les Nikon F et F2, tout en métal, sont des exemples parfaits de cette philosophie axée sur la fonction, ainsi que les séries d’appareils photo FE et FM amateurs avancés. L’EM, cependant, est petit, léger et comporte beaucoup de plastique. Certes, il possède toujours un châssis en aluminium très robuste, mais extérieurement, il n’inspire tout simplement pas le même sentiment de crainte que ses cousins.
C’est pour cette raison que les fidèles de Nikon ont boudé la ME, même si elle s’est plutôt bien vendue. Nikon a essayé de sauver la face avec le FG encore meilleur et légèrement rebaptisé, mais a finalement abandonné entièrement sa gamme de reflex grand public compacts vers la fin des années 1980.La réputation du ME de cette époque hante l’appareil depuis, et il ne s’est jamais complètement rétabli.
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Qu’est-ce qui s’est passé après
La réputation quelque peu bizarre de l’EM s’est poursuivie jusqu’au début de la renaissance du film trente ans plus tard. À cette époque, le film avait à peu près été présumé mort par le grand public, mais il y avait des rumeurs selon lesquelles il pourrait éventuellement revenir. La lomographie et la photographie lo-fi avec Holgas étaient une chose depuis quelques années et accréditaient l’idée que le film pouvait redevenir cool pour la personne moyenne. Et non seulement cela pourrait être cool, mais cela pourrait signifier plus à l’ère numérique. Il pourrait symboliser une manière différente de traiter la vie, qui pourrait remettre en question la nature éphémère de notre tout nouveau monde numérique.
Cette idée m’a intrigué, et elle a intrigué beaucoup d’autres personnes aussi. L’intérêt s’est accru pour les appareils photo qui auraient pu être oubliés lors de notre transition de l’analogique au numérique. Certains de ces appareils photo étaient vraiment géniaux à leur époque – on pouvait trouver un Canon F-1 de qualité professionnelle ou un Nikon F3 avec un objectif pour bien moins de 100 USD à cette époque. Et d’autres étaient des appareils photo simples et sans prétention de qualité grand public, comme le Canon AE-1, le Minolta X-700 et notre Nikon EM, qui étaient disponibles à des prix encore plus bas.
Je dirais que ce sont les reflex grand public bon marché comme les ME qui incarnaient le sentiment général d’il y a dix ans. Ils étaient à l’écart des reflex numériques fades de l’époque et, si l’on en croit certains, étaient capables de créer des images que ces machines numériques dernier cri ne pouvaient pas toucher. Certains d’entre eux auraient pu être des caméras de maman de football ou des caméras d’étudiants idiots dans une autre vie, mais cela les a juste rendus plus cool. Si vous pouviez faire honte à un appareil photo numérique avec une de ces choses pas cool et obsolètes, alors, eh bien, c’était encore plus cool.
Mais pour diverses raisons, le Nikon EM n’était pas cool. Les années qui ont suivi ont vu des appareils mécaniques vintage comme le Pentax K1000 entrer dans le style, et des appareils puristes déjà légendaires comme le Leica M-series élevés au statut quasi mythique. Comparé à ces appareils photo, le Nikon EM n’était pas assez mécanique, n’était pas fabriqué de manière magistrale, ne vous permettait pas d’avoir tout le contrôle dont vous avez besoin pour vraiment explorer la photographie argentique. Ce n’était tout simplement pas assez pur. Le plus accablant de tous, vous pourriez obtenir un Nikon FG, FE ou FM plus complet pour le même prix. L’EM était obsolète même selon les normes vintage, et personne ne l’a exagéré.
Avance encore plus rapide jusqu’à nos jours, 2019. Le temps de #keepfilmalive est révolu; la renaissance du film est maintenant passée à son âge d’or. Les chaussures pointues comme les Olympus mju-ii, Yashica T4 et Contax T2 sont convoitées et retournées de la même manière que les baskets à course limitée. Kodak se double désormais d’une marque de streetwear, des célébrités défilent leurs appareils photo dans des talk-shows de fin de soirée et le tag #filmphotography des médias sociaux est en feu avec des millions (lire: des millions) de personnes qui tournent des films à travers le monde. En l’espace d’une décennie environ, le cinéma lui-même est passé d’être à la mode dans l’underground à être à la mode dans le grand public.
Mais c’est là que la photographie argentique a commencé à me perdre. Même si le cinéma vit « un moment », je ne peux m’empêcher de sentir qu’il manque quelque chose. Il y a un accent dominant sur « l’esthétique » de la photographie argentique, et cela se voit dans l’équipement, les vêtements et les images elles-mêmes. C’est bien, mais la photographie argentique est bien plus que les outils que nous utilisons ou un « look” vague et mal défini – c’est une forme d’art, un médium organique et expressif capable de beaucoup plus que ce qu’un photographe peut espérer accomplir ou même comprendre. Elle mérite bien plus que d’être exploitée et commercialisée comme toute autre marque tendance ou lifestyle qui peut et sera laissée pour compte dans quelques années.
