Tidlig årrediger
Solti ble født Gyö Stern På Maros utca, I Hegyvidé-distriktet På Buda-siden Av Budapest. Han var den yngste av de to barna Til Teré (né Rosenbaum) og Mó «Mor» Stern, som begge Var Jødiske. I kjølvannet Av Første Verdenskrig ble Det akseptert praksis I Ungarn for borgere med Germanske etternavn å vedta ungarske seg. Det Høyreorienterte Regimet Til Admiral Horthy innførte En rekke Ungarianiseringslover, inkludert et krav om at statsansatte med utenlandsk-klingende navn må endre dem. Mor Stern, en selvstendig næringsdrivende kjøpmann, følte ikke behov for å endre sitt etternavn, men mente det forsvarlig å endre det av sine barn. Han omdøpt Dem Etter Solt, en liten by i Det sentrale Ungarn. Hans sønns fornavn, Gyö, var akseptabelt ungarsk og ble ikke endret.
Solti beskrev sin far som «en snill, søt mann som stolte på alle. Han burde ikke ha gjort det, men det gjorde han. Jødene i Ungarn var enormt patriotiske. I 1914, da krigen brøt ut, investerte min far mesteparten av pengene sine i et krigslån for å hjelpe landet. Da obligasjonene modnet, var de verdiløse.»Mor Stern var en religiøs mann, men hans sønn var mindre så. Senere i Livet Fortalte Solti: «jeg opprørte ham ofte fordi jeg aldri bodde i synagogen i mer enn ti minutter.»Teré Stern var fra en musikalsk familie, og oppfordret datteren Lilly, med åtte år den eldste av barna, til å synge, Og Gy@rgy å følge henne på piano. Solti husket, » jeg har gjort så mange feil, men det var uvurderlig opplevelse for en opera dirigent . Jeg lærte å svømme med henne.»Han var ikke en flittig student av piano:» min mor fortsatte å fortelle meg å øve, men hvilken tiåring vil spille piano når han kan være ute og spille fotball?»
Solti meldte Seg på Ernő Fodor School Of Music I Budapest i en alder av ti, og ble overført til Det mer prestisjetunge Franz Liszt Academy to år senere. Da Han var 12 hørte Han en forestilling Av Beethovens Femte Symfoni dirigert Av Erich Kleiber, som ga ham ambisjonen om å bli dirigent. Hans foreldre hadde ikke råd til å betale for mange års musikalsk utdanning, og hans rike onkler betraktet ikke musikk som et passende yrke; Fra 13 år Betalte Solti for sin utdanning ved å gi pianotimer.
fakultet for Franz Liszt-Akademiet, inkludert noen av de mest eminente ungarske musikere, inkludert Bela Bartok, Leó Weiner, Ernő Dohnányi og Zoltán Kodály. Solti studerte under de tre første, for henholdsvis piano, kammermusikk og komposisjon. Noen kilder sier at Han også studerte Med Kod@ly, Men I sine memoarer Solti mintes At Kod@ly, som han ville ha foretrukket, slått ham ned, etterlot ham til å studere komposisjon først Med Albert Sikló og deretter Med Dohnányi. Ikke Alle Akademiets veiledere var like fremtredende: Solti husket med liten glede de ledende klassene som Ble drevet Av Ernő Unger, » som instruerte elevene sine til å bruke stive, små håndleddbevegelser. Jeg deltok i klassen i bare to år, men jeg trengte fem års praktisk ledererfaring før jeg klarte å avlære det han hadde lært meg».
