Fungerende trening er det første skrittet mot å lansere en karriere som skuespiller. Aspirerende skuespillere som nettopp har startet, har valget mellom å enten gå gjennom en 3-årig dramaskoleopplæring, eller delta i skuespillerklasser i lokale skuespillerskoler. I dag vil vi dekke alle typer fungerende klasser som eksisterer.

vi har tidligere diskutert forskjellen mellom skuespillerklasser og dramaskoler. Du bør vite at begge alternativene har sine fordeler og ulemper. Spesielt er en skuespillerskole med kveldskurs bra for folk som ikke har råd til drama skoleopplæring, eller har andre forpliktelser (som arbeid, familie, etc.) og er ikke i stand til å delta på en heltids fungerende trening.Hvis du ønsker å bli skuespiller og ikke har noen erfaring, er det å starte med å handle klasser den billigste og raskeste måten å se om skuespill er noe du virkelig liker å gjøre. Du trenger ikke å stole på audition og få en sjanse til å være en del av et teaterstykke eller et filmsett; bare bli med en klasse og teste koteletter der.

Det er imidlertid mange forskjellige typer skuespillerklasser der ute, noen viktigere enn andre. I dag diskuterer vi alle typer skuespillerklasser som eksisterer for å gi deg en bedre ide om hva du bør velge som ditt første skritt mot å handle.Hvis du er I London Og ønsker en fullstendig liste over alle fungerende klasser, drama skoler, fungerende universiteter, fungerende skoler, drama klubber og mer, så ta en titt på Vår London Fungerende Trening Katalog som inneholder alle mulige alternativ der du vil definitivt noe til din smak. I mellomtiden, her er alle de fungerende klasse typer du trenger å vite om.

RELATERT: Fungerende For Nybegynnere 101-The Ultimate Guide

10 Typer Fungerende Klasser

jeg har listet opp under ti typer fungerende klasser i rekkefølgen av betydning, og bemerket nivået av betydning under hver fungerende klasse type. Vær imidlertid oppmerksom på at noen av disse helt avhenger av din personlige sak, så dette er ikke en «one size fits all» rangering av betydning.vær også oppmerksom på at noen skuespillerklasser (Som Kropp og Bevegelse) kan ha blitt rangert som » Lav » i betydning fordi talentagenten vil i motsetning til å bry seg mye om disse på cv-en din. Men for deg som skuespiller, disse klassene er vanligvis like viktig å polere dine ferdigheter og bli en bedre, godt avrundet skuespiller.

Fungerende Teknikk Klasser

Betydning: Høyeste

Dette er de vanligste skuespillerklassene som hver skuespiller tar, eller i det minste må ta. Hvis du ikke kommer til en dramaskole, bør en fungerende teknikk klasse være den første du bør ta.

denne typen pågående klasse kan merkes som skuespillerens grunnlag i skuespillernes verden. Det læres vanligvis på mange forskjellige måter, avhengig av læreren din og tilnærmingen de tar(For Eksempel Method Acting, Stella Adler, Meisner Technique, etc.)

hver skuespiller lærer har sin egen ta på hvordan en skuespiller kan bli bedre på dette håndverket og sine egne teknikker de har lært av sine egne skuespiller lærere. Du må alltid velge hvilken metode du kobler til mest, derfor er det best å revidere flere forskjellige klasser og se hvor du kobler mest.

i en skuespillerteknikkklasse lærer du alt grunnleggende om å handle ved å bruke en bestemt metode. Ferdighetene du lærer her er det som skiller deg fra noen som ikke vet hvordan de skal handle og noen som har noen ferdigheter i å handle.

Audition Teknikk Klasser / på kameraet Klasser (Skjerm)

Betydning: Akkurat som navnet antyder, audition fungerende teknikk klasser fokusere på kunsten å audition selv (som – som de fleste arbeidende skuespillere vil fortelle deg-er forskjellig fra kunsten å utføre).

det er alltid en god ide å inkludere et kurs av auditionsklasser i treningen, fordi auditioning ikke er lett på noen måte, og kan noen ganger være enda vanskeligere enn selve forestillingen. De fleste skuespillere misliker audition fordi de ikke er gode på det, og det er mange måter å enten skru opp auditionen din, eller lykkes med det.for eksempel, audition klasser lære aktører hvordan å bryte ned et skript (script analyse), hva du skal gjøre under en audition og hvordan du får godkjenning fra hele casting panel. De fleste lærere vil komme ned til det aller grunnleggende, for eksempel «bør du sitte eller stå når audition foran casting regissører?»eller» skal du mime at du snakker i telefonen ?»

