så du har skrevet En flott sang. Hva nå? De fleste sanger krever mer enn bare det opprinnelige skjelettet av stemme og piano eller gitar. Men akkurat hvordan ordner du når du starter med disse nakne beinene? Hva legger du til i orkestreringen og hvor legger du dette til sangen?

Her vil vi tilby noen tips for å hjelpe deg å lage en kvalitet sang arrangement, utlån litt innsikt på elementene som vil tjene sangen, inkludert sparsity og tetthet, enkelhet og kompleksitet, extracurriculars som horn og strenger, og til slutt hvordan ordningen kan slå en sang til en reise.et problem med amatørarrangement er impulsen til å la hvert instrument synge ut til enhver tid, og falle for den gamle» mer er bedre » fellen. Det er definitivt ikke tilfelle når det gjelder profesjonell musikk. Et bedre motto ville være «det er en rett tid og sted for alt.»ideene er enkle, men å gjennomføre dem effektivt i din egen musikk hvor du kan begynne å miste perspektiv er en reell utfordring. Men det er ikke en som ikke kan overvinnes med tips og triks i denne artikkelen.

det bør nevnes at hvis din innsats mislykkes, kan du alltid ansette erfarne arrangører, for eksempel the crew over På Supreme Tracks, som jeg personlig har sett ta en enkel ramme av en sang og gjøre den til et radio-klar mesterverk med hjelp av deres team av studiomusikere.

ikke lure deg selv til å tro at å finne hjelp er juks. Du vil få etiketten til rektor låtskriver, noe som betyr at kjernen i arbeidet er av din opprettelse, og det meste av æren går til deg.Uansett, la oss hoppe rett inn ved å bestemme hvilke instrumenter som kan utfylle din bare bones sang.

Hvordan Ordne Musikk: Opprette Ensemble

når du velger instrumenter for sporet ditt, tenke som en maler velge farger. Se på teksten til sangen din og historien du forteller, og la det bestemme stemningen.

spør Alltid deg selv: «vil dette tjene sangen?»Pass på at du serverer det kunstneriske uttrykket av musikken og ikke ditt eget ego som låtskriver.

Ta en titt på alternativene for trommer og bass. Hva slags slag, på hva slags sett eller slaginstrumenter, med hvilken type spiller vil øke lytterens opplevelse av historien din? Eller vil programmerte trommer fungere best? Vil en oppreist, elektrisk eller synth bass være den beste passformen?

vær Spesielt oppmerksom på forholdet mellom kick-trommelyden og basslyden Under opptaksfasen. Hvis dette samarbeidet passer godt det kan ta sporet til neste nivå, og gjør blande low-end mye enklere.

etter rytmeseksjonen er på plass, vil din harmoniske instrumenter bidra den virkelige fargen til sangen din. Skal du bruke akustisk eller elektrisk gitar? Hvis elektrisk, hva slags tone og hva slags spiller? Kaller sangen for akustisk piano, Rhodes, wurlitzer, orgel eller synth?

Kanskje en kombinasjon av noen? Og hva slags spiller vil bidra til å belyse historien din? Du er bare begrenset av din evne til å forestille seg et bedre sluttresultat for sangen din.

Mesteparten av tiden, hvis du setter sammen noen fantastiske spillere, vil de kunne lære sangen din og lage og utføre noen flotte arrangementer på egen hånd.

Det kan være spennende å høre musikken din komme ut av fingrene på spillerne dine. Hvis du har en annen ide om hvordan det skal høres, jobber du sammen for å finne felles grunnlag.

hvis du jobber med en erfaren og talentfull musiker, stole på dem og være åpent sinn om sine ideer om hva de skal spille. Mesteren til et bestemt instrument vil forstå sin rolle bedre enn jack-of-all-trades. Husk at du ba om å jobbe med dem fordi du stoler på dem.

ditt siste grunnelement vil være vokal. Selvfølgelig vil du ha din vokal: om du arbeider med en mannlig eller kvinnelig vokalist kan avgjøres av tekstene. Husk at klang av stemmen kan vesentlig endre vibe. Hvem vil tjene sangen best?