Pianist og dirigentrediger
Etter eksamen fra Akademiet i 1930 Solti ble utnevnt til ansatte i den ungarske Statsoperaen. Han fant ut at det å jobbe som répé, trene sangere i sine roller og spille på repetisjoner, var en mer fruktbar forberedelse enn Ungers klasser for sin tiltenkte karriere som dirigent. I 1932 dro Han til Karlsruhe I Tyskland som Assistent Til Josef Krips, men Innen et år insisterte Krips på At Solti skulle dra hjem Til Budapest, der Jødene på den tiden ikke var i fare. Andre Jødiske og Anti-Nazistiske musikere forlot Også Tyskland for Budapest. Blant andre musikalske landflyktige Som Solti arbeidet med var Otto Klemperer, Fritz Busch og Kleiber. Før Østerrike falt Under Nazistenes kontroll, Var Solti assistent For Arturo Toscanini på Festspillene I Salzburg i 1937:
Toscanini var det første store musikalske inntrykket i mitt liv. Før jeg hørte ham live i 1936, hadde jeg aldri hørt en stor operasjef, ikke I Budapest, og det var som et lyn. Jeg hørte Hans Falstaff i 1936 og virkningen var utrolig. Det var første gang jeg hørte et ensemble synge helt presist. Det var fantastisk. Da hadde jeg aldri forventet Å møte Toscanini. Det var en sjanse i en million. Jeg hadde et anbefalingsbrev fra Direktøren For Budapest Opera til Presidenten For Salzburg Festival. Han tok imot meg og sa: «Kjenner Du Tryllefløyten, fordi vi har en influensaepidemi og to av våre repetitører er syke? Kan du spille i ettermiddag for sceneprøvene?»
Etter videre arbeid som rép ④tieur ved operaen i Budapest, og med sin stilling forsterket av hans tilknytning Til Toscanini, Solti fikk sin første sjanse til å gjennomføre, 11. Mars 1938. Operaen var Ekteskapet Til Figaro. I løpet av kvelden kom nyheten om den tyske invasjonen Av Østerrike. Han gjorde det ikke, Men Horthy, for å styrke sitt partnerskap med Nazistene, innførte antisemittiske lover, speilet Nuremberg-Lovene, begrenset Ungarns Jøder fra å engasjere seg i yrker. Soltis familie oppfordret ham til å flytte bort. Han dro først Til London, hvor Han gjorde Sin Covent Garden-debut, og dirigerte London Philharmonic for en russisk ballettsesong. Anmelderen i The Times var ikke imponert Over Soltis innsats, og fant Dem «for voldelige, for han slo på orkesteret og flogget musikken slik at Han truet den delikate, stemningsfulle atmosfæren.»På omtrent denne tiden solti droppet navnet «Gy@rgy» i favør av «Georg».Etter opptredener i London dro Solti til Sveits for å oppsøke Toscanini, som dirigerte I Luzern. Solti håpet At Toscanini ville hjelpe ham med å finne et innlegg i USA. Han klarte ikke å gjøre Det, Men Solti fant arbeid og sikkerhet i Sveits som vokaltrener For tenoren Max Hirzel, som lærte Tristans rolle i wagners opera. Gjennom Andre Verdenskrig ble Solti igjen I Sveits. Han så ikke sin far igjen: Mor Stern døde av diabetes på Et Budapest sykehus i 1943. Solti ble gjenforent med sin mor og søster etter krigen. I Sveits kunne han ikke få arbeidstillatelse som dirigent, men tjente som pianolærer. Etter At Han vant Geneva International Piano Competition i 1942 fikk Han lov til å gi pianokonkurranser, men fikk fortsatt ikke lov til å lede. Under sitt eksil møtte Han Hedwig (Hedi) Oeschli, datter av en foreleser Ved Zü Universitet. De giftet seg i 1946. I sine memoarer skrev han om henne, » Hun var veldig elegant og sofistikert. … Hedi ga meg litt nåde og lærte meg gode manerer – selv om hun aldri helt lyktes i dette. Hun har også hjulpet meg enormt i min karriere».
Munchen Og FrankfurtEdit
Med slutten Av krigen Solti flaks endret seg dramatisk. Han ble utnevnt til musikalsk leder for Den Bayerske Statsoperaen I Munchen i 1946. Under normale omstendigheter ville denne prestisjefylte stillingen ha vært en utænkelig avtale for en ung og uerfaren dirigent, men de ledende tyske dirigentene Som Wilhelm Furtwängler, Clemens Krauss og Herbert von Karajan ble forbudt å gjennomføre i påvente av denazifiseringssaken mot dem. Under Soltis ledelse gjenoppbygde selskapet sitt repertoar og begynte å gjenvinne sin førkrigs eminense. Han dro nytte av oppmuntring fra Den eldre Richard Strauss, i hvis nærvær han ledet Der Rosenkavalier. Strauss var motvillig til å diskutere sin egen musikk Med Solti, men ga ham råd om dirigering.