Tout cela peut ressembler à une digression maladroite de la part de quelqu’un qui fait cela depuis trop longtemps, et je ne blâmerais personne de penser que c’est le cas. En fait, je pensais la même chose – jusqu’à ce que j’essaie de comprendre comment le Nikon EM s’intègre dans tout cela. Parce qu’en 2019, le Nikon EM n’est toujours pas cool, même s’il est presque parfait pour ces temps-ci. Le fait qu’il ne l’est toujours pas révèle quelque chose de beaucoup plus grave.
What Needs To Happen
If this era values looks, branding, and absolute ease-of-use, the Nikon EM is ideal. C’est un Nikon conçu par le gars qui a conçu le Nikon F3, la BMW M5 et la DeLorean flippante et il est tout aussi facile à utiliser que n’importe quel point-and-shoot avec deux fois la capacité. Ajoutez son flash Nikon SB-E spécialement conçu et son moteur MD-E et l’appareil photo peut tourner en rond autour de n’importe quel point-and-shoot (ou compact haut de gamme d’ailleurs) sans transpirer.
Mais ce qui distingue vraiment l’EM, c’est la façon dont son fonctionnement simple éduque naturellement un tireur sur les fondamentaux de la photographie. Tout le monde peut apprendre à faire la mise au point manuelle et à régler l’ouverture avec elle – ce sont les deux seules choses que vous pouvez ajuster. Et comme l’EM fonctionne uniquement en mode priorité à l’ouverture, ils peuvent apprendre comment fonctionne le triangle d’exposition en explorant différents paramètres de vitesse d’obturation et d’ouverture sans craindre de tout gâcher. Mieux encore, l’EM récompensera le nouveau tireur avec certaines des photos les plus nettes et les plus vives qu’il ait jamais prises grâce à son objectif compact tueur, le Nikon Series E 50mm f / 1.8. Si cela ne suffit pas à inculquer une passion pour la photographie argentique, je ne sais pas ce qui le fera.
Ne le tordons pas; le Nikon EM a toujours été bon dans ce domaine. Ça fait quarante ans que ça marche bien. Pourtant, après tout ce temps, il est toujours sous-évalué, encore scorifié sur les forums pour ne pas être assez hardcore, et négligé au profit de caméras moins performantes et moins fiables.
Cela me donne un sentiment décourageant dans mon intestin. Le fait que la communauté ait activement ignoré, dévalué et même réprimandé un appareil photo qui pourrait facilement éduquer les nouveaux tireurs sur le métier de la photographie argentique est révélateur. Si la communauté de la photographie argentique en 2019 ne peut pas voir la valeur d’un appareil photo comme celui-ci, alors qu’est-ce que cela dit de notre communauté?
Au pire, je commence à m’inquiéter du fait qu’une grande partie de ce film / renaissance analogique ne concerne pas toutes les choses nobles dont je pensais qu’il s’agissait. Il ne s’agit peut-être pas de s’accrocher à quelque chose de réel et de tangible dans un monde nébuleux, métamorphosé et aliénant. Peut-être que c’est en fait juste une autre étape pour que les personnes douloureusement branchées fléchissent leur hanche, une arène pour que le puriste mécontent scorie le moins pur, ou un véhicule pour cette étrange, indéterminée, « esthétique cinématographique” basée sur les médias sociaux qui ressemble à la façon dont une mauvaise couverture de Jackson 5 sonne. Et peut-être que tout cela n’est qu’un exercice de nostalgie malavisé, retourné et commercialisé à des drageons comme moi qui pensent toujours que c’est significatif.
Quand j’y pense de cette façon, il n’est pas étonnant que je laisse mon appareil photo à la maison ces jours-ci. Mais peut-être que j’écoute les mauvaises pensées.
Il n’en reste pas moins que j’ai vraiment aimé tourner les EM, que cela ait ou non mis en évidence ma désillusion envers certaines sections de la communauté de la photographie argentique. Il y a toujours ce sentiment familier d’émerveillement que je ressens en regardant la vie se produire à travers son grand viseur lumineux et en se mélangeant autour des cadrans en plastique de son objectif. Il y a toujours ce sentiment qu’on pourrait faire quelque chose d’incroyable, quelque chose de vraiment significatif à partir de ce morceau de flotsam en plastique oublié des années 1980.
Heureusement, le livre n’est pas fermé sur le Nikon EM. Il n’est pas difficile d’imaginer un jeune ou un nouveau tireur ramasser un EM aujourd’hui pour des sous et allumer un amour pour la photographie argentique qui pourrait durer toute une vie. Pour les geeks photo plus chevronnés, la ME pourrait servir de retraite bienvenue du paysage tendance de la photographie argentique moderne. Je ne peux pas dire que les EM m’ont eu sur mes propres problèmes liés au cinéma, mais cela m’a au moins aidé à comprendre ce qu’ils étaient.
Qui sait, je pourrais même le ramasser et le sortir avec moi demain. Tu sais, juste pour le plaisir.facebook instagram_p3>