Over Skulderen Skutt: Alt du Trenger å Vite

Alt du Trenger å Vite

En over skulderen skutt, ofte referert til som en tredje-person skudd eller EN OTS, er et skudd der kameraet står overfor ett tegn fra en posisjon som er like bak en annen karakter. Med andre ord, en off-screen skuespiller skulder er i forgrunnen mens det er fullstendig dekning av skuespilleren på skjermen. På grunn av kameraets orientering er skuespillerens skulder og noen ganger baksiden av hodet i rammen. Dette er en grunnleggende kamera flytte lært til alle nybegynnere filmskapere.

Typer Ots-Skudd

i de fleste tilfeller bruker filmskapere en skitten singel, som er når det bare er et uskarpt glimt av skulderen i rammen, med det meste av fokuset plassert på den andre karakteren. Det er filmskapere som har byttet dette fokuset skjont. For eksempel, I «Pulp Fiction», leder Quentin Tarantino fokuset til Baksiden Av Marsellus Wallaces hode, Med Butch ute av fokus i bakgrunnen. Du kan også bruke det som kalles en ren over, som er hvor skuddet er over skulderen, men forgrunnskarakteren er ikke i rammen.

Bruker For Over Skulderen Skutt

Her er en nærmere titt på hvordan over skulderen skudd kan ha en dramatisk innvirkning på en scene:

Over skulderen skudd kan virkelig påvirke hvordan publikum tolker en scene. Noen av dens spesifikke bruksområder er Å:

Orientere betrakteren og gi et nytt synspunkt: OTS-bilder bruker perspektiv for å vise hvor tegn er i forhold til hverandre og er gode for å gi seeren et nytt synspunkt for å gjøre scenen mer dynamisk eller gi et annet tegns perspektiv på en scene.Skap intimitet mellom to tegn i en samtale :på et følelsesmessig nivå indikerer denne kameravinkelen ofte en forbindelse eller et nivå av intimitet til betrakteren, spesielt når to eller flere tegn har en samtale. Omvendt, når du bryter fra dette, kan det bety en frakobling. Når det brukes under en samtale, veksler kameraet vanligvis fra å fokusere på ett tegn i bildet til det andre, slik at du kan empati med hvert tegn.
Spor reaksjonene til deltakerne i en samtale: det er tider når bruken er mer praktisk enn emosjonell. For eksempel, når du filmer en gruppesamtale, kan det være vanskelig å spore hvem som adresserer hvem. Et over skulderoppsett kan bidra til å avklare hvor hvert tegn styrer blikket og hvem de snakker med.

Over Skulderen Skudd vs. Enkelt Eller To Skudd

Filmskapere bruker vanligvis over skulderbilder i forbindelse med andre skuddvinkler, spesielt enkeltbilder og to skudd. Enkeltbilder, ofte referert til som enkel innramming, isolerer et tegn, med fokus utelukkende på deres følelser og handlinger. Mange filmskapere bytte til medium-shot enkelt framing fra en over skulderen skutt. Dette er ofte en mye mer organisk måte å fokusere på et tegn, spesielt en intens følelse, enn å bytte til en mer drastisk endring, som et nærbilde.

en to-shot, derimot, avslører begge tegnene i samme ramme. Filmskapere bruker noen ganger denne teknikken sammen med enkeltbilder og over skulderbilder for å vise publikum innstillingen og omgivelsene utenfor karakterenes intime og ofte intense boble. Ved å avsløre kroppsspråket og ansiktsuttrykkene til begge tegnene samtidig, kan et to-skudd formidle det utviklende forholdet mellom to tegn.