I tillegg til Munchen avtale Solti fikk en platekontrakt i 1946. Han signerte For Decca Records, ikke som dirigent, men som piano akkompagnatør. Han gjorde sin første innspilling i 1947, og spilte Brahms Første Fiolinsonate med Fiolinisten Georg Kulenkampff. Han insisterte på at Han ønsket å lede, Og Decca ga Ham sine første innspillinger som dirigent senere samme år, med Zurich Tonhalle Orchestra i Beethovens Egmont overture. Tjue år senere Sa Solti: «jeg er sikker på at det er en forferdelig plate, fordi orkesteret ikke var veldig bra på den tiden, og jeg var så spent. Det er fryktelig, sikkert fryktelig-men nå har det forsvunnet.»Han måtte vente to år på sitt neste opptak som dirigent. Det var I London, Haydns Trommesymfoni, i økter produsert Av John Culshaw, med hvis karriere Solti ble nært knyttet i løpet av de neste to tiårene. Grammofonen sa: «utførelsen Av London Philharmonic Orchestra under Georg Solti (en fin dirigent som er ny for Meg) er bemerkelsesverdig for rytmisk spill, rikdom av tone og klarhet i utførelse.»Plateguiden sammenlignet den med EMIS rivaliserende innspilling av Sir Thomas Beecham og Royal Philharmonic.
I 1951 gjennomførte Solti På Salzburg-Festivalen for første gang, delvis gjennom Påvirkning Av Furtw@ngler, som var imponert av ham. Arbeidet Var Idomeneo, som ikke hadde blitt gitt der før. I Munchen Oppnådde Solti kritisk og populær suksess, men av politiske grunner var hans stilling ved Statsoperaen aldri sikker. Etter fem år aksepterte Solti et tilbud om å flytte til Frankfurt i 1952 som musikalsk leder for Oper Frankfurt. Byens operahus hadde blitt ødelagt i krigen, Og Solti forpliktet seg til å bygge et nytt selskap og repertoar for sin nylig fullførte erstatning. Han dirigerte også symfonikonsertene gitt av operaorkesteret. Frankfurts var et mindre prestisjefylt hus enn Munchens, og han anså opprinnelig flyttingen som en degradering, men han fant innlegget oppfylle og forble I Frankfurt Fra 1952 til 1961, presentere 33 operaer, 19 som han ikke hadde utført før. Frankfurt, i motsetning Til Munchen, kunne ikke tiltrekke seg mange av de ledende tyske sangerne. Solti rekrutterte mange unge amerikanske sangere Som Claire Watson Og Sylvia Stahlman, i den grad at huset fikk kallenavnet «Amerikanische Oper Am Main». I 1953 tilbød Den Vesttyske regjeringen Solti tysk statsborgerskap, som han var statsløs som en ungarsk eksil, takket takknemlig for. Han trodde han aldri kunne komme tilbake til Ungarn, da under kommunistisk styre. Han forble tysk statsborger i to tiår.I Løpet av Sine År I Frankfurt opptrådte Solti med andre operaselskaper og orkestre. Han dirigerte I Amerika for Første gang i 1952, og ga konserter i Buenos Aires. Samme år debuterte Han på Edinburgh Festival som gjestedirigent ved Den tilreisende Statsoperaen I Hamburg. Året etter var han gjest ved San Francisco Opera med Elektra, Die Walkü og Tristan und Isolde. I 1954 dirigerte Han Don Giovanni på Glyndebourne-Festivalen. Anmelderen i Times sa at Ingen feil kunne bli funnet I Soltis «livlige og følsomme» gjennomføring. I samme år Gjorde Solti sin første opptreden med Chicago Symphony Orchestra, På Ravinia Festival. I 1960 debuterte Han ved Metropolitan Opera I New York, dirigerte Tannhäuser, og han fortsatte å dukke opp der til 1964.I platestudioene tok Soltis karriere av etter 1956, da John Culshaw fikk ansvaret