Nylig har jeg blitt spesielt tatt med ‘Det Nye Utseendet’, som var det store skiftet i etterkrigstidens mote i slutten av førtiårene. Jeg finner denne stilen spesielt interessant som du virkelig kan se begynnelsen av 1950-tallet figurer som er så populære i dag. Det Nye Utseendet er ideen om den stadig fabelaktig Christian Dior og var en del av en etterkrigs forsøk på å gjenopplive Frankrikes internasjonalt anerkjente moteindustrien.

samlingen ble lansert i 1947 og Var faktisk Diors første. Han hadde blitt invitert Av En venn, Marcel Boussac, å puste nytt liv i sin sliter klær selskap. Boussac hadde også investeringer i tekstilfabrikker, Så Diors visjon om bølgende skjørt og overdreven bruk av stoff appellerte til Ham. Boussac investert en enestående 60million Franc i lanseringen Dior couture hus som gikk på å være en av, om ikke den, største innflytelse på etterkrigstidens mote.denne vår – /sommerkolleksjonen fra 1947 bestod opprinnelig av to linjer, «Corolle» og «Huit», men begrepet «Nytt Utseende» sies å ha oppstått etter At Harper’ S Bazaars sjefredaktør, Carmel Snow, utbrøt » Det er et slikt nytt utseende!”. Signaturstilen bestod av visse nøkkelelementer; fullskjørt, vepsete midjer og myke skuldre. Etter krigstid rasjonering yards og yards av stoff som brukes i design var en forfriskende endring. Som vi alle vet, etter krigen ble kvinner oppfordret til å bli hjemmeværende igjen, flyttet ut av arbeidsplassen, og derfor ble den feminine, blomstrende og absolutt upraktiske naturen til denne mote positivt oppmuntret i Vestlige land.

Denne Bardrakten er et av de ikoniske bildene fra samlingen, da den omfatter stilens sentrale temaer. Drakten viser delikat den feminine kroppen, men den skreddersydde jakken gir bare den perfekte strukturen til det generelle utseendet. I løpet av denne perioden, det var fortsatt en litt dyster tone Som Den Vestlige verden prøvde å re-bygge seg økonomisk og New Look står for dette som den har en moden følelse, forsøker å unngå lettsindighet og girlishness som kan ha blitt kritisert som dårlig smak. For Eksempel kong George V, Av Britiske kongelige, forbød sine døtre fra seg utseendet som rasjonering var fortsatt fremtredende i enkelte områder.

Selv Om Dior brukte en litt maskulin kant, som Den var populær på 1940-tallet, ønsket Han å vende seg bort fra dette og oppmuntre kvinner til å omfavne mer feminine stiler igjen-han var spesielt glad i 1930-tallet versjonen av femininitet i mote – Han hevdet at han ønsket ‘å bringe tilbake skjønnhet, feminine klær, myke avrundede former og full flyter skjørt’. Ovenfor kan vi se et par eksempler fra denne samlingen som inkorporerer mykere berører som ruffling på kragen på jakken. Den hvite kjolen legger vekt på bysten og hofter, et annet varemerke for denne samlingen som forbedrer timeglasset form utover bare nipping i midjen.Etter sin første kolleksjon I 1947, Ble Dior mye mer ekstrem i sine design som rasjonering og krigen ble et fjernt minne han brukte stoff i overkant og hans stiler oozed overflod. Han legger særlig vekt på ytterligere å fremheve waspy midje av overflødig lagdeling av materialer slik som overdrive timeglasset kurver. Han brukte også innebygd polstring rundt hofte – og skulderområdene for å skape silhuetten.

Dior elsket spesielt å være flamboyant når det gjaldt kveldskjoler hvor han virkelig kunne eksperimentere med masse mengder stoff. Han var spesielt glad i stroppeløs kveld kjoler og brukt innebygd fjær boning å holde kjolene opp som var en prestasjon av engineering i seg selv som de var heller på den store siden. Tulle var ofte stoffet av valget for sin kveld slitasje skjørt som det naturlig skaper lett volum. Disse to kjolene er eksempler fra hans 1949 samlinger.

det Nye Utseendet endret virkelig mote på den tiden, og dets påvirkninger er fortsatt fremtredende i dag. Selv innenfor årets designer samlinger, kan de grunnleggende prinsippene i den ikoniske Bar Dress tydelig ses på noen catwalks-Selv Christian Dior ‘ s! Den slående silhuetten av små midjer med vekt på timeglasskurvene som skaper en nesten karikatur kroppsform, har hatt en nylig gjenoppblomstring i popularitet.

Junya Watanabe RTW FW11

Mary Katrantzou RTW FW11

Christian Dior Couture FW11

christian dior couture ss11

DIOR VAREMERKE KJOLE fra new look perioden har blitt en stift stil blant formelle slitasje, spesielt blant bruder der det er kan noen ganger være nedsettende referert til som ‘Marengs’. Det er imidlertid også populært blant de mer eksentriske designerne, og igjen kan det ses på catwalks så nylig som i år.

Vivien Westwood RTW FW11

Monique Lhuilier RTW FW11Alexander McQueen RTW FW11

christian dior couture ss11

det nye utseendet var en fantastisk del av motehistorien som banet vei for mote som kunst. Klær var ikke lenger bare praktiske plagg med vage trender festet, men mesterverk i seg selv som skapte en silhuett uten behov eller hensyn til kroppen inni. Dior var absolutt en visjonær og hans visjon fortsetter å være i forkant av moten i dag, over 60 år senere.