I «Amelia», Hilary Swank, spiller Amelia Earhart, kjendis aviatrix av nitten-tjueårene og trettiårene, har et stort, toothy smil, høye kinnben og kort hår som synes å ha blitt hakket med en kniv. Earharts klær-menns bukser, skjorter og skinnflygende jakker – passer Perfekt Til Swanks magre, småvalmede kropp. Skuespilleren bærer seg med en inntagende blanding av dristighet og skyhet—Earhart lope Og Earhart wave, med armen skarpt bøyd, har riktig grad av klosset casual. Vi kan se hvorfor flyger androgyne stil ble elegant. Alt i Alt Gir Swank en fin ytelse som en kvinne som var både forsettlig og ivrig etter å behage. Men bortsett fra et brennende øyeblikk – Når Earhart tygger ut en balky pilot hvis tung drikking minner henne om sin alkoholiske far—det er ikke en spennende forestilling, og slik filmen er blitt oppfattet, kan den ikke være. Earhart var den første kvinnen som fløy Alene I Atlanterhavet; hun oppnådde mange andre luftbårne bragder og ble en aktiv forkjemper for kvinners rettigheter. Hun var en ekte heltinne, men jeg kan tenke på liten grunn til å feire henne så blid som regissøren Mira Nair har gjort her. «Amelia» er kjekk, men forutsigbar og high-minded-ikke en dud, akkurat, men for riktig, for reservert for sitt swaggering emne.
fortellingen Om Earharts liv—konstruert av manusforfatterne Ron Bass Og Anna Hamilton Phelan, som tilpasset biografier Av Mary S. Lovell og Susan Butler—er innrammet av hennes dødsdømte siste flytur. Hun tok av Fra Miami 1. juni 1937, i en alder av trettifem, og hadde til hensikt å seile verden rundt ekvator. Men et sted nær Hennes midt-Stillehavet mål Howland Island hun og hennes navigatør, Fred Noonan (Christopher Eccleston), forsvant. En landlig Kansas-jente, coltish, drømmende, fysisk fryktløs, Begynner Amelia stuntflyging i tjueårene og blir deretter tappet som den første kvinnelige passasjeren på En Kryss-Atlantisk flytur. Hun setter opp med sin passive status grumpily (Swanks munn blir nedover i irritasjon), Men George Putnam (Richard Gere), forlagets arving og pr-geni som setter Opp Earharts passasje, gjør henne til en nasjonal kjendis, med sin egen linje med klær og bagasje. Filmen er ærlig om Putnams leiesoldat interesse For Earhart, Og Gere spiller ham som en skarp, høflig, masete opportunist som gradvis forelsker seg i henne og aksepterer hennes vilkår for ekteskap—at hun vil være fri til å gjøre som hun liker.
Alt dette presenteres med ikke mer enn moderat energi. Den elegante atmosfæren av trettiårene høyt liv-menn i middag dresser, kvinner i ryggløse silke kjoler, en svart fakkel sanger bølgende i en kveldsmat klubb – er hyggelig nok, Men Nair kan ikke synes å finne den dramatiske sentrum av det. Filmen samler detaljer, pliktoppfyllende, snarere enn å samle betydning. Jeg håpet at ting ville plukke opp når Ewan McGregor gjør sin inngang Som Gene Vidal (Gores far), flyselskapets leder som blir Earharts forretningspartner. Earharts affære Med Vidal har blitt hvisket om i flere tiår, Men Nair behandler det delikat, eksternt. Hva Ønsker Earhart Fra Vidal at Hun ikke får fra den trofaste Og oppmerksomme Putnam? Hvis det er sex, er eksplosjonen ikke på skjermen. (Filmskaperne, noen syttifem år etter det faktum, virker ivrige etter å beskytte Earhart fra skandale, selv om de publiserer saken.) Ikke bare er utroskap scenene ultra-siviliserte; Nairs retning generelt mangler rytme og haster-tegnene snakker med hverandre rolig, i semiformale komplette setninger. Det er bare en bit av ugagn: young Gore, glad I Amelia, spør henne hvorfor hun ikke kan være gift med sin far og Til Putnam, også. Selv som barn, det virker, Vidal ønsket å være en swinger.
Igjen og igjen, Som Earhart svever rundt i verden, fanger stuart Dryburghs kinematografi landskapet nedenfor, fylt med scampering dyr og innfødte barn. Den over-all visuelle stilen er pen, selv saftig, på En kjent, National Geographic slags måte. Men Martin Scorsese gjorde det mye bedre i «The Aviator», ved aggressivt styling Howard Hughes og heroic-aviation perioden som En Slags Art Deco plakat. Akk, inntrykk av inderlig cliché er ikke hjulpet Av Earharts bemerkninger. «Jeg vil være fri . . . å være en vagabond av luften » kan være et reelt sitat, men det høres for mye ut som en feministisk inspirerende håndbok. Luften, sier hun, blir «et enkelt, trygt, vakkert sted hvor alt er forståelig», en linje som kan resonere hvis resten av livet var uforståelig for henne. Men så vidt vi kan fortelle, med Putnams konstante hjelp, kommer hun sammen veldig bra.det mest rørende synet i filmen er flyene, inkludert Lockheed Vega 5B, en rød, kortvinget mono-motor jobb, så fett som en humle. De er som flyene i en gammel barnebok, og etter Å ha sett Amelia ta av i disse pittoreske kasser, er vi lettet over å se henne i noe med Størrelsen og heft Av Lockheed Electra 10e, en tvillingmotor sølv skjønnhet-selv om det flyet viser seg å være kjøretøyet til ødeleggelsen. Scenene av savnet kommunikasjon mellom Earhart og radiooperatørene stasjonert utenfor Howland Island er en forferdelig rekonstruksjon av det som føles som enkel teknisk utilstrekkelighet, men filmskaperne dramatiserer ikke dette siste flyet som den halv-vanvittige hendelsen som den var. Earhart ble advart om at hun ville gå tom for drivstoff. Var hun dum og forfengelig så vel som heroisk? Ironi faller imidlertid ikke innenfor Nairs rekkevidde. Gjort rett på denne måten,» Amelia » burde ha kommet ut i 1940, eller til og med i 1970, da en opprørsk og fysisk modig kvinne var et friskt og bracing syn. På dette punktet, bildet ikke klarer å bryte ny mark i luften.