det første du ser når du går inn i 101 Spring Street I SoHo-distriktet I New York er en haug med murstein som står på gulvet. Det er ikke en stor haug, bare åtte røde murstein plassert på toppen av en annen, og det ser higgledy-piggledy ut som om det kan falle ned når som helst. Selv om det ikke gjorde det, synes synet av noe så farlig på et sted hvor det så lett kunne bli slått over, for rart å være tilfeldig.
Det er det ikke . Klossene i spørsmålet er vanlige byggeklosser som skulptøren Carl Andre konstruerte Manifest Dynasty, et stykke han laget i 1986 for hjemmet og studioet Til sin venn Og medkunstner Donald Judd. De to mennene bestemte seg for å plassere skulpturen på stedet ved siden av inngangsdøren med det eneste dekorative elementet av mursteinene, Logoen Til Empire brickyard, vendt defiantly mot veggen.
for å beskytte bygningen og dens innhold, vil besøkende bli vist rundt i små forhåndsbestilte grupper av kunstnere, som har blitt trent til å fungere som guider. De besøkende vil oppdage En New York perle, et vakkert renovert eksempel på en av støpejernsbygningene bygget I Sentrum Av Manhattan på slutten Av 1800-tallet, hvis interiør ble tilpasset av en av de viktigste kunstnerne i slutten av det 20.århundre. I tillegg til å tilby spennende innsikt I Judd og hans arbeid, fremkaller bygningen epoken på begynnelsen av 1970-tallet da SoHo var et grungy kunstnerkvarter i stedet for et designer shoppingområde.
‘en ting jeg håper folk får fra bygningen er å kunne se min fars arbeid i den konteksten han ønsket, i samme rom med samme lys, sier Rainer Judd. Den andre tingen er mer subtil. Det gjelder Måten Don behandlet mellomrom i bygningen, og hans følelse av lys, tekstur, skala og proporsjoner. Det er en patina i nesten alt, noe som gir en følelse av varme og historie og robusthet. Når folk går hjem herfra, kan de se på sine egne rom annerledes.Judd vil gjøre Det klart at Han ønsket at stedene hvor han hadde bodd og arbeidet, skulle forbli intakte, hvor det var mulig, slik at folk kunne se dem som han hadde tenkt. Ofte har like mye tanke gått inn i plasseringen av et stykke som i selve stykket, skrev han. Det er mitt håp at slike av mine kunstverk som jeg eier på tidspunktet for min død vil bli bevart der de er installert.’
’til nå var det eneste stedet hvor Det hadde skjedd den Fjerne Vest-Texanske ørkenbyen Marfa, hvor Judd tilbrakte mye av sin tid fra tidlig på 1970-tallet og utover. Etter å ha begynt med å leie sommerhus, han kjøpte et par rancher utenfor Marfa samt tomme bygninger i byen, inkludert en gammel bank, supermarked og fabrikk. Judd gikk også sammen med Dia Foundation for å skaffe seg et 240 hektar stort militært fort sør for Marfa, hvor Han installerte store skulpturer av Seg Selv, Falvin, John Chamberlain og andre kunstnere i de nedlagte kaserner og artilleriskur.Han opprettet En annen veldedighet, Chinati Foundation, for å administrere fortet, selv Om Judd Foundation er ansvarlig for andre bygninger I Marfa, hvorav mange har blitt restaurert siden hans død. Å se sitt arbeid I Marfa er virkelig ekstraordinært, men å komme dit krever en lang reise for de fleste besøkende, og mange flere vil kunne oppleve en autentisk Judd-plass i SoHo-bygningen.
Judd var 40 da Han kjøpte Den, etter endelig å ha etablert seg som kunstner etter år med kamp. Født I Ecelsior Springs, Missouri, flyttet han til New York på slutten av 1940-tallet for å studere filosofi og kunsthistorie Ved Columbia, mens han også deltok på nattklasser i maleri ved Art Students League. Han vendte seg til skulptur tidlig på 1960-tallet, men forble avhengig av sine inntekter fra kunstkritikk i flere år etterpå.i 1968 fikk Judd æren av en retrospektiv utstilling ved Whitney Museum I New York, og solgte akkurat nok arbeid til å kunne kjøpe den falleferdige femetasjes bygningen med to kjellere ved 101 Spring Street, på hjørnet Med Mercer Street, for $65 000. Han så for seg det som et studio og et hjem for ham, hans kone, danseren Julie Finch, Og Flavin, deretter en pjokk. Det ville Også Være Rainer første hjem etter fødselen i 1970.
bygningen, som ble tegnet av arkitekt Nicholas Whyte og bygget i 1870, var i en ynkelig tilstand etter år med forsømmelse. Det samme gjaldt mye Av Resten Av SoHo – områdets formuer hadde gått ned med tekstilhandelen, noe som gjorde Det til Et Av De få områdene I New York med bygninger som var romslige nok for kunstnere, Som Judd, å jobbe i, men likevel billig nok for dem å ha råd til.i 1968 hadde en rekke kunstnere flyttet dit, Og Paula Cooper gallery, nå I Chelsea, hadde åpnet et kvartal unna judds bygning. (Skiltet besto Av Cooper navn skriblet på et skrap av papp knyttet til døren. Sammen Med Robert Rauschenberg, Yvonne Rainer og andre lokale kunstnere, judd Og Finch kastet seg inn i en kampanje for å redde området fra trusselen om riving for å bygge En Lower Manhattan Expressway. Motorveien ble forlatt i 1969, Og SoHo erklærte et historisk distrikt året etter.
