Come utilizzare il filtro pittura ad olio

Passo 1: Convertire il livello di sfondo in un oggetto avanzato

Ci sono due modi in cui possiamo applicare il filtro pittura ad olio alla nostra immagine. Uno è come un filtro statico, il che significa che faremo modifiche permanenti ai pixel nell’immagine. L’altro è come un filtro intelligente che mantiene le impostazioni del filtro non distruttive e completamente modificabili. È sempre meglio lavorare in modo non distruttivo in Photoshop, quindi applichiamo il filtro pittura ad olio come filtro intelligente. In questo modo, saremo in grado di tornare facilmente indietro e provare diverse impostazioni fino a quando non otteniamo l’effetto giusto.

Se guardiamo nel pannello Livelli, vediamo la nostra immagine seduta sul livello di sfondo:

Per applicare il filtro Pittura ad olio come filtro intelligente, dobbiamo applicarlo non a un livello normale ma a un oggetto avanzato, il che significa che prima dovremo convertire il nostro livello di sfondo in un oggetto avanzato. Per fare ciò, fai clic sulla piccola icona del menu nell’angolo in alto a destra del pannello Livelli:

Quindi scegliere Converti in oggetto avanzato dal menu che appare:

Non sembrerà che sia successo qualcosa all’immagine, ma se guardiamo di nuovo nel pannello Livelli, ora vediamo una piccola icona Oggetto avanzato nell’angolo in basso a destra della miniatura di anteprima del livello. Questo ci consente di sapere che il livello è stato convertito con successo in un oggetto avanzato:

Passo 2: Selezionare il filtro pittura ad olio

Con il nostro livello ora convertito in un oggetto avanzato, siamo pronti per applicare il filtro pittura ad olio. Vai al menu Filtro nella barra dei menu nella parte superiore dello schermo, scegli Stilizza, quindi scegli Pittura ad olio:

Si apre la finestra di dialogo Filtro pittura ad olio. In Photoshop CS6, la finestra di dialogo occupava l’intero schermo, ma ora nella versione di Photoshop CC, è molto più piccola e si adatta perfettamente al resto dell’interfaccia. Nella parte superiore, abbiamo una finestra di anteprima, e sotto di essa ci sono varie opzioni per controllare l’effetto pittura ad olio, che vedremo in un momento:

La finestra di anteprima

Anche se Photoshop ci dà un’anteprima dal vivo dell’effetto pittura ad olio all’interno dell’immagine stessa, la maggior parte delle immagini in questi giorni sono troppo grandi per adattarsi interamente sullo schermo alla loro dimensione reale. Questo ci costringe a vederli a qualcosa di meno del livello di zoom del 100%, il che significa che non stiamo vedendo tutti i pixel nell’immagine, e questo significa che non stiamo vedendo una rappresentazione veramente accurata di come appare l’immagine.

Fortunatamente, la finestra di anteprima nella parte superiore della finestra di dialogo del filtro Pittura ad olio ci offre un modo semplice per visualizzare e ispezionare diverse aree dell’immagine a quel livello di zoom del 100%. Solo una piccola sezione dell’immagine può adattarsi all’interno della finestra di anteprima, ma si può facilmente passare a diverse aree semplicemente facendo clic sul punto che si desidera ispezionare.

Quando muovi il cursore del mouse sull’immagine, vedrai il cursore trasformarsi in un quadratino che rappresenta i confini della finestra di anteprima. È sufficiente fare clic sul punto che si desidera ispezionare. Qui, sto cliccando su uno dei fiori gialli:

Il punto su cui hai cliccato è quello che vedrai nella finestra di anteprima:

Se guardi direttamente sotto la finestra di anteprima, vedrai il livello di zoom corrente, impostato al 100% per impostazione predefinita. Puoi usare le icone più e meno su entrambi i lati del livello di zoom per cambiarlo, ma in generale, ti consigliamo di lasciarlo al 100% per la visualizzazione più accurata:

