du legger tid og kreativ energi inn i hvert kunstverk du lager, så det er bare naturlig at du vil fotografere tegninger og malerier for sikker oppbevaring og deling.

de mest seriøse kunstnerne har ofte arbeidet sitt profesjonelt skannet, slik at de kan selge reproduksjonsutskrifter. Det er overkill for de fleste av oss. Alt du trenger i disse dager er en smarttelefon og noen tips for å ta et klart, godt opplyst bilde.

og forresten, det er vel verdt å gjøre litt innsats for å ta et fint bilde. Selv det beste kunstverket kan se mangelfullt ut hvis bildet er defokusert, belysningen er dårlig og ytre kantene ikke er beskåret.

Her er de tre trinnene du trenger å ta et bilde som gjør kunstverket ditt rettferdighet:

TRINN 1. Start Med God Belysning

Sjansene er at du ikke eier belysningsutstyr. Det betyr at du må enten stole på lysene i ditt hjem eller naturlig dagslys.

problemet med lys i hjemmet er at de alltid kaster skygger. Hvis du har spotlights i taket ditt for eksempel, og du legger bildet flatt på et bord eller på gulvet, er det nesten umulig å ikke kaste din egen skygge mens du lener deg over for å snappe bildet ditt.

så den enkleste måten å oppnå god belysning er å gå utendørs. Fordi du har en enkelt lyskilde (solen, åpenbart), er det ganske enkelt å plassere deg selv på den ene siden av bildet og ta et overhead skudd uten å kaste din egen skygge.

kvaliteten og spredningen av lys, selv om vinteren, er også mye bedre enn noen lys i hjemmet ditt.

dette er hvordan jeg fotograferer kunstverket mitt. Hvis det er laget på papir, legger jeg det på et trebrett og legger det på bakken eller på et hagebord (jeg skal tape de fire hjørnene ned hvis det er enda et vindpust).

Her er et bilde jeg tok, uten noen digitale justeringer, på en dyster novemberdag i England:

mens det ser litt kjedelig ut, er belysningen veldig jevn og det gjør det enkelt å justere senere (som jeg kommer til i trinn 3). hvis det er en veldig lys, solrik dag midt på sommeren, og solen er på sitt høyeste og lyseste, legger jeg bildet i en skygge kastet av en vegg av huset. Dette er for å stoppe bildet blir overeksponert der farger og toner ser svidd.

Her er et eksempel på det:

Hva om det regner og jeg trenger et bilde nå?

jeg vil si bare vent, men vi kan få en solid uke med regn her, så la meg gi deg et alternativ.

For å ta et bilde innendørs, ta det igjen om dagen.

Tape bildet til en vegg (eller stå den opp på et staffeli) rett overfor et stort vindu eller et vindu som mottar mest lys på den tiden.

La alle lysene AV.

når du plasserer bildet, flytter du det opp og ned til du finner et sted der lyset er mest jevnt. Det du finner er at toppen av bildet kan v re litt lettere enn bunnen, eller omvendt. Du vil minimere dette så mye som mulig og få et jevnt lys fra topp til bunn og fra venstre til høyre.

Her er et dårlig eksempel på det (se hvordan den grå bakgrunnen er lysere øverst til venstre i forhold til nederst til høyre):

Det er bedre å ta et bilde der lyset er ganske svakt, men jevnt (som Det første bildet Av London ovenfor), enn et sterkt lys som er ujevnt (som brusboksen). Du vil se hvorfor nedenfor.

Hva om det er mørkt ute?

Erm, kan du vente til i morgen? Nei? Orden. Da må du bruke lysene i hjemmet ditt.

Plasser bildet flatt på et bord og pek to bord-eller vinkellys på det fra hver side. Hvis du har fire slike lys, enda bedre-sett en i hvert hjørne. Med to lys får du ikke et helt jevnt lys over alt, men det vil ganske bra. Med fire kan du få det veldig jevnt.

det du trenger å gjøre er å flytte ett eller flere av lysene litt nærmere eller lenger unna, avhengig av styrken, sammenlignet med det andre lyset. Igjen, du leter etter at selv belysning og ingen skygger.Forutsatt at du kan stå over og over lysene for å ta overheadbildet ditt, vil du ikke kaste noen skygger.Lys som disse har en tendens til å ha varme hvite pærer, men du kan justere for det på et øyeblikk.

TRINN 2. Pass på at det er I Fokus

dette er et enkelt trinn, men igjen og igjen ser jeg bilder av kunstverk i arttutor-galleriene som er litt uskarpe.

hvis du bruker et digitalkamera, er det sannsynligvis satt til autofokus, og du vil ikke ha et problem, spesielt hvis du tar et par bilder for å ta hensyn til eventuelle justeringer kameraet gjør.

hvis du bruker et nettbrett eller en telefon, vil det også ha innebygd autofokus, men det er ikke så pålitelig. Det er definitivt en god ide å ta minst tre eller fire bilder, fra litt forskjellige avstander, hver gang du venter noen sekunder før du tar bildet(for å la kameraet justere).

hvis du bruker en iPhone eller en iPad, vet du sikkert hvordan du setter fokus allerede. For de uinnvidde, bare trykk og hold på et objekt på skjermen som du ønsker å fokusere på. hvis du for eksempel tar et bilde av disse føttene, vil du trykke og holde på føttene på iPhone / iPad-skjermen, og det vil sette fokus på de som slører bakgrunnen:

når du tar et bilde av kunstverk, vil det imidlertid fylle det meste av skjermen. Og bakgrunnen er sannsynligvis en vegg som er like langt unna. Så… trykke og holde på bildet bør ikke gjøre noen forskjell.

men jeg finner At det gjør det.

det garanterer bildet ditt og kunstverket ditt er så skarpt fokusert som mulig. Advarselen er at når du trykker og holder, og skjermen blinker for å si at fokuset er satt, kan du ikke bevege deg bakover eller fremover. Få en komfortabel posisjon først, trykk og hold. Og forresten, ikke bekymre deg for å få noen av bakgrunnsveggen eller gulvet eller bordplaten i skuddet, rundt kunstverket ditt. Faktisk vil du sikte på å få litt bakgrunn i (bare litt) fordi det gjør beskjæring enklere.

Som bringer oss pent videre til det siste trinnet…

Rediger Sparsomt… Men Rediger

digitalt redigering av bildet ditt etter det faktum er verken disingenuous eller ‘juks’… så lenge du ikke går overbord, etter min mening.

jeg ser et snev av redigering som en måte å gjenskape utseendet på tegning eller maleri, som det ville se ut under dagslysforhold for det blotte øye. Eller så nær som mulig.

Her er de digitale tweaks som jeg anser akseptabelt:

• Beskjære grenser og rotere om nødvendig
• Øke/redusere den generelle lysstyrken
• Øke/redusere den generelle metningen
• Øke / redusere den generelle kontrasten
• Justere den generelle temperaturen eller fargen

:

• Endre tone, farge, temperatur, lysstyrke etc. noen form for airbrushing

den som kan forårsake litt kontrovers på min’ tillatt ‘ liste, endrer kontrasten, fordi dette effektivt endrer noen objekter i forhold til andre.

jeg synes det er greit fordi du ikke digitalt kan endre kontrasten til et bilde som helhet, på en måte som du ikke kunne gjenskape under lysforhold i et studio eller et galleri eller utendørs. Hvis du har tatt et bilde i sterkt lys, og de mørke tonene ser litt utvasket ut, er det ikke nødvendigvis en sann representasjon av bildet ditt. De mørke tonene kan se jet svart i et mykere lys.jeg tror ikke du kan fikse en tegning eller et maleri med dårlig bruk av verdier i forhold til hverandre ved å justere kontrasten.

La oss ta en titt på noen eksempler på bilder av kunstverk, og hvordan du kan forbedre dem digitalt, på en måte som bringer dem mer i tråd med hvordan kunstverket ville se ut under dagslysforhold for det blotte øye.

Tegning Materialer Gjort Enkelt

Gå inn i noen kunst butikken og mengden av materialer som fyller hyllene er overveldende! Phil Davies har satt sammen en liste over de beste tegneverktøy, overflater og tilbehør for hver spirende artist å stoppe deg fra å kaste bort penger. Se listen her…

Eksempel #1

dette bildet ble tatt utendørs på en kjedelig dag. Belysningen er fin og selv så alt den trenger er litt beskjæring og lysere opp:I min iPhone trykker Jeg Bare På Rediger knappen og Beskjær knappen og bli kvitt kantene.

så trykker Jeg På Rediger-knappen og Deretter På Ring-knappen og justerer Lysinnstillingen. Jeg vet at Jeg har gått for langt med Lysinnstillingen hvis mørket begynner å se bleknet:

Eksempel #2

dette bildet ble tatt under veldig varme (gul-oransje) lys. Du kan se hvor varmt det hvite i bakgrunnen ser ut:

Så etter at jeg hadde beskåret de ytre kantene, tappet Jeg Rediger Og Deretter Ring knappen og deretter de tre stolpene ikonet. I tap Cast:

jeg kan flytte glidebryteren til venstre for å legge til en kjøligere, blåere støpt, eller til høyre for å legge til en varmere, gul støpt. Å flytte det til venstre gjør mitt altfor varme bilde mer nøytralt.

Eksempel # 3

Teller til eksempel 2, etter at jeg hadde tatt dette bildet, så det ut som ganske blått lys. Så jeg justerer kastet til varmere:

for svart-hvite tegninger kan du til og med bare fjerne all fargen ved Å trykke På Rediger, Deretter Ringeknappen og Deretter Farge og flytte glidebryteren helt til venstre:

Eksempel #4

Til slutt, i denne raske skissen, ser mørkene ut vasket ut fordi studioets lys reflekterer tilbake av grafittet. Så jeg velger å justere kontrasten for å gjøre de mørke mer sanne til livet:

jeg tappet Rediger, Oppringingsikonet, Deretter Lys, deretter 3 barikon og Deretter Kontrast. Jeg økte kontrasten ved å skyve glidebryteren til høyre:

Grafitt, Blekk& Kull Leksjoner

Vil du lære å tegne nesten alt? Ta en titt på våre trinnvise videoleksjoner som dekker alt fra det grunnleggende til portretter…

Selvfølgelig, hvis du eier en annen tablett eller telefon, vil trinnene være litt annerledes. Men alle smarttelefoner og tabletter lar deg justere bilder på denne måten, og navnene på attributter vil være de samme eller lignende.

hvis du bruker et digitalkamera og du ikke har noen bilderedigeringsprogramvare, går du til www.pixlr.com, som lar deg gjøre det samme gratis. Igjen er det verdt de ekstra 10 minuttene det tar å gjøre dette.

jeg håper du har funnet det nyttig, og jeg ser frem til å se mer av din kunst i våre gallerier og utfordringer!