Judd satt til å jobbe på 101 Spring Street, rydde ut ruskene og strippe interiøret for å forlate åpne tregulv, blanke gipsvegger og dagslys flom inn gjennom de store vinduene på begge ytterveggene. Først, han brukte første etasje som sitt studio, men snart trett av å bli plaget av forbipasserende som så ham jobbe.
etter å ha flyttet studioet til andre etasje, forvandlet han første etasje til et rom for å vise forskjellige verk, som stiftelsen har til hensikt å gjøre. Andres murstein vil forbli der permanent med En Av Judds metallskulpturer og et antikt skrivebord han fant i bygningen, men de andre stykkene-for tiden flere metallskulpturer hentet Fra Marfa – vil endres periodisk.
han gjorde første etasje til et oppholdsrom, installerte en industriell rustfritt stål komfyr og oppvaskmaskin på kjøkkenet lenge før de ble fasjonable, og bygde trehyller for å huse sitt antikke bestikk, glass, servise og stash av brennevin. Judd også gjort en imponerende tre daybed, og et stort trebord og stoler som topper er perfekt nivå med bordplaten. En antikk rund komfyr står midt i rommet ved Siden Av Judds vakre gamle thonet bentwood stoler. Han bygde et loft over kjøkkenet som et gjesterom, samt tre skap for barna ved siden av en luke som de ville trekke ned til scenen dukketeater med hånddukkene og marionettene judd brakt tilbake fra sine reiser.studioet i etasjen over er dominert av En Av Judds enorme metallkubeskulpturer og hans tegningsbord, komplett med kompasser og blyanter. En Vintage Alvar Aalto bord og stoler innrede et lite bibliotek som tre hyller inneholder et spennende utvalg av steiner, nips Judd ‘ S Stetsons og de få paperbacks som forble etter at han sendte sine andre bøker Til Marfa. Det er flere Aaltos i tredje etasje, samt kunstverk Av Dan Flavin Og Frank Stella, Et par Gerrit Rietvelds tre’ Sikk-Sakk ‘ stoler og en forseggjort etruskisk bronse sconce og kandelabra.
også i første etasje, to tre skap og en luke slik At Judds barn kunne iscenesette dukketeater. Fotografi: Stefan Ruiz
øverste etasje var soveplass, Hvor Judd installert en plattform seng for Ham Og Finch, og bygget små loft for barna. Han designet til og med de ovale servantene i rustfritt stål på badene, og fikk dem fabrikkert Av Bernstein Brothers I Queens hvor hans metallskulpturer ble laget. En Tidlig Chamberlain knust bil skulptur er i den ene enden av hovedveggen, Og En Oldenburg stoff stykke på den andre, mens En Av Marcel Duchamp ‘ s ready-mades, en snøskuffe, henger ved siden av et bad dør. Plassen er opplyst av en fluorescerende lysskulptur spesielt laget Av Dan Flavin for å gjenskape rutenettet av vinduene. Da barna var små, så de på tv på et lite svart og hvitt sett på kanten av foreldrenes seng.etter At Judd og Finch brøt opp på midten av 1970-tallet, tok han begge barna til Å bo I Marfa. De returnerte til 101 Spring Street da Judd jobbet i New York eller passerte gjennom på vei til utstillingsåpninger i andre land, men flyttet tilbake dit tidlig på 1980-tallet da Flavin Og Rainer var tenåringer. Som de hadde vokst sine barndoms loft, judd konvertert kjelleren til en leilighet. ‘Det var litt bra, fordi Vi hadde denne vakre spiraltrappen og følte seg uavhengige der,’ husker Rainer. Oldenburgs barn hadde også en del av bygningen hans, så vi følte at kunstneres barn av en eller annen grunn ble gitt sitt eget territorium.- Begge kjellere ble pusset opp i renoveringen som skulle brukes som stiftelsens kontorer.Da Judd døde i en alder av 65 år, tidligere enn han eller noen andre hadde forventet, etterlot Han seg 6 millioner dollar i gjeld, men rikelige eiendeler i sine kunstverk og eiendommer. Vellykket selv om Han var, judd hadde slitt med å møte kostnadene ved å kjøpe og vedlikeholde så mange bygninger. Ved midten av 1980-tallet var han så strapped for kontanter at han leide ut 101 Spring Street som et sett for filmen 9 1/2 Uker. Scenene i kunstgalleriet der Kim Basingers karakterverk ble skutt der.
En knust bilskulptur, Mr Press (1961), av John Chamberlain, henger på soverommet. Foto: Stefan Ruiz
Etter Hans død kjempet Flavin, Rainer og stiftelsens forvaltere med behovet for å betale ned gjelden, som de bare kunne gjøre ved å selge kunst, og deres vilje til å hedre Judds ønsker ved å bevare rommene slik han hadde forlatt dem. På en eller annen måte klarte de å henge på 101 Spring Street, og til slutt lyktes det å øke $23m som trengs for å gjenopprette den.
ARO forsøkte å bevare interiøret, men noen endringer var nødvendige for å overholde sikkerhetsforskrifter. Den opprinnelige kabelheis og tretrapp knytte gulvene har overlevd, Men Rainer elskede spiraltrapp måtte gå, og sikkerhetsinnretninger installert, som ‘De Gud-forferdelig exit skilt’, som hun kaller dem.Utenfor på brosteinene ville dette hjørnet av SoHo se ugjenkjennelig ut For Judd. De fleste av hans kunstnervenner ble priset ut av nabolaget for lenge siden, selv om noen har klart å bli, inkludert Trisha Brown og Joan Jonas, som fortsatt har studioer i nabobygningen, om enn med En Farrow & Ball butikk nedenfor, og En Ivanka Trump boutique over gaten. Men en gang inne i 101 Spring Street, virker Det som Om Judd kan spasere inn når som helst, selv om Det er penere, renere og utstyrt med mange flere sikkerhetsskilt enn da han dro. §