Claude Debussys Pellé Og Mé har en unik plass i repertoaret Til århundreskiftet Frankrike. For sin eneste fullførte opera avviste Debussy de musikalske og dramatiske konvensjonene av sjangeren, og laget et arbeid som er like fengslende som det er forvirrende.I årevis hadde Debussy lett etter den perfekte teksten å sette sin første opera på. I 1899 beskrev han sin ideelle librettist (personen som skriver ordene for en opera) som «en poet som handler i hint», og hans ideelle figurer som de «hvis historie ikke tilhører tid eller sted, som underkaster seg liv og skjebne, og som ikke argumenterer». Det Var I Maurice Maeterlincks Symbolistiske skuespill Pelleas and Melisande (1892) at Han fant sin ideelle libretto.

Pell ④as og Mé var planlagt til premiere på Théâ de L ‘ Opé-Comique i april 1902. Til tross for hans første velsignelser boikottet Maeterlinck produksjonen, og utfordret Debussy til en duell over beslutningen om ikke å kaste Sin elsker, Georgette Leblanc, i ledende rolle. En uke før premieren publiserte Maeterlinck et notat I avisen Le Figaro, der han distanserte seg fra produksjonen, og ønsket «sin umiddelbare og rungende fiasko».

Pellé og Mé forteller en historie om forbudt kjærlighet mellom tittelkarakterene. Sett I det fiktive kongeriket Allemonde, Oppdager Prins Golaud den tapte Og skremte Mé Mens han jakter i skogen. Uten å lære noe om den mystiske unge kvinnen, bestemmer han seg for å gjøre henne til sin kone, og tar Mé Tilbake til familiens slott. Her møter hun sin halvbror, Pellé.

Pellé og Mé utvikler et spesielt bånd som gjør At Golaud blir stadig mer sjalu og mistenksom. Når paret endelig bekjenner sin kjærlighet til hverandre, Kommer Golaud plutselig og dreper Pellé med sverdet.

Kort tid etter blir Den tilsynelatende uskadde Mé rammet av en ukjent sykdom. Fylt med anger, Ber Golaud sin kone om å fortelle ham «sannheten» om hennes affære Med Pellé, Men Mé svar er meningsløse, og hun dør uten å svare på ham.

En ideell libretto

Debussy fikk tillatelse Til å sette Maeterlincks tekst til musikk i 1893, og han fullførte vokalen innen to år. Selv om opera libretti generelt er tilpasset eksisterende tekster, passer Pellé og Mé komponistens kort så godt at han knapt forandret et ord, og kuttet bare fire Av Maeterlincks originale 19 scener.Debussy gikk også lenger enn en enkel avvisning av konvensjonelle arier og resitative former (hvor sangerne veksler mellom sunget tale og akkompagnerte vokalstykker). I Pellé og Mé er rytmen og tonehøyden i vokaldelene så nært Som mulig Til Maeterlincks originale franske prosa, og det er ikke rom for sangerne å tolke dem med sine egne følelsesmessige bøyninger.

resultatet er et quintessentially fransk arbeid som er umulig å oversette nøyaktig til noe annet språk. For eksempel, en veltalende engelsk oversettelse Av M Hryvlisandes åpningsfrase «Ne me touchez pas ou je me jette à l ‘eau» («ikke rør meg, ellers kaster Jeg meg i vannet») kompromitterer den rytmiske integriteten og intonasjonen Til Debussys opprinnelige linje. På den annen side Er G. Schirmers engelske oversettelse fra 1902 beslektet med muntlig fransk, men frasen «No, no touch me not or I shall throw me in» er både pinlig og forstyrrende for de enkle, barnslige talemønstrene som preger hele operaen.

En Symbolistisk poengsum

Da produksjonsselskapet Opé-Comique aksepterte Pellé og Mé I 1898, avsluttet Debussy orkestreringen og la til flere mellomspill for å muliggjøre komplekse sceneendringer. Mens musikken hans krever et utvidet utvalg av instrumenter, Velger Debussy farge i stedet for volum, og dirigerer knapt ensemblet til å spille sammen. For å speile de suggestive hintene og gestene til den opprinnelige Symbolistiske teksten vever Debussy flyktige bidrag fra hele orkesteret for å skape en subtil og allusiv lyd.

Pelléas og M Hryvlisande bryter også fra tradisjonen ved at den ikke begynner med en overture: standard orkestral introduksjon. Faktisk leder Debussy aldri orkesteret til å følge i tradisjonell forstand. Han så for seg at det ville «ta over hva stemmene er maktesløse til å uttrykke», og i stedet han oppgaver instrumentalister med fremkaller den uhyggelige, drømmelignende karakter Av Kongeriket Allemonde.Debussys erklæring om At Pellé var «en opera etter Wagner, ikke inspirert Av Wagner» kan forstås ikke bare i den viktige rollen gitt til orkesteret, men også i de musikalske motivene (bestemte setninger eller lyder) som brukes til å representere Pellé, Mé og Golaud. Disse fremkaller ofte kritisk sammenligning Med Wagners gjentatte «ledemotiver»; Imidlertid Er Debussys temaer distinkte ved at De forandrer seg i henhold til den følelsesmessige tilstanden til deres tilsvarende tegn, i stedet for bare å annonsere deres inngang.

premieren

etter en katastrofal offentlig generalprøve, hvor lojale Opé-Comique-abonnenter uttrykte sin avsmak for arbeidet, likte Pellé og Mé en lunken mottakelse på åpningskvelden. Heldigvis deltok et kollektiv Av Fremtidsrettede Paris Conservatoire-studenter på premieren og var I stand til å motvirke fiendtligheten Til Debussys mange motstandere. Operaens regissør, André Messager, beskrev den første forestillingen som «absolutt ikke en triumf, men ikke lenger katastrofen to dager før».

med tiden utviklet operaen en kultstatus, og innen ti år hadde den blitt et fast innslag I Opé-Comique-repertoaret. I et intervju i 1908 reflekterte Debussy over emnet Og lengden På Pellé og Mé, og forklarte hvorfor det forble hans eneste fullførte opera:

jeg er ikke helt sikker på at folk vil ha flere lange verk … i lys av moderne intellektuelle prosesser er operaer i fem akter kjedelige. Jeg har ikke noe imot å eie at jeg synes mine Egne Pellé og M@lisande altfor lenge. I hvilken handling? Det er generelt for diffust. Men det er feilen i historien.

Pé Og Mé blir arrangert Av Viktoriansk Opera til 13.oktober 2018.