Merk at jeg også har tatt med «på kamera klasser (Skjerm klasser)» tittelen her. Dette skyldes at avhengig av skuespillerskolen, kan en auditionsklasse bli merket som En klasse på Kameraet, noe som betyr at læreren vil sette deg på kamera mens du praktiserer auditionen din for å se gjennom den senere. Denne tittelen er imidlertid mer vanlig for klasser jeg nevner nedenfor.

Scene Study Classes / on-camera Classes (Screen)

Viktighet: Høy

akkurat som de to typene skuespillerklasser ovenfor, anbefales denne også ofte for de fleste aspirerende skuespillere som nettopp har begynt. Selv om du har trent i en anerkjent dramaskole, er sjansen stor for at du ikke har nok profesjonell opplæring på kameraet med ekte filmskapere, eller ikke har brutt ned nok scener. Her er hvor du fikse dette.disse skuespillerklassene varierer litt avhengig av læreren og skolen, men vanligvis er det enten scenestudieklasse på kameraet, eller bare en scenestudieklasse hvor du ikke kommer til å jobbe med kamera og bare analyserer og praktiserer skuespill.

Generell scene studie klasse: I disse seg gruppen og deres lærer utforske alle typer scener for skuespill, tv og film. Normalt gir læreren deg materialet, folk som jobber med det, leser materialet, blokkerer det, øver det, handler det ut og presenterer det som en ferdig skuespill.videre er scenestudieklasser vanligvis basert på en slags skuespilleteknikk du lærte i Skuespilleteknikklassen din (diskutert ovenfor). Det kan Være Metode Skuespill, Meisner Teknikk Eller noe annet. Basert på teorien om den aktuelle teknikken, er skuespiller lært hvordan å sannferdig handle ut en scene for en lek, film eller tv, og det er opp til deg hva du bruker.On-camera scene study: Disse er de samme som ovenfor, men den eneste forskjellen er at når du bryter ned scenen og trener den, får du også bli satt på kamera, noe som er ekstremt nyttig og gir deg en sjanse til å bli vant til å utføre foran kameraet.Skuespillere i en scenestudieklasse på kameraet vil lære å kontrollere sine vokalnivåer, hvordan å vite hvor de skal stå og hvor de skal gå, og alle andre teknikker på kameraet som det er millioner av. Stol på meg, 9 ganger av 10, ny skuespiller må ta denne klassen, og en regissør på et profesjonelt filmsett vil takke for at du tok det.

Kald Lesing (Syn Lesing) Klasser

Betydning: Medium Kjent som cold reading I USA og sight reading I STORBRITANNIA, disse typer skuespillerklasser dykker enda dypere inn i auditioneringsprosessen og utforsker bare en enkelt del av det – leser fra skriptet, analyserer det og gjør det rett foran casting directors.Det viktigste du lærer i en kald leseklasse er hvordan du raskt forbereder teksten: hvordan du leser den, bryter den ned og analyserer den, husker linjene dine og leverer dem. Denne klassen er spesielt nyttig for skuespillere som går ut på mange reklamefilmer, da disse typer auditions vanligvis gir deg mye mindre tid til å forberede, men klassen er bra for enhver aspirerende skuespiller generelt.

det er mange gylne regler for kald lesing. En slik leseklasse vil lære deg hvordan du kommer til hoveddelen av scenen, hva er de riktige spørsmålene å stille, hvordan du forstår karakteren din, hindringene dine, etc. Du vil lære å oppnå alle disse grunnleggende tingene veldig fort, slik at du har mer tid til å tenke på din faktiske ytelse i stedet for å finne ut hva teksten handler om.