Hvordan Filme En Over Skulderen Skutt

Følg disse trinnene for å lage en enkel, men effektiv over skulderen skutt med to tegn:

Start med en to-shot. Selv om det ikke alltid er nødvendig, kan det være gunstig å starte scenen med et to-skudd for å skape kontekst og avklare partene som er involvert i utvekslingen eller samtalen. Dette skaper en sårt tiltrengt forbindelse for publikum.
Bestem den beste kameraplasseringen. Tradisjonelt betyr over skulderskuddene bare det-det er et skudd som foregår over skjermkarakterens skulder. Du kan bli kreativ med dette avhengig av scenen og hva du håper å kommunisere. Hvis for eksempel forgrunnstegnet bærer en pistol, kan det være lurt å endre plasseringen til mer av et skudd over hoften, noe som betyr at tegnets hofte er i forgrunnen i motsetning til skulderen eller hodet.
Bestem den ideelle karakterposisjoneringen. Hvor mye av forgrunnskarakteren du vil ha i rammen, er helt opp til deg. Eksperimenter med forskjellige posisjoner for å se hvor mye eller hvor lite du vil ha dem i rammen. Husk å ta hensyn til kameraet fiske i denne fasen, holde bakgrunnen karakter øye linjenivå med kameraet og forgrunnen karakterens funksjoner skjult.
Få skutt og deretter omvendt skudd. Når filmskapere bruker over skulderskuddene, veksler de vanligvis mellom synspunktet for begge tegnene. På grunn av det trenger du vanligvis omvendt skudd for å matche. Kontroller for eksempel at begge bildene er skitne eller rene, og at avstanden mellom kameraet og motivet er konsistent.

Over Skulderen Skutt Beste Praksis

som med de fleste kunstformer, det er ingen konkrete regler for filmproduksjon, spesielt bestemte typer skudd. Men det er noen grunnleggende retningslinjer for å hjelpe deg å få det beste bildet du muligens kan. Noen tips for å fange en over skulderen skudd inkluderer:

Hold ting i forhold: tegnet mot kameraet bør vanligvis oppta minst 1/3 av rammen.
Pass på øyelinjen: Tegnets øyelinje på skjermen skal være omtrent på nivå med kameraet. Fordi publikum ser på samtalen over en persons skulder, kan det å ha en vinkel som er for høy eller lav forstyrre det visuelle. Hvis du håper å kommunisere trusler, kan det være nyttig å ta en litt høyere vinkel. I tillegg kan en lavere vinkel være en effektiv måte å vise kraft på. Du ser denne strategiske sportsfiske brukes i utveksling mellom Marty McFly og Biff Tannen i «Tilbake til Fremtiden.»
Vær oppmerksom på vinkelen: Unngå kameravinkler som viser for mye av off-screen karakter, spesielt nesen. Når deres funksjoner er i rammen, kan det trekke scenens fokus bort fra tegnet på skjermen eller påvirke kontinuitet når du skifter tilbake til reflekterende OTS. Hvis bildet fanger ansiktstrekk av off-screen karakter, er det ofte et signal om at du trenger å flytte kameraet nærmere.
Sørg for at skuespillernes bevegelser er naturlige: i Stedet for å instruere forgrunnsaktøren om å begrense bevegelsen, be dem om å holde posisjonen sin uten å stå helt stille. Når skuespilleren i forgrunnen begrenser bevegelsene sine for mye, kan den komme av stiv og unaturlig eller til og med vise diskontinuitet når de beveger seg fritt i omvendt skudd. Selv om rammen din blir midlertidig blokkert noen ganger, er det verdt det å ha naturlige bevegelser og oppførsel fra skuespillerne dine.

når du lager en film eller til og med skyter en scene, bør du diversifisere bildene du bruker for å holde ting interessant, gi scenen (e) kontekst og kommunisere viktige konsepter. Når paret med andre, mer isolere vinkler, over skulderen skudd kan ha en utrolig innvirkning. Ved å lære hvordan du effektivt bruke og skyte over skulderen skudd, kan du virkelig forbedre din filmproduksjon.

det er derfor det er en av de første skuddene som hver filmskaperen blir introdusert til. På Nashville Film School har Vi en stab av aktive deltakere i filmindustrien, noe som betyr at de kan lære skudd, som over skulderen, ved hjelp av sin virkelige erfaring og kompetanse.