uansett hva hennes lyttere kan drømme eller ønske, Var Joni Mitchell aldri i det for dem, Og hun var absolutt ikke som dem: Hun var et geni. Som David yaffe viser i sin nye biografi, Reckless Daughter: A Portrait of Joni Mitchell, å nærme seg henne som en åpen bok som venter på å bli lest, er å savne essensen av det geni. I den beste full lengde behandling Av Mitchell ennå publisert, Yaffe følger henne fra barndommen i etterkrigstidens Saskatchewan helt opp Til En Chick Corea konsert i fjor, hennes første offentlige opptreden etter å ha lidd en aneurisme i 2015. Yaffe fikk ekstraordinær tilgang Til Den berømte standoffish Mitchell, så vel som til mange av hennes nærmeste venner og samarbeidspartnere, inkludert Wayne Shorter, Herbie Hancock, Joan Baez, David Crosby, Judy Collins, Og sen Leonard Cohen. Gjør det meste av sin nærhet, han trekker av prestasjon som har unngått så mange av sine forgjengere: Han skaper en intimitet Med Mitchell alene, kompromissløse vilkår ved å virkelig lytte til henne, så nært og så sjenerøst som hun alltid har fortjent.

Han skriver med lidenskap av en fan, men hans bok er verken en hagiografi eller et kyss og fortell alt. Av og til synes hans nærhet til sitt emne å friste ham til å overpsykologisere, og noen kan finne sin vane med å kalle sitt emne» Joni » distraherende, men gitt hvor mye tid han tilbrakte med henne, føles det ikke uopptjent. Og Yaffe prøver aldri å presentere Mitchell som et rettferdig samarbeidsfag. Han antok klokt det motsatte, som han gjør klart fra starten. Han åpner med en historie om å bli tygget ut av henne i 2007 for å bruke et bestemt adjektiv-middelklasse-for å beskrive sitt hjem i en profil han skrev om Henne For New York Times. Som han setter pris på, hennes problem var ikke bare at hun fant det lite flatterende, men at hun anså det upresis. (Earthy ville ha passet henne bedre.) Plus, hun angret ikke friksjonen, da hun innrømmer ham senere: «jeg er så lett å vinne tilbake . Men hvis det ikke er noe møte og ingen kommunikasjon og stemningen er kald, hva kan du gjøre?»

Å Snakke om musikk, som å skrive om det, Er bemerkelsesverdig vanskelig, og de fleste musikere er ikke mye bedre på det enn resten av oss. Mitchell er den sjeldne kunstneren hvis beskrivelse av hennes arbeid og kreative prosess kan forbedre vår forståelse, ikke på en bokstavelig måte, men i en slags metakritisk. «Joni sanger håner lyttere til biografiske avlesninger, «Skriver Yaffe,» Og de inviterer oss også til å forstå sinnet som skaper dem.»I Reckless Daughter trekker han ut det sinnet som det danser fra humor til introspeksjon til prickliness til dybde.Blue var ikke Mitchells største hit (som viste seg å være 1974s Court and Spark), og det var heller ikke hennes mest musikalsk ambisiøse arbeid (ved siden av hennes sen-70-talls produksjon, det høres studiously minimalistisk). Men det er albumet som har mest forførende metonymisert sangeren i tankene til fans og kritikere i tiårene siden utgivelsen. Det er et av de mest intime popalbumene noensinne innspilt, en effekt oppnådd ikke bare gjennom sitt lyriske innhold, men gjennom hele sin soniske form. Blue signaturlyd, hørt i åpningsnotatene til albumets første spor, «All I Want», er laget Av En Appalachian dulcimer. Mitchell beskrev en gang hennes følelsesmessige tilstand i perioden hun jobbet På Blue som «som en cellofanomslag på en pakke sigaretter», en tilstand som dulcimer setter til lyd, alt glitrende, sprø skjøthet. Albumet inneholder» Little Green», Mitchells kjærlighetssang til en datter hun hadde gitt opp for adopsjon i en alder av 21, samt» A Case Of You», kanskje Den mest romantiske sangen I Mitchells hele katalog.