Rammer brukes ofte til å lage malerier og trykte bilder skiller seg ut i et hjem.

Men hva er innramming i fotografering? Hvordan er det relatert til fotografisk sammensetning?

Les hvordan du bruker innrammingselementer i fotografisk komposisjon.

Hvorfor Innramming Er Viktig i Fotografering

i fotografering er komposisjon og belysning alt du trenger.. Uten riktig perspektiv, vil motivet ser lite flatterende eller ikke skiller seg ut.

dette er hvor innramming kommer inn.

i hovedsak er innramming av bilder rundt et emne med forskjellige elementer. Dette gjør det skiller seg ut og fange betrakterens oppmerksomhet. Du kan tenke på dette som en ramme innenfor en ramme.

det er mange måter du kan bruke innramming på. Noen er avhengige av flaks. Andre stoler på fotografens kreative øye. Den rette fotorammen gjør at bildene dine ser originale ut og skiller seg ut. Her er noen måter du kan oppnå dette.

8. Lag Rammer Ved Hjelp Av Lys og Skygger

Fotografering er kunsten å fange lys. Lys er en av de beste måtene å fremheve elementer i bildet, mens mørket skjuler elementer.

så det forstås at en måte å lage en ramme på i bildet ditt er å bruke lys og skygger.

Skygger trenger ikke alltid å være harde for å ramme motivet. Ta en titt på bildet nedenfor. Du kan ikke engang innse de myke skyggene ved første øyekast de myke skyggene som subtilt rammer kvinnen.

7. Eksperiment med Bokeh

Bokeh er en kreativ måte å bruke lys til å ramme motivet på.

det er mange måter å skape en bokeh-effekt på. Du kan bruke eventyrlys, fange lys som skinner gjennom blader, eller bruk krystall eller glass. Dette skaper en myk, kunstnerisk ramme.

du kan inkludere bokeh i bakgrunnen, i forgrunnen eller i begge deler.

6. Be Motivet Om Å Ramme seg

hvis du skyter en person, kan du også bruke Dem til å ramme seg selv. Mange modeller og profesjonelle portrettfotografer bruker denne teknikken.

modellen kan plassere hendene, for eksempel på en måte at den skapte en ramme rundt ansiktet hennes. Dette er en naturlig og smigrende måte å legge vekt på en bestemt kroppsdel.

5. Bruk Dører og Vinduer for å Få Motivet Til å Skille seg ut

En av de beste måtene å ramme rundt motivene dine er å bruke dører, vinduer eller faktiske rammer. Disse kan være i forgrunnen som du skyter. Eller de kan være i bakgrunnen med motivet foran.

Dører og vinduer er perfekte for innramming av enkle bilder av mennesker, steder og objekter.

det er mye du kan gjøre med et enkelt innrammingsverktøy. Du kan for eksempel bruke et vindu som bakgrunn eller en sløret forgrunn. Eller du kan bruke en ramme som du skyter gjennom for å understreke et innendørs eller utendørs landskap.

hvis du skyter på et bryllup, kan du bruke enkle photo booth rammer. Du får morsomme bilder uten at kvaliteten på fotografiet komposisjon.

4. Skyte Gjennom Objekter For Å Hente Ut Detaljer

Bruke elementer i forgrunnen for å fylle negativ plass kan gjøre bildet ser mer interessant.

hvis du vil lage en myk atmosfære, bruk en stor blenderåpning. Pass på at objektet er nær linsen uten å dekke det helt. Målet ditt er å sette søkelyset på fokuspunktet ditt ved å dekke omgivelsene med en hyggelig uskarphet.

for noe mer detaljert, bruk en mindre blenderåpning. Ta noen skritt fra forgrunnen. Dette vil fortsatt skape en uskarphet, men det vil gjøre forgrunnen mer synlig. Denne teknikken brukes ofte i vidvinkelfotografering. Det bidrar til å fange så mye av atmosfæren som mulig.

Avhengig av temaet ditt, kan du bruke en kombinasjon av enkle og levende objekter.

Du kan bruke forgrunnen for å få et minimalistisk portrett til å skille seg ut. Blomster fungerer spesielt godt her.

for et humøraktig landskapsskudd kan du ta bilder gjennom en gren eller en busk.

3. Dekk Motivet Ditt I Enkelt Stoff for Minimalistisk Effekt

Antrekk og dekorasjoner er svært nyttige når du forbedrer en sammensetning. Motivet kan se vanskelig eller kjedelig i forhold til sine omgivelser. Prøv å ramme dem med klut eller stoff. Dette er mest nyttig for innramming portrett og stilleben fotografering.

Sørg for at kluten du bruker, utfyller motivets utseende og form. Nøytrale og pastellfarger pleier å fungere godt i de fleste bilder.

pass på at klærne du bruker, utfyller motivets utseende og form. Nøytrale og pastellfarger pleier å fungere godt med nesten alt.

En annen måte å bruke denne innrammingsteknikken på er å dekke deler av motivet. Dette setter søkelyset på et bestemt område.

hvis du for eksempel fotograferer en person, kan du dekke halvparten av ansiktet. Dette vil føre betrakterens øye til den delen av ansiktet som er synlig. Og det vil gjøre komposisjonen mer spennende å se på.

2. Bruk Naturlig Symmetri For å Legge Vekt på Modellen

Komposisjoner og symmetri går veldig bra sammen, spesielt i atmosfæriske bilder.

Du kan ta noen skritt tilbake fra modellen uten å gjøre komposisjonen opptatt. Du kan gjøre det ved hjelp av grunnleggende symmetri kunnskap.

Dette betyr ikke at du må sette opp et studio med symmetriske rekvisitter eller bakgrunner. Se etter symmetriske elementer i byer eller ute i naturen. Noen av de mange eksemplene kan være landlige veier, skyskrapere, broer eller vannrefleksjoner.

Plasser motivet i midten (eller et sted nær midten) av disse miljøene. Dette vil bidra til å skape tiltalende komposisjoner.

selvfølgelig kan for mye symmetri også være distraherende. Ikke vær redd for å lage ufullkomne komposisjoner.

1. Bruk Refleksjoner for Innramming Fotografering

Vindu refleksjoner er perfekt for innramming minimalistiske photoshoots. Du kan bruke dem i nesten hvilken som helst sjanger.

for portretter må du sørge for at modellen står bak et vindu. Ta bilder fra forskjellige vinkler for å finne de beste refleksjonene. (Ikke skyt rett foran et vindu, ellers vil kameraet ende opp i refleksjonen.)

Refleksjoner har en tendens til å være abstrakte og nøytrale i fargen. Dette er perfekt for å skjule eller understreke visse funksjoner. Dette er som hva du vil gjøre med uskarpe forgrunner.

hvis du er en landskapsfotograf, fotografere ulike visninger reflektert i et vindu. Dette skaper en noe forvrengt og atmosfærisk effekt.

du kan også kombinere refleksjoner og symmetri. Prøv å lage surrealistiske bilder som den nedenfor.

Konklusjon

det er mange fotografiske innrammingsteknikker du kan bruke til å forbedre komposisjonene dine. Rammer hjelper deg med å skape balanse og markere bestemte elementer for betrakteren.

Å vite hvordan du rammer inn et bilde, vil hjelpe deg med å gjøre selv de enkleste fagene til iøynefallende kunstverk.

Vil du lære mer om grunnleggende fotograferingsteknikker? Hvorfor ikke sjekke ut vår kursfotografering for Nybegynnere neste!