for Deccas klassiske innspillingsprogram. Culshaw mente Solti var «vår tids Store Wagner-dirigent», og var fast bestemt på å spille inn de fire operaene Til Der Ring des Nibelungen med Solti og De fineste Wagner-sangerne som var tilgjengelige. Culshaw satt sammen for syklusen inkluderte Kirsten Flagstad, Hans Hotter, Birgit Nilsson og Wolfgang Windgassen. Bortsett Fra Arabella i 1957, hvor Han byttet ut Da Karl B ③hm trakk Seg tilbake, Hadde Solti ikke gjort noen fullstendig innspilling av en opera før sesjonene For Das Rheingold, Den første Av Ringetetralogien, i September og oktober 1958. I sine respektive memoarer fortalte Culshaw Og Solti Hvordan Walter Legge fra Deccas rival EMI spådde At Das Rheingold ville bli en kommersiell katastrofe («Veldig hyggelig,» sa Han, » veldig interessant. Men selvfølgelig vil du ikke selge noen.») Suksessen med innspillingen overrasket platebransjen. Albumet var med På Billboard-listene i ukevis, det eneste klassiske albumet sammen med bestselgere Av Elvis Presley og Pat Boone, og brakte Soltis navn til internasjonal berømmelse. Han opptrådte med ledende orkestre I New York, Wien og Los Angeles, og i Covent Garden dirigerte Han Der Rosenkavalier og Brittens A Midsummer Night ‘ S Dream.
Covent GardenEdit
I 1960 Solti signert en treårig kontrakt for å være musikk direktør for los angeles philharmonic fra 1962. Selv før Han tok stillingen, Brøt Filharmoniens autokratiske president, Dorothy Chandler, kontrakten ved å utnevne en assisterende musikkdirektør uten Soltis godkjenning. Selv om Han beundret den valgte nestleder, Zubin Mehta, Solti følte Han ikke kunne ha sin autoritet undergravd fra begynnelsen, og han trakk seg fra sin avtale. Han aksepterte et tilbud om å bli musikalsk leder Av Covent Garden Opera Company, London. Når først hørtes ut om innlegget, han hadde avslått det. Etter 14 års erfaring i Munchen og Frankfurt var han usikker på om han ønsket en tredje påfølgende operapost. Videre, grunnlagt bare 15 år tidligere, Var Covent Garden company ennå ikke lik de beste operahusene I Europa. Bruno Walter overbeviste Solti om at Det var hans plikt å ta Covent Garden på.Biografen Montague Haltrecht antyder At Solti grep inn bruddet på hans Los Angeles-kontrakt som et passende påskudd til å forlate Filharmonien til Fordel for Covent Garden. Men I sine memoarer Solti skrev At han ønsket Los Angeles posisjon veldig mye faktisk. Han vurderte opprinnelig å holde begge stillingene i tandem, men senere erkjente han at han hadde hatt en heldig flukt, som han kunne ha gjort rettferdighet til verken post hadde han forsøkt å holde begge samtidig.
Solti tok opp Det musikalske regissørskapet Til Covent Garden i August 1961. Pressen ga ham en forsiktig velkomst, men det var noe bekymring for at under ham kan det være en drift bort fra selskapets opprinnelige politikk for opera på engelsk. Solti, derimot, var en talsmann for opera på morsmålet, og han fremmet utviklingen Av Britiske og Commonwealth sangere i selskapet, ofte kaste dem i sine innspillinger og viktige produksjoner i preferanse til utenlandske kunstnere. Han demonstrerte sin tro på dialekt opera med en trippel regning på engelsk Av L ‘ heure espagnole, Erwartung Og Gianni Schicchi. Etter hvert som tiåret gikk, måtte flere og flere produksjoner bli sunget på originalspråket for å imøtekomme internasjonale stjerner.
Grove Dictionary Of Music and Musicians
Som sin forgjenger Rafael Kubelí, og hans etterfølger Colin Davis, fant Solti sine tidlige dager som musikalsk leder skjemmet av vituperativ fiendtlighet fra en liten klikk i Covent Garden publikum. Råtne grønnsaker ble kastet på ham, og bilen hans ble vandalisert utenfor teateret, med ordene » Solti må gå!»riper på lakkverket. Solti ble så såret av en gjennomgang I Tiden av hans gjennomføring Av Ekteskapet Til Figaro at Han nesten forlot Covent Garden i fortvilelse. Administrerende direktør I Operahuset, Sir David Webster, overtalte ham til å bli med selskapet, og saker forbedret, hjulpet av endringer Som Solti insisterte På. Kor og orkester ble styrket, Og Av hensyn til musikalsk og dramatisk fortreffelighet sikret Solti innføringen av stagione-systemet for å planlegge forestillinger, i stedet for det tradisjonelle repertoarsystemet. I 1967 kommenterte Times at «Beskyttere av Covent Garden i dag automatisk forventer at enhver ny produksjon, og faktisk enhver gjenoppliving, vil bli så sterkt kastet som noe på Met I New York, og så nøye presentert som Noe i Milano eller Wien».selskapets repertoar på 1960-tallet kombinerte standardoperaen med mindre kjente stykker. Blant De mest berømte produksjonene I Soltis tid var Schoenbergs Moses Og Aaron i sesongene 1965-66 og 1966-67. I 1970 ledet Solti selskapet Til Tyskland, hvor De ga Don Carlos, Falstaff Og Victory, et nytt arbeid Av Richard Rodney Bennett. Publikum I Munchen og Berlin var, Ifølge Frankfurter Allgemeine Zeitung, «ved siden av seg selv med entusiasme».Soltis skallete hode og krevende øvingsstil ga Ham kallenavnet «The Screaming Skull». En musikkhistoriker kalte Ham «den travle, blåmerker Georg Solti – en mann hvis hele fysisk og mental holdning legemliggjort ordene «jeg er ansvarlig».»Sangere Som Peter Glossop beskrev Ham som en bølle, Og Etter å ha jobbet Med Solti, Nektet Jon Vickers å gjøre det igjen. Likevel, Under Solti, selskapet ble anerkjent som å ha oppnådd paritet med de største operahusene i verden. Dronning Elizabeth ii ga selskapet tittelen «The Royal Opera» i 1968. På dette tidspunktet Var Solti, I Ordene Til Sin biograf Paul Robinson, «etter Karajan, den mest berømte dirigenten på jobb». Ved slutten av sitt tiår som musikkdirektør I Covent Garden Hadde Solti dirigert selskapet i 33 operaer av 13 komponister.I 1964 separerte Solti Seg fra sin kone. Han flyttet inn I Savoy Hotel, hvor ikke lenge etterpå møtte Han Valerie Pitts, En Britisk tv-programleder, sendt for å intervjue ham. Hun var også gift, Men Etter å forfølge henne i tre år, Solti overtalte henne til å skille seg fra sin mann. Solti og Valerie pitts giftet seg 11. November 1967. De hadde to døtre.
Chicago Symphony OrchestraEdit
I 1967 Ble Solti invitert til å bli musikkdirektør For Chicago Symphony Orchestra. Det var andre gang han ble tilbudt stillingen. Den første hadde vært i 1963 etter døden av orkesterets dirigent, Fritz Reiner, som gjorde sitt rykte i det foregående tiåret. Solti fortalte orkesterets representanter at hans forpliktelser i Covent Garden gjorde Det umulig å gi Chicago de åtte månedene i året de søkte. Han foreslo å gi Dem tre og en halv måned i året og invitere Carlo Maria Giulini til å ta ansvar for en tilsvarende lang tid. Orkesteret nektet å fortsette på disse linjene. Da Solti aksepterte orkesterets andre invitasjon ble Det avtalt At Giulini skulle utnevnes til å dele dirigeringen. Begge dirigentene signerte treårskontrakter med orkesteret, med virkning fra 1969.En av Medlemmene i Chicago Symphony beskrev Det Til Solti som «det beste provinsielle orkesteret i verden.»Mange spillere forble fra sitt berømte tiår under Reiner, men moralen var lav, og orkesteret var $ 5m i gjeld. Solti konkluderte med at det var viktig å heve orkesterets internasjonale profil. Han sørget for at det var engasjert i Mange Av Hans Decca-økter, og Han og Giulini ledet Det På En Europeisk tur i 1971, og spilte i ti land. Det var første gang i sin 80-årige historie at orkesteret hadde spilt utenfor Nord-Amerika. Orkesteret fikk ros Fra europeiske kritikere, og ble ønsket velkommen hjem på slutten av turneen med en ticker-tape parade.Orkesterets fremste fløytespiller, Donald Peck, kommenterte at forholdet mellom en dirigent og et orkester er vanskelig å forklare: «noen dirigenter kommer overens med noen orkestre og ikke andre. Vi hadde en god kamp Med Solti og han med oss.»Pecks kollega, fiolinisten Victor Aitay sa,» vanligvis er ledere avslappet på repetisjoner og spente på konsertene . Solti er omvendt. Han er veldig spent på prøvene, noe som gjør at vi konsentrerer oss, men slapper av under forestillingen, noe som er en stor ressurs for orkesteret. Peck husket Soltis konstante innsats for å forbedre sin egen teknikk og tolkninger, på et tidspunkt eksperimentelt dispensering med en stafettpinne, tegner en «mørkere og dypere, mye mer avslappet» tone fra spillerne.
Sir Georg Solti (1973)
I tillegg til å heve orkesterets profil og hjelpe det tilbake til velstand, utvidet Solti sitt repertoar betydelig. Under Ham Ga Chicago Symphony sine første sykluser Av symfoniene Til Bruckner og Mahler. Han introduserte nye verk på oppdrag for orkesteret, Som Lutosł Tredje Symfoni, Og Tippetts Fjerde Symfoni som var dedikert Til Solti. Et annet nytt verk var Tippett ‘ S Byzantium, en orkester sang-syklus, urfremført Av Solti and the orchestra med sopran Faye Robinson. Solti programmerte ofte verk av Amerikanske komponister, Inkludert Charles Ives og Elliott Carter.Soltis innspillinger med Chicago Symphony inkluderte De komplette symfoniene Til Beethoven, Brahms, Bruckner og Mahler. De fleste av hans operainnspillinger var med andre orkestre, men hans innspillinger av The Flying Dutchman (1976), Fidelio (1979), Moses und Aron (1984) og Hans andre innspillinger Av Die Meistersinger (1995) og Verdi ‘ S Otello (1991) ble gjort med Chicago players.Etter å ha gitt opp stillingen som musikkdirektør i 1991, Fortsatte Solti å lede orkesteret, og fikk tittelen music director laureate. Han gjennomførte 999 konserter med orkesteret. Hans 1000. konsert var planlagt til oktober 1997, rundt hans 85-årsdag, Men Solti døde i September.
Senere årrediger
I Tillegg til Hans tid I Chicago Var Solti musikkdirektør For Orchestre De Paris fra 1972 til 1975. Fra 1979 til 1983 var Han også hoveddirigent For London Philharmonic Orchestra. Han fortsatte å utvide sitt repertoar. Med London Philharmonic fremførte Han Mange Av Elgars store verker både på konsert og plate. Før han fremførte Elgars to symfonier, studerte Solti komponistens egne innspillinger gjort mer enn 40 år tidligere, og ble påvirket av deres raske tempi og heftige måte. En kritiker i The Guardian skrev At Solti » formidler den autentiske frisson av den store Elgarske øyeblikk mer levende enn noen gang før på posten.»Sent i sin karriere ble Han begeistret For musikken Til Sjostakovitsj, som han innrømmet at han ikke klarte å sette pris på fullt ut i løpet av komponistens levetid. Han gjorde kommersielle innspillinger av syv av sjostakovitsjs femten symfonier.