da jeg var 16, introduserte en venn meg Til Filmen Brown Sugar. Løst inspirert Av Commons 1994-sang,» I Used To Love H. E. R.», forteller filmen historien om et par barndomsvenner som kommer til å dele en felles kjærlighet til hip-hop og, ukjent for dem, hverandre. Dypt nede hadde jeg mistanke om at filmen ikke var objektivt bra, men som en elsker av hip-hop med et mykt sted for romantiske komedier, elsket jeg det uansett.Utgitt i 2002, Kom Brown Sugar ut mot haleenden av en periode i hip-hops evolusjon preget av en overdreven mengde håndvridning om sjangerenes bane, og filmen er veldig mye et produkt av denne epoken. På et tidspunkt, hovedpersonene lene seg tilbake på en benk i parken, tar svinger resitere klassiske tekster og mimrer om » hvordan hip-hop brukes til å gjøre føler.»Dre, spilt Av Taye Diggs, er en høyprofilert a & R som avslutter sin major-label jobb for å starte sin egen plateselskap fordi han anser deres rap roster for inautentisk. Mest skjerpende, det er en scene Der Dre leverer en skål Til Sydney, spilt Av Sanaa Lathan, og oppsummerer sine følelser for henne ved å si, » Du er den perfekte vers over en stram beat .»

Re-watching det igjen nylig, innså jeg hvor umåtelig banal alt dette er. Det er et lite mirakel lydsporet fortsatt holder opp:denne stammen på slutten av 90-tallet / tidlig øker produksjonen, hvor bestyrtelse ble en fixtur av hiphops verdenssyn, ble merket på den tiden som » ryggsekk rap.»I likhet med at jeg vokste opp med Å elske Brunt Sukker, var en yngre meg like enamored med denne løst definerte undergenre. For Hver Roc-A-Fella banger jeg husket, var jeg like besatt av en sang utgitt Av den banebrytende backpack rap etiketten, Rawkus Records. For hver populær sang jeg lyttet til aspirasjonelt, lyttet jeg til en mindre populær som fortalte meg hvor dum jeg var å streve etter verdiene som ble antydet av den tidligere. Det var alt veldig motstridende.Logisk, Hvis Brunt Sukker faktisk har alderen så dårlig som min siste re-watch indikerer, må det samme være sant for musikken som inspirerte den. På slutten av 90-tallet feiret vi rap som beklaget den økte kommersialiseringen og materialismen av sjangeren som et nødvendig korrigerende for de glorete overskuddene som stammer fra shiny suit-epoken. I dag leser den som den misguided whining av en ute av kontakt generasjon, uvillig til å utvikle seg med tiden.

selv en sang Som J. Cole ‘ s «1985» – 2018 KOD closer, hvorpå Cole tok store smerter å sofa sin kritikk av den nye generasjonen i empati-ble møtt med hån. Mest spesielt, det bedt YBN Cordae å slippe et svar spor kalt «Old N-s,» som fans allment feiret for måten det tilbakevist Coles generaliseringer.I Mellomtiden er Coles foredrag på denne sangen rett og slett målt i forhold til typen du vanligvis vil høre på en sen 90-talls ryggsekk rap sang. «Om fem år vil du være på» Love & Hip-Hop, » avslutter han sangen og utsteder en advarsel til de yngre rapperne hvis musikk han anser pandering og ephemeral. Det er langt fra Black Star, som på sin 1998-sang «Children’ S Story» vever en satirisk fortelling om en hypotetisk rapper de tror cynisk utnytter sjangeren for gevinst. Sangen slutter med denne rapperen blir drept etter lyrisk fordreie hans livsstil. I Hvert fall I Coles versjon av hendelsene, rapper vind opp yrkesaktiv.dette trope hvor ryggsekk rappere vilt overdrevet-og / eller unnlatt å spesifisere-innsatsen til andres unnlater å følge sine puritanske idealer om hip-hop har alderen dårlig. Tidligere dommedagsprognoser om hiphopens død virker absurde når du vurderer sjangerenes relevans, har bare økt med tiden. Dårlig informert kritikk om hvordan respektløs lyrisk innhold forsterker skadelige stereotypier er nå riktig sett på som snakker poeng av misforstått respektabilitet politikk ambassadører. «I ain’ t tryin to see this hip-hop shit get disappished, «rapped Cipher Complete på » Bring Hip Hop Back», hans bidrag til 1998s Lyricist Lounge Volume One. Ironisk nok er hip-hop mer synlig enn noensinne, mens rapperen selv har forsvunnet.Gitt at de aldri helt kunne finne en bestemt boogeyman, tok backpack rappere ofte ruten med å bygge strawmen i sine tekster for å posisjonere seg mot. «Big rings, fat chains, and y’ all quest for the same, «rappet Jurassic 5 emcee Marc 7even på sin klassiske sang,» Hva Er Golden.»At de aldri plaget å spesifisere hvem» y ‘ all » var, syntes ikke å bety noe i det minste. Denne tilsynelatende uvilje mot å nevne navn har hatt effekten av undercutting mange av kritikkene flatet i ryggsekk rap. Lytte tilbake, det føles som å se en hypotetisk person scenen en politisk protest mot » all urettferdighet.»Det er umulig å argumentere mot, men det er ikke akkurat en grunn til å samle seg heller.

uten konkrete innsatser eller skurker å kjempe mot, kjempet rappere av denne sorten for å skille seg fra målene i deres ire. For mange, løsningen de utviklet kokt ned til bare å fortelle lytterne direkte. Ignorerer allment akseptert leveregel å «vise ikke fortelle,» de dedikert hele vers til rapping om hvor gode de er på rapping, forsøker å bevise at de ikke er som «andre rappere.»Effekten var å få disse sangene til å føles feckless: ikke ulikt en motiverende bok skrevet av en forfatter hvis eneste prestasjon i livet er å publisere denne boken.

her er et eksempel fra 2000 Dilatated Peoples ‘ sang ,» The Platform»:

«Jeg bringer strømmer mer sjeldne enn svarte quarterbacks / jeg ble aldri sparket, eller presset ti meter tilbake / Vi kunne rime for rim, linje for linje eller spor for spor / Og etter det vil publikum reagere»

Selvfølgelig ville jeg lyve hvis jeg sa at jeg ikke fortsatt liker mye av denne musikken. Hvis du er i stand til å lytte til ryggsekk rap uten å hyper-analysere undergenren, er det mulig å sette pris på det betydelige lyriske og musikalske talentet som ofte vises. Jeg trosser noen til å lytte Til The Roots ‘1999-sang» Act Too (The Love Of My Life) » og ikke bli feid opp i sine transfixing horn og finger snaps.

Dessverre er Dette like mye en del av problemet som det er en frelsende nåde. Ryggsekk rappere mistet synet av tomten nettopp fordi de så hip-hop gjennom en reduksjonistisk linse av produksjon og tekster som ikke skaler godt. Som Phonte raps på Little Brother ‘s 2005 sang, «Ikke Nok», » Dope beats, dope rhymes, hva mer vil du ha?»Med all respekt For Phonte er dette en ganske underwhelming pitch for en moderne rapper. Tenk deg hvor umulig det ville være å holde tritt med dagens volum av rap musikk hvis disse var bare to screening kriterier.Å ta oversikt over hvordan hip-hop har utviklet seg for å holde tritt med denne metningen, det skjer for meg at det er så mange flere nivåer å engasjere seg med sjangeren nå enn backpackere noensinne kunne ha forventet. Kunstnere kommer kontinuerlig med nye produksjonsteknikker, eksperimentelle kadenser og mangfoldig emne, som alle imøtekommer et utrolig utvalg av preferanser. Mens denne musikken varierer i popularitet, er det knapt en hip-hop monokultur for tradisjonalister å skinne mot lenger. Det beste de kan gjøre er å riste knyttneve på «mumble rap», kaste dette begrepet rundt som en løs pejorative for en undergenre som ikke eksisterer. Carving ut en stor nok fan base for å gjøre en levedyktig levende i rap er en høy orden og-antar det er innenfor grunn-kunstnere som har kapasitet bør gjøre det som trengs for å gjøre dette skje.Det er verdt å huske At Rawkus Records ble grunnlagt Av James Murdoch-sønn av En bokstavelig tegneserieskurk, Rupert Murdoch-men det var en inkubator for Karrieren Til Talib Kweli, uansett. Dead Prez, en gruppe som var nesten militant i sin faste holdning mot å «selge ut», har nettopp gitt ut et klærsamarbeid med Supreme. Vi er ikke relitigating deres arv i hopetall. Omtrent to tiår på, kanskje den varige leksjonen i ryggsekkbevegelsen er at hip-hop er dynamisk og elastisk nok til å aldri ha trengt det.