Improvisasjon Klasser

Betydning: Medium

akkurat som skuespillerklassen tittelen innebærer, vil improvisasjon klasser lære deg ferdighetene til improv. Mens jeg merket klassen som «Middels» betydning, er improvisasjon faktisk en svært verdifull ferdighet som vil gjøre enhver skuespiller betydelig bedre, enten du gjør drama eller komedie, om du bare gjør reklame eller film og teater.

Improv klasse er ikke nødvendig for skuespillere audition for film, tv og teater, men de er nesten et must for skuespillere forfølge auditions for reklame. Dette er fordi improv er ikke bare om komedie timing og være morsom; det handler også om å komme seg ut av hodet og være i stand til å tenke på føttene, raskt.

Kommersielle auditions vil ofte be deg om å improvisere. Faktisk, hver kommersiell audition du går inn i, kan du trygt anta at noen improvisasjon vil være nødvendig, og det er derfor de fleste skuespillerskoler med Kommersielle Skuespillerklasser enten allerede har improv i dem, eller har en egen klasse som anbefales for skuespillere å ta.

Vi har en hel artikkel dedikert bare til å forklare improvisasjonstrening.

Commercial Acting Classes

Viktighet: N/A (fra sak til sak)

Her er en annen viktig klasse for skuespillere som forfølger skuespillerjobber i reklamefilmer, men – i motsetning til improvisasjonsklasser – er ikke det nødvendig eller til og med nyttig for skuespillere som ikke går ut for reklamefilmer. Ideelt sett bør du ha både-improv og kommersiell klassetrening på ditt cv. Men hvis du skulle velge bare en, bør det alltid være improv.

Så Hva er forskjellen mellom commercial acting klasser og improv klasser, eller audition klasser? Godt spørsmål, fordi det er forskjell.Audition Technique acting classes lærer skuespillere hvordan de skal oppføre seg under en audition, og de fokuserer på hele audition prosessen generelt. Improv-klasser lærer deg grunnleggende improvisasjon og hvordan du kommer ut av hodet og tenker på føttene.nå vil kommersielle klasser lære deg alt om reklame – fra audition, til å lese skript, improvisere, å oppføre seg på en kommersiell shoot, og så videre. Merk at kommersielle skuespill ikke er det samme som å handle for film, teater eller TV; det er veldig annerledes(derfor legger du aldri reklame på din fungerende cv/CV).

Stemme/Vokalklasser

Viktighet: Lav

vi glir sakte inn i et «ikke veldig nødvendig» territorium som det gjelder for din fungerende cv og hvordan talentagenter og avstøpningsdirektører ser din skuespilleropplæring; men generelt avhenger det av hvor viktig En Stemme / Vokalklasse kan være for deg som skuespiller.Selvfølgelig, Hvis du vil forfølge å handle På West End eller Broadway, er disse typer klasser et must og vil være først på listen. Imidlertid kommer de fleste musikalske teateraktører fra dramaskoleopplæring, som er hvor de bruker tre år på å synge og trene stemme, og det er usannsynlig at du vil gå langt i musikalsk trussel uten dramaskoleopplæring.Vokalklasser vil lære skuespillere hvordan de skal bruke stemmen sin til det beste av sin evne, hvordan å puste riktig, hvordan å kontrollere det; det vil også være sangtimer. Du vil lære å være mer oppmerksom på dine vokale evner, noe som er en god ferdighet å ha, uansett hvilken skuespill du tar.

hvis du har penger og tid, er det alltid en god ide å ta vokalopplæringsklasser, selv om du ikke auditioner for noen musikalske roller og fokuserer på film eller TV, for eksempel. Det er Derfor Britiske aktører anses mye bedre Enn, si, Amerikanere-de fleste av dem gått gjennom 3 års stemme klasser som en del av drama skolen trening.

Kropps-Og Bevegelsesklasser

Viktighet: Lav

Dette er nøyaktig samme situasjon som det er med vokalklasser som jeg har beskrevet ovenfor. Hva vokal klasser gjøre til din stemme, kropp og bevegelse klasser vil gjøre til kroppen din. Du vil bli mer bevisst på hvert lem du har. Du vil utforske fysikaliteten til alle deler av kroppen din som du er i stand til å bevege deg.Mens noen klasser kan kalles akkurat det, vil de fleste av disse klassene ikke bli merket som «kropp og bevegelse» og vil ha forskjellige navn avhengig av hvilken bakgrunn de er basert på. De vil ha noe i tittelen for å antyde at det er den typen trening, men.videre kan noen skuespillerskoler bruke spesifikke teknikker for å forbedre skuespillernes bevegelsesteknikker. For eksempel Er Den Mest populære (og sannsynligvis mest nyttige) Alexanderteknikken, men noen ganger kan det være noe så enkelt som yoga. Disse klassene kan være svært nyttig for en skuespiller for en samlet ferdighetssett og bli en mer godt avrundet utøver.

Klassiske Skuespillerklasser

Betydning: Veldig lav

I Motsetning til de to ovennevnte klassene på stemme og bevegelse, anses denne som mindre nyttig for skuespillere som ikke er i dette ytelsesområdet. Med mindre du auditioner for en Del i Et Shakespeare-spill, eller du har spesifikt dedikert din skuespillerkarriere til scenen, og du ikke har hatt dramaskoleopplæring, vil klassiske skuespillerklasser ikke være til stor nytte for deg.Akkurat som du sikkert har mistanke om, disse typer fungerende klasser lære elevene av ulike historiske og periode skuespill teknikker. De er perfekte for Å lære Shakespeare og hvordan du gjør det riktig. De lærer stemme-og bevegelsesteknikker, leser Shakespeare og annen klassisk litteratur, og hvordan man utfører den i henhold til standarder.Men Hvis dette er ditt primære mål, vil trening i dramaskole være mye mer gunstig, da disse klassene er ufullstendige og vanligvis ikke lenge nok til å lære noe betydelig. Men igjen, hvis du har tid og penger, og du har tatt alle andre klasser nevnt ovenfor, kan dette være noe nyttig å utforske for å bli en mer avrundet skuespiller.

Voice-Over Klasser

Viktighet: N /A (sak for sak)

Voice-over klasser er ikke det samme som vokal klasser. Vi har snakket mye om voice-over skuespillerkarriere på denne nettsiden før – det er en flott sti en skuespiller kan prøve når alle de andre alternativene er sakte å plukke opp, eller hvis det er noe du er lidenskapelig om. Imidlertid er voice over acting helt forskjellig fra film / TV/scenespill, og anses normalt som en annen karriere.

Voice over klasser er bare nødvendig for skuespillere som ønsker å spesialisere seg i voice overs; for alle andre, de er ganske mye ubrukelig, og du bedre å tilbringe tid andre steder.Voice over acting class vil lære deg alle de tekniske ferdighetene du trenger for å bli en voice-over skuespiller, og det er mye å lære. Mange aktører feilaktig anta at voice over skuespill er lett, og det er ikke mye å vite, men det motsatte er sant. Så hvis det er karrieren du er ute etter, bør voice over klasser være først på listen din.

for alle andre er det bedre at du bruker tid og penger på noen av de ovennevnte typer skuespillerklasser.

i konklusjonen

som du kan se, er det mange forskjellige skuespillerklassetyper. Du kan velge en eller to for å fokusere på hva du trenger å jobbe med på den tiden, tilbringe noen måneder til et år å studere i den klassen, og deretter bytte til noe annet for å fortsette å forbedre seg som skuespiller.det er ingen tvil om at teknikk eller grunnvirkende klasser oppført som nummer ett her er de viktigste for skuespillere uten erfaring. Alt annet kan være svært nyttig og generelt anbefalt, men teknikken er det som gjør deg god.

Det du må vite er at noen klasser vil kjøre kurset, og du vil bli ferdig med dem. Dette gjelder også for teknikklassen din-når du har lært alt du kan, er det generelt godt å se etter noe annet å komme seg ut av komfortsonen og fortsette å forbedre.

Det er bare en klasse som du bør fortsette å ta på en pågående basis, mens du fortsetter å bytte og lære fra alle andre klasser. Den pågående skuespillerklassen er scenestudieklassen – sørg for at du alltid er, alltid i en scenestudieklasse (det er bedre hvis det er på kamera). Disse klassene er billigere, og de vil holde deg på tå hev, alltid bedre.

LES NESTE: Online Fungerende Klasser – Er De Verdt det?