Infine, l’opzione Anteprima a destra della finestra controlla se vediamo o meno un’anteprima dal vivo dell’effetto pittura ad olio all’interno dell’immagine stessa (al contrario di appena all’interno della finestra di anteprima nella finestra di dialogo). Nella maggior parte dei casi, ti consigliamo di assicurarti che sia selezionato (selezionato) in modo da vedere l’anteprima dell’immagine dal vivo, ma se, in qualsiasi momento, vuoi vedere di nuovo l’immagine originale per il confronto, deseleziona l’opzione Anteprima. È possibile attivare e disattivare rapidamente l’opzione Anteprima premendo la lettera P sulla tastiera:

Le opzioni del pennello

Ora che sappiamo come visualizzare in anteprima l’effetto pittura ad olio, impariamo come crearlo effettivamente. Le opzioni nella finestra di dialogo sono divise in due sezioni principali. In primo luogo, abbiamo le opzioni di pennello (Stilizzazione, Pulizia, Scala e dettaglio setola) che usiamo per regolare vari aspetti delle pennellate. Sotto le opzioni Pennello sono le opzioni di illuminazione (Angolo e Lucentezza) che controllano la direzione della sorgente luminosa, nonché il contrasto complessivo dell’effetto.

Inizieremo guardando le opzioni del pennello. Ma prima di farlo, ai fini di questo tutorial, assicurati che l’opzione di illuminazione sia attivata (selezionata). Il motivo è che senza gli effetti di luce, non saremo in grado di vedere le nostre pennellate, il che renderebbe l’apprendimento di come funzionano le opzioni del pennello un po ‘ una sfida. Inoltre, con le opzioni di illuminazione attivate, aumentare il valore di Brillantezza (che controlla il contrasto dell’effetto) in modo da poter vedere chiaramente le pennellate nell’immagine. Non c’è bisogno di girare troppo in alto. Ill impostare il mio a circa 2.0 per ora. Ancora una volta, questo è solo per rendere più facile per noi imparare come funzionano le opzioni del pennello. Torneremo alle opzioni di illuminazione più tardi:

Stilizzazione

La prima opzione pennello è Stilizzazione. Esso controlla lo stile delle pennellate, che vanno da uno sguardo imbrattato al livello più basso per un tratto molto liscia al livello più alto. Se si trascina il cursore di stilizzazione fino a sinistra, fino al suo valore più basso (0.1):

Sembrerà che la tua immagine sia stata dipinta imbrattando il pennello sulla tela, dandogli un aspetto ruvido e dettagliato:

Quando aumenti il valore di Stilizzazione trascinando il cursore verso destra, inizierai a smussare le pennellate. E se trascini il cursore fino a destra fino al valore massimo di 10:

Creerai i tratti più lisci possibili:

Per la mia immagine, penso che qualcosa in mezzo funzioni meglio. Andrò con un valore di 4. Potresti scoprire che un valore diverso funziona meglio per la tua immagine, ma non preoccuparti di renderlo perfetto. Molto probabilmente vorrai tornare indietro e ri-regolare le cose dopo aver impostato le altre opzioni poiché lavorano tutte insieme per creare l’effetto complessivo:

Ecco come sono le mie pennellate finora. Con un valore di stilizzazione più medio, i tratti hanno una bella miscela di levigatezza e dettaglio:

Pulizia

La seconda opzione pennello è Pulizia. Esso controlla la lunghezza delle pennellate, che vanno da breve e mosso al livello più basso a lungo e fluido al più alto. Brevi pennellate conferiscono al dipinto più consistenza e dettaglio, mentre i tratti lunghi conferiscono un aspetto meno dettagliato e più pulito.

Trascinerò il cursore Pulizia fino a sinistra, fino al valore più basso (0):

Questo mi dà le pennellate più brevi possibili:

Se trascino il cursore Pulizia fino a destra fino al suo valore massimo di 10:

Ottengo tratti lunghi e fluidi, risultando in un effetto molto più pulito e meno dettagliato:

Per questa immagine, penso che i tratti lunghi e fluidi funzionino meglio, ma al massimo valore di pulizia, sono troppo lunghi. Mi piacerebbe riportare un po ‘ più di dettaglio, quindi abbasserò il valore a circa 7. Di nuovo, un valore diverso potrebbe funzionare meglio per la tua immagine:

Ecco come appare il risultato. È importante tenere presente che tutte le opzioni nella finestra di dialogo del filtro Pittura ad olio stanno lavorando insieme per creare l’aspetto che stiamo vedendo, quindi questo risultato non è semplicemente quello che otteniamo, ad esempio, impostando il valore di pulizia su 7. La pulizia controlla solo un aspetto del dipinto (la lunghezza delle pennellate), ma sono tutte le opzioni combinate che creano l’effetto complessivo:

Scala

Finora, abbiamo imparato che la stilizzazione controlla la scorrevolezza delle pennellate mentre la pulizia controlla la loro lunghezza. La terza opzione, Scala, controlla la dimensione o lo spessore del pennello stesso. Utilizzare valori di scala bassi per pennelli sottili e sottili o valori più alti per pennelli più grandi e spessi.

Abbasserò il mio valore di scala fino alla sua impostazione minima (0.1):

All’impostazione più bassa, i tratti sembrano dipinti con un pennello molto sottile e fine. Si noti inoltre che poiché i pennelli più sottili tendono ad usare meno vernice, vediamo una sottile costa di vernice sulla tela:

Se trascino il cursore all’estremità opposta, aumentando la scala al suo valore massimo (10):

Ora, le pennellate sono molto più spesse come se fosse stato usato un pennello più grande. E, poiché i pennelli più grandi tendono ad usare più vernice, il valore di scala più alto crea quelli che sembrano globi più spessi di vernice sulla tela in contrasto con lo strato sottile che abbiamo visto in precedenza:

Mi piace l’aspetto dei pennelli più grandi per questa immagine, quindi manterrò il mio valore di scala abbastanza alto, abbassandolo da 10 a 7:

Ecco il risultato:

Dettaglio setola

La quarta opzione Pennello è Dettaglio setola. Controlla la forza delle scanalature create nella vernice dai peli nel pennello. A valori più bassi, le scanalature appaiono leggere e morbide, diventando più forti e più pronunciate man mano che si aumenta il valore.

Abbasserò il dettaglio setola fino alla sua impostazione minima (0):

Per rendere più facile vedere l’effetto, ingrandirò al 200%. All’impostazione più bassa, c’è molto poco in termini di dettaglio delle setole:

Ancora se aumento l’opzione al suo valore massimo di 10:

Le scanalature diventano molto più forti e più evidenti:

Dividerò la differenza e imposterò il mio valore di dettaglio Setola su 5:

Ecco come appare il mio effetto pittura ad olio finora dopo aver impostato tutte e quattro le opzioni del pennello:

Le opzioni di illuminazione

Sotto le opzioni Pennello sono le opzioni di illuminazione. Anche se ce ne sono solo due (Angle e Shine), svolgono un ruolo importante nel modo in cui appare l’effetto complessivo. Prima di poter impostare le opzioni di illuminazione, dobbiamo prima abilitarle assicurandoci che sia selezionata la casella di controllo a sinistra della parola “Illuminazione”. Vedremo perché potresti voler spegnere l’illuminazione in pochi istanti:

Angolo

La prima delle opzioni di illuminazione, l’angolo, controlla la direzione della sorgente luminosa che brilla sul dipinto, che influenza la direzione delle ombre e delle luci create dalla vernice. Per cambiarlo, è sufficiente fare clic e trascinare all’interno del cerchio per ruotare il quadrante. Nel mio caso, l’immagine stessa ha una fonte di luce che sembra provenire dall’alto a sinistra, quindi ruoterò l’angolo per abbinarlo il più vicino possibile. Qualcosa intorno a 135 ° dovrebbe funzionare:

Per confronto, ecco come il dipinto inizialmente guardava prima di cambiare l’angolo di illuminazione, quando la luce proveniva dall’angolo in basso a destra. Tenete d’occhio le ombre e le luci:

Ecco come appare dopo aver ruotato l’angolo verso l’alto a sinistra. Alcune aree, come i fiori bianchi e gialli vicino al fondo, sembrano aver perso dettagli dopo il cambio di illuminazione, mentre altre (come il fiore giallo vicino al centro) ora mostrano maggiori dettagli:

Shine

Infine, l’opzione Shine controlla l’intensità della sorgente luminosa, che influenza l’intensità delle ombre e delle luci (della vernice, non dell’immagine reale). L’impostazione di Shine al suo valore più basso di 0 spegne essenzialmente la sorgente luminosa, dando all’effetto un aspetto molto piatto, mentre l’avvio fino al suo valore massimo di 10 di solito crea ombre e luci troppo forti. Nella maggior parte dei casi, un valore di lucentezza piuttosto basso funziona meglio.

Se ho impostato Shine su un valore molto basso, qualcosa come 0.5:

Vediamo che le ombre e le luci nella vernice appaiono molto morbide e sottili:

Se aumento il valore Shine fino al punto intermedio (5):

L’intensità della sorgente luminosa aumenta, creando luci e ombre molto più forti:

Per questa immagine, imposterò il mio valore Shine a circa 2.5 che aggiunge una buona quantità di dettagli senza rendere le cose troppo dure:

Ecco il risultato:

Disattivazione delle opzioni di illuminazione

Ora che abbiamo esaminato le opzioni di illuminazione e quanto sono importanti per l’aspetto generale delle pennellate, perché vorresti mai spegnere l’illuminazione? Molto semplicemente, si dovrebbe spegnerlo quando non si vuole vedere le pennellate! Perché non vuoi vedere le pennellate? Bene, con le pennellate visibili, otteniamo un effetto in rilievo creato dalle ombre e dalle luci, con la vernice che sembra sovrapposta alla tela. Spegnere l’illuminazione appiattisce l’immagine, dando un risultato molto pulito, morbido e liscio.

Per spegnere l’illuminazione, è sufficiente deselezionare l’opzione di illuminazione principale. Questo non nasconde l’intero effetto creato dal filtro della pittura ad olio. Si spegne solo l’illuminazione:

Non appena si spegne l’illuminazione, l’immagine apparirà molto morbida e liscia. Per fare un confronto, ecco l’effetto con l’illuminazione accesa:

Ed ecco come appare con l’illuminazione spenta. Sembra ancora un dipinto perché gran parte del dettaglio dell’immagine originale è stato levigato. Tuttavia, senza l’ombra e il dettaglio di evidenziazione delle pennellate, otteniamo un effetto dall’aspetto molto più pulito. È possibile tornare alle opzioni Pennello e modificare i valori di Stilizzazione e Pulizia se si è disattivata l’illuminazione per regolare la scorrevolezza dell’effetto. In questo caso, ho aumentato il mio valore di stilizzazione da 4 a 6:

Applicando il filtro pittura ad olio

Ho intenzione di trasformare le mie opzioni di illuminazione di nuovo su e impostare il mio valore di stilizzazione di nuovo a 4. Quando sei soddisfatto dell’aspetto dell’effetto pittura ad olio, fai clic su OK in alto a destra della finestra di dialogo per chiuderlo e applicare le impostazioni:

Ecco il mio risultato finale:

Ri-modifica del filtro Smart Oil Painting

Indietro prima di applicare il filtro Oil Paint, abbiamo prima convertito il livello di sfondo in un oggetto avanzato. Questo ci ha permesso di applicare il filtro come un filtro intelligente. Se guardiamo di nuovo nel pannello Livelli, vediamo il filtro Pittura ad olio elencato come filtro intelligente sotto l’immagine.

Il vantaggio principale dei filtri intelligenti è che rimangono completamente modificabili. Se è necessario apportare ulteriori modifiche alle impostazioni del filtro, è sufficiente fare doppio clic direttamente sul nome “Pittura ad olio”. Photoshop riaprirà la finestra di dialogo del filtro Pittura ad olio in cui è possibile apportare le modifiche necessarie:

E ci siamo! Ecco come utilizzare il pennello e le opzioni di illuminazione nel filtro pittura ad olio per trasformare facilmente qualsiasi foto in un dipinto ad olio con Photoshop CC! Dai un’occhiata alla nostra sezione Effetti fotografici per ulteriori tutorial sugli effetti di Photoshop! E non dimenticare, tutti i nostri tutorial di Photoshop sono pronti per il download come PDF!