Syntetisk kubisme begynner omtrent våren 1912 med en fargeendring av monokrome raffinerte kubistiske komposisjoner fra de to foregående årene av analytisk type, fase, scene eller periode, og omtrent ett år Av Picassos Afrikanske Periode, ellers kjent Som Cezanne kubisme.

i April 1912 Kommer Picasso tilbake fra en liten reise og bringer sitt nye arbeid kalt «Souvenir from Havre» med ham. At maleriet skilte seg fra hans andre verk Og Braque umiddelbart merke til det ved å si at Det var en reell endring av «våpen».

Retur Av Farge og Bruk Av Objekter i Syntetisk Kubisme

grunnen til å si det var første gang utseendet av farge i kubisme, som siden den gang, blir mye mer munter og konkret. Ikke bare fargen, men også tekstur av materialene ble lagt til de gamle abstrakte komposisjonene.

Braque setter inn en krukke, et krus og et perfekt realistisk bilde av neglen i sin semi-abstrakte kubistiske komposisjon. Fra det punktet begynte de å aktivt live opp sine arbeider med nye gjenkjennelige detaljer, særpreg som var ganske definitivt antyde og foreslå betrakteren de virkelige objektene.

grunnleggerne av kubismen ønsket ikke å gjøre sine malerier abstrakte, derfor vises disse konkrete og gjenkjennelige gjenstandene i lerretene mer og mer – et stykke gardin hint ved vinduet, en nøkkel som stikker ut fra brystet, refererer til en kommode.

Andre «snakkende» deler inkluderte et stykke sitron, et rør, en flaske, et glass. Snart vises bokstavene og hele ordene på lerretet – navnet på vin, magasin, taverna, navnet på den elskede. Til Slutt limer Picasso inn i et bilde et ekte frimerke. Det er ganske åpenbart at syntetisk kubisme var sterkt påvirket av collage art teknikken.

Boken Picasso Og Oppfinnelsen Av Kubisme Av Pepe Karmel

gjennom bruk av store fargeflater, kuttet ut av papiret, returnerte fargen til maleriene i form av fargede flekker, som i stor grad avvek fra fargen skapt rent av billedlige midler og berøring av børsten.

fargen ble lenge holdt i reserve i hele perioden med analytisk kubisme, som ble preget av dens mangel. Men nå måtte fargen komme tilbake-ikke for å vise belysningen eller avlastningsflaten på objektet, men for gleden av å føle fargen selv.

I den store Picassos maleri «the card-player», skrevet om vinteren 1913-1914, gjenopplivet gamle metoder for analytisk kubisme fordi nedbrytingen av overflaten begynte å bli utført av store, fargefylte områder, som hver ble gitt En Spesiell Romlig Betydning I Forhold til tilstøtende.

alle var sikkert montert i en komplett tredimensjonal sammensetning. Arabesken av dekorative motiver lånt fra tapetet ble malt med imitasjoner av tre og marmor. Snart Braque og Picassos lerreter forvandlet til en slags dekorative collager.

Eksempler på Mest Kjente Syntetiske Kubismemalerier

I 1912 skaper Picasso arbeidet «Still-Life with Chair Caning». Han setter inn en oljeklut med et mønster som simulerer stolpene i stolen i den ovale sammensetningen av maleriet, den ovale selv grenser til en tykk garn – det er en «ramme» av bildet. Prototypen av alle ferdige eksperimenter fra det 20.århundre ble opprettet.

I samme år, under deres felles besøk Til Sorgue (Frankrike), oppdager Braque en såkalt papirkollasje – det tredimensjonale bildet, romlig sammensetning, originale og særegne skulpturer ut av papir. Picasso reagerer umiddelbart på denne oppfinnelsen med stor entusiasme og skaper også en stor mengde papirblandinger.

hans serie kalt «Gitarer» er den mest populære. Han bruker en avis, musikkark, tapet, stoff, papp. Dessuten arbeider han på det teksturerte overflatemønsteret ved å legge til malingssand og sagflis. Ved å forsøke å oppnå et komplett bilde, bruker han kull, blyant, olje, voks, tre og andre ferdige fremmedlegemer som teskjeer i en enkelt sammensetning.

ved å gjøre det forbinder han de tingene som var uforenlige i maleri før. Denne perioden av kubisme ble kalt syntetisk ikke ved et uhell. Ved å lage sine egne miniatyrkollager, kubistiske kunstnere som om «syntetiserer» kunstnerisk virkelighet fra symbolene i dagens virkelighet.

Teknikker For Syntetisk Kubisme

mens preferansen ble gitt til de mest enkle tingene, brukte noen ganger kubistiske kunstnere noen ekstremt uventede materialer i sine verk. Magien ligger i å gi verdien til et objekt som vanligvis forsømmes. En overgang fra analytisk til syntetisk kubisme var imidlertid ikke så plutselig og brå.

allerede I 1912, i» limte papirer » som ble opprettet I Sorgue, kan man se en tydelig foretrukket bruk av store flate overflater, men malerier av den perioden inkluderer også objekter som behandles analytisk.

Den Ultimate Picasso Innbundet Av Brigitte Leal

i løpet av det neste året ble det opprettet et stort antall verk, hvor begge stilene fredelig sameksisterer side om side. Samtidig begynte en sensuell nytelse levert av en konkret overflate av tekstur å bli verdsatt høyere.

bruken av sand fast på lerretet som om inviterer oss til å berøre de grove, fargerike overflatene og nyte selve faktumet av deres eksistens, uten å ta hensyn til noen av deres dypere og representative betydning. Dessuten, takket være en spesiell metode for brytning av lys, danner grove overflater fantastisk priming for maling, som blir litt påført av en pensel.

det er en signifikant forskjell mellom analytiske og syntetiske stadier av kubisme fra et billedlig plass synspunkt. Den analytiske kubismen beholder en slags dybdemalte overflatefunksjoner som et vindu gjennom hvilket vi fortsatt oppfatter restene av Det kjente perspektivet Til Renessansens rom.

denne plassen, selv om den er fragmentert og rekomponert, ligger bak bildets plan og har ikke de synlige grensene. Potensielt kan det være noen ting som er usynlige for øynene våre. I syntetisk kubisme er det omvendt-plassen på bildet er foran flyet.

Rom opprettes ikke ved hjelp av slike illusjonistiske teknikker som modellering eller perspektivbilde, men ved faktisk bruk av flere lag limte materialer. Romets integritet blir ikke forstyrret uten perspektivet.

for eksempel, i Arbeidet «Le Courrier» Av Georges Braque (1914), legger over skyggene i enkelte deler vekt på tykkelsen av materialene, deres adskillelse fra hverandre. Som du kan se, i syntetisk kubisme, første Gang Siden Masaccio, håndterer vi en helt ny rommodell som er et ekte landemerke i maleriets historie.

Snart Picasso Og braque innså at ny billedplass kan lagres uten bruk av limte materialer – ved å skrive på lerretet på samme måte som de gjorde collager. Utbruddet AV Andre Verdenskrig avsluttet samarbeidet mellom de to kunstnerne og avbrutt videreutviklingen av syntetisk kubisme, som nådde sin topp i det neste tiåret.

hvis du vil vite enda mer om kubisme, foreslår jeg at du sjekker Ut Denne enestående boken Av Leonard A. Loader. Takk for din oppmerksomhet. Lykke til!