Maler, skulptør Og grafiker Miriam Schapiro, som bidro i spissen for den feministiske kunstbevegelsen På 1970-tallet, inspirerte generasjoner av kunstnere, døde 20. juni i en alder av 91 år etter en lang sykdom. Hun etterlater seg sønnen Peter von Brandenburg.Schapiro, som noen Ganger gikk under kallenavnet «Mimi», ble født I Toronto, Canada i 1923. Hun var eneste barn av to russiske Jødiske foreldre. Hennes far var en kunstner og en intellektuell som studerte Ved Beaux-Arts Institute Of Design, i New York, da Schapiro ble født. Hennes mor, en husmor og En Sionist, oppfordret Schapiro til å ta opp en karriere innen kunst. I en alder av seks Begynte Schapiro å tegne.under Den Store Depresjonen kom familien til Brooklyn. Det Var også På Denne tiden At Schapiro begynte å ta kunst klasser På Museum Of Modern Art, hvor hun var i stand til å studere fra naken modeller. I 1941 ble hun uteksaminert Fra Erasmus High School og gikk til State University Of Iowa—hun fikk EN BA i 1945, EN MA i 1946, OG EN MFA i 1949. I sin tid der møtte Hun Paul Brach, som ble hennes ektemann i 1946. De flyttet til New York i 1952, og tre år senere fikk de en sønn i 1955.det året markerte Også Begynnelsen På Schapiros karriere som kunstner på heltid. (Hun hadde tidligere vært sekretær for en rabbi.) Med Inspirasjon fra De Abstrakte Ekspresjonistene begynte hun å stille ut I New York. Så sent som i 2000 ville Schapiro sitere at bevegelsens all-over komposisjoner som en stor innflytelse på hennes fargerike, energiske arbeid.Da Schapiro og Brach flyttet til California i 1967, ble Hun en av de første artistene som brukte en datamaskin til å lage kunstverkene sine. Arbeidet med fysikeren David Nabilof skapte hun hardkantede abstrakte malerier. EN slik abstraksjon var OX (1967), en versjon som eies Av Brooklyn Museum. Maleriet har en hardkantet O ved krysset Av En X. Resultatet er en vaginal form som feministisk kunstner Judy Chicago kalte» central core » – bilder, som Hun og Schapiro betraktet som et symbol på kroppen.

på 70-tallet ble Schapiro en av de viktigste kunstnerne i en voksende feministisk kunstscene. I samarbeid Med Chicago, i 1971, grunnla Schapiro det første feministiske kunstprogrammet, Ved California Institute of The Arts, I Valencia. Året Etter, schapiro Og Chicago co-regissert Womanhouse, en installasjon I en rundown Hollywood hus som involverte arbeidet med 28 kvinnelige kunstnere. (Bare kvinner fikk lov til å besøke installasjonen på sin første dag.) Schapiros kunst kan bli funnet i Dukkehuset Rommet. Hun, sammen Med Sherry Brody, skapt et dukkehus Som, I Schapiro ord, kombinert «skjønnhet, sjarm, og antatt sikkerhet og komfort i hjemmet med unevnelige redsler eksisterende med sine vegger.»I en uttalelse i brosjyren sa hun det» ekko følelsene til en kvinnes sted og minner om barndoms magi, fantasikontroll over hjertets tremor.»Noen 10.000 mennesker besøkte installasjonen i måneden den var åpen.»da Vi gjorde Womanhouse, var Vi redd for døden, fordi det aldri hadde blitt gjort før—et slikt mammutprosjekt, du vet, på en ide som aldri hadde blitt fremsatt før,» sa Schapiro i en muntlig historie fra 1989. Stykket har siden blitt et landemerke i feministisk kunsthistorie.Også på 70-tallet begynte Schapiro å teoretisere hva hun kalte «femmage», eller en type kunst som collaged materialer som klut, maling og stoff-elementer som lenge hadde vært forbundet med kvinners aktiviteter i hjemmet. I sin definisjon av femmage skrev Schapiro at stilen, som samtidig minner om quilting og Kubisme, har en «kvinne – livskontekst» og at den » feirer en privat eller offentlig begivenhet.»Det kan også bare gjøres av kvinner . «hennes første store innvirkning var å bringe inn kvinners ting-kvinners skatter,» Nancy Azara, en av grunnleggerne Av New York Feminist Art Institute, fortalte ARTnews i et intervju. «Disse tingene hadde blitt kastet til side, og hun ga dem takknemlighet.»

Schapiros bruk av femmage lanserte Henne som en av de ledende kunstnerne I Mønster-og Dekorasjonsbevegelsen, En Amerikansk stil som dukket opp på midten av 70-tallet og varte gjennom tidlig på 80-tallet. En undergraving Av Konseptuell kunst og Minimalisme, Mønster og Dekorasjon, eller P&d, brakte farge tilbake til avantgarde kunst. I Schapiros arbeid kan spesielt p&d-stilen ses i mønstrene til hennes livlige stoffer, som, som med hennes femmage-verk, har en feministisk undertekst—de refererer til quilting, appliqué og annet håndverk.

Schapiro forpliktet seg til å fremme kunst av kvinner. I 1979 grunnla Hun New York Feminist Art Institute, som holdt workshops og holdt foredrag av kvinner. Senere innså hun at det ikke var nok kvinner i kunsthistoriske lærebøker, ble hun medlem av College Art Association.

i tiårene Siden P & D fortsatte Schapiro å inkludere stoffer og håndverksteknikker i sitt arbeid, og brukte Det nå mot å revurdere Sin Jødiske identitet og kvinners rolle gjennom Amerikansk historie. Hun mottok flere priser for sitt arbeid—en honours award Fra Women ‘ S Caucus For Art i 1988 og en lifetime achievement award fra Polk Museum Of Art i 2002.

Schapiro har blitt sett på som en viktig, om enn undervurdert figur i samtidskunstens historie. I 2007 ble hennes arbeid vist i Museum Of Contemporary Art, Los Angeles vitale og allment anerkjente utstilling » WACK! Kunst og Feministisk Revolusjon.»Hennes siste solo show var i 2011, da Flomenhaft Gallery også hadde en mini-retrospektiv av hennes arbeid.Selv Om Schapiros arbeid ikke er bredt illustrert i kunsthistoriske bøker, har Hun vært en innflytelse for mange samtidskunstnere. Deborah Kass har gitt Schapiro Warhol behandling, screenprinting hennes bilde to ganger over, Og Lynn Hershman Leeson intervjuet Schapiro for hennes 2010 dokumentar !Kvinnenes Kunstrevolusjon.I en e-post sa kunstneren Og forfatteren Mira Schor, som jobbet på Womanhouse mens Hun fortsatt var student ved CalArts, At Schapiros arv kan føles i dag. «Hennes arbeid etablerte mange av tropene av feministisk og feministisk inspirert kunst som er kjent for oss i dag, bruk av klær og blonder, og hun var også et grunnleggende medlem av Mønster-og Dekorasjonsbevegelsen som var en del av pluralismen av stil karakteristisk for 70-tallet,» skrev Schor. «Tillatelser som stammer fra begge disse bevegelsens estetikk og politikk, fortsetter å påvirke kunstnere i dag, selv om de ikke vet det. Gjennom sitt arbeid og sin undervisning påvirket hun arbeidet og forandret livene til kvinnelige kunstnere over hele verden som hørte hennes foredrag og så hennes arbeid.”