deretter bestemmer du en nøkkel som vil sette vokalisten opp for å virkelig spikre sangen. Det er sannsynlig at du skrev denne sangen for deg selv, og denne beslutningen vil ikke ha betydning fordi du skal synge den. Alt du kan gjøre når under disse ikke-omsettelige scenarier er praksis og deretter øve litt mer.

til Slutt, ordne harmoniene! Ville en enkelt harmoni være best? Kanskje en gruppe? Hva med et kor? Mange ganger er stedene som krever harmonier, korene til sangen din, eller visse melodier eller tekster du vil fremheve.

Dette kan gjøres med et instrument eller ekstra vokal. Velge instrumentene å farge i sangen og høydepunkt er like viktig som å bestemme og komponere hva de spiller.

Sangarrangement: Sparsity vs Density

Når du har ensemblet på plass, har du hele spekteret av lyden til din disposisjon. Hvor sparsom eller hvor tett skal arrangementet være for å tjene sangen? For sparsom, og det høres ut som det ikke er grunnlag. For tett, og det er distraherende og opptatt.

selvfølgelig vil du danse mellom de to til en viss grad, som vi diskuterer videre inn i artikkelen. Bare husk, ledelsen kan ikke skinne hvis den ikke støttes smakfullt, eller hvis den blir druknet ut av for mye instrumentering.

En måte å sikre at du er på sweet spot mellom disse to ytterpunktene er å sørge for at dine harmoniske instrumenter (gitar og nøkler) spiller i forskjellige områder, og forhåpentligvis spille forskjellige deler. Kanskje holder man akkordene nede, mens den andre spiller smakfulle melodiske figurer som støtter vokalen.

Du vil merke at klimpret av en gitar har en helt annen farge enn et piano som spiller akkordprogresjon. Også, ulike deler av sangen din vil ringe for forskjellige tettheter.

verset er generelt mer sparsomt, og kroken lener seg mot en mer fylt lyd, selv om du kan bruke motsatt behandling også, avhengig av sangen.

Pro-Tip: Tetthet bestemmer ikke dynamikken. Bare fordi et kor er fullt farget-in betyr ikke at det må utføres ved høy energi eller volum. Omvendt kan noen ganger et sparsomt arrangement som et spark, en snare, en baseline og en vokal pakke en kraftig slag.

Hvordan Ordne En Sang: Enkelhet vs Kompleksitet

Et annet plan for å utnytte elementene dine er når du håndterer enkelhet og kompleksitet. Selv om de mest dyktige musikerne spiller sangen din, bare fordi du kan spille noe, betyr det ikke at du alltid burde.nøkkelen til å skrive gode deler er å velge den mest smakfulle alternative melodien, utsmykningen eller reharmoniseringen. Husk alltid at hovedformålet med ethvert tillegg er å tjene sangen. Noen ganger at kjeve slippe elektrisk gitar solo, eller at arpeggiating klassisk piano stil kan virkelig høyne din historie og tiltrekke seg en ellers imponert lytteren.

Andre ganger vil du slite med å la en god ide gå selv når den ikke passer inn i sangen som den burde. Vær aggressiv og la den stå på gulvet i skjærerommet.

i moderne popsangskriving vil et enkelt arrangement vanligvis få de fleste til å tappe på føttene, men undervurder aldri kraften i å kaste inn en avansert musikalsk ide som en jazz-inspirert reharmonisering eller en gospel-inspirert bassfylling.

Pro-Tip: Lytt til favorittsangene dine og studer arrangementene deres. Hvilke alternative melodier har spillerne bidratt med? Hvordan tjener de sangskrivingen? Du vil kunne utvikle din estetiske raskere ved å studere greats.

Musikk Arrangement Teori: Extracurriculars

Neste, tenke utenfor boksen, eller i dette tilfellet, fire stykke bandet. Vurder rollen som strenger, messing, akustisk & perkussive lyder, og til og med digitalt produserte lyder kan ha i sangene dine.

ville en fiolin, cello eller en streng seksjon tjene sangen din? Ta en lytt til» What ‘S Going On» av Marvin Gaye nedenfor, og studere hvordan strengen delen bidrar til låtskriving.

denne sangen (og hele albumet) bærer et dypt budskap om likhet og fred på jorden. Strengene legger til en episk, grand, orkestral farge, og fremkaller den symfoniske epoken gjør sangen tidløs.

vil en saksofon eller en hel hornseksjon tjene sangen? Ta en lytt Til Earth, Wind Og Fires «September» nedenfor (en av DE mest spilte sangene i USA), legg merke til det intrikate hornarrangementet.

noen ganger gir de alternative melodier, mens andre de spiller tykke, perkussive akkorder. De tjener nesten som vokalens partner, og deres duett resulterer i en av de morsomste sangene som noensinne er skrevet.

i mer moderne låtskriving og produksjon kan Alt Fra De mest akustiske lydene (sjekk ut bon Ivers album «For Emma, Forever Ago» for å høre noen gryter og panner) til de mest digitale lydene (se daft Punk ‘ s robot music) brukes til å dyrke din egen unike lyd som artist. Ikke vær redd for å bryte ut i nye retninger.

Pro-Tip: ikke tving det! Hvis sangen krever en mer nakne bein arrangement, være tro mot integriteten til sangen. Noen av de mest bevegelige sangene utføres av en gitarist og en sanger, som Mye Av James Taylor eller John Denver. Lytteren vil sette pris på en smakfull, følsom ordning som serverer sangen.

Gjør Sangarrangementet Til En Reise

de fleste lyttere setter pris på musikk som bygger, som ebber og flyter, som er dynamisk og interessant.Din smakfull ordning kan imbue hver del av sangen din med sin egen unike betydning og hjelp i glatt og story-servering overganger.Små sprut av det jeg kaller «øregodteri» kan gå langt for å holde lytteren fascinert og fokusert når du lar musikken puste og bygge seg gjennom sangstrukturen din.

når du går over fra første vers til første refreng, prøv å legge til et nytt instrument eller to, og kanskje noen vokalharmonier. Så i det andre verset, hold noen eller alle dine nye elementer inn.

Dette vil gi lytteren en ny opplevelse med noe de har hørt før, så bruk arrangementet ditt (og forhåpentligvis dine fantastiske tekster) for å holde dem engasjert. Du kan deretter slippe alt ut igjen og gjenoppbygge fra post-chorus-taggen gjennom hele verset og inn i neste kor.

din bro er et flott sted å eksperimentere med noen forskjellige lyder. Hvis det vil tjene dine tekster og historie, prøv å bryte den helt ned i begynnelsen av broen, og bygg i tetthet og kompleksitet gjennom hele lengden.byggets klimaks vil være downbeat av ditt siste kor: et rivende øyeblikk som enten kan få en mengde på føttene under en opptatt sang, eller ulovlige tårer i en ballad. Det er her du kan bryte ut alle instrumentene dine og kjøre poenget hjem.

Pro-Tip: en killer arrangement vil ikke lagre en dårlig skrevet sang. En god oppskrift kan produsere et forferdelig måltid med bortskjemte ingredienser! Grunnlaget for sangen er alt. Hvis bare bones-versjonen ikke er bra, må du fortsette å jobbe med den.

Song Arrangement Made Easy

noen musikere vie sitt liv til å arrangere og orkestrere. Det er et håndverk som krever følsomhet, dyp lytting, god smak, kreativitet og kunnskap om alle musikalske nyanser på fargehjulet.

i moderne musikk gjør de fleste produsenter denne jobben helt alene med prøver og innspillingsprogramvare, så det må være et oppnåelig mål. Konkurransen blir stiv der ute, skjønt!Ved å bruke disse enkle tipsene og studere favorittlåtene dine, kan du oppnå høy kvalitet og inspirerende arrangementer for sangene dine. Hvis alt annet mislykkes, kan du alltid spørre om profesjonell sang arrangement tjenester og leie profesjonelle arrangører å gjøre best mulig arrangement for sangen. Lykke til og glad for